为何称法国画家塞尚为现代绘画之父，他的人体油画充满着力量之美？

塞尚是十九世纪法国后印象主义画派画家，他独特的创作风格和理念影响了以后的很多画家。塞尚的最大成就是对绘画的色彩和明暗进行了前所未有的精辟分析，形成了更纯粹的艺术，主张用几何元素表现形象，认为形状和色彩是不可分离的，塞尚被誉为“现代艺术之父”。

塞尚出生于浪漫的普罗旺斯，十岁在学校跟随西班牙僧侣学习绘画，二十多岁来到巴黎，临摹了卢浮宫的大量藏品。此后参加过印象派的画展，为了独创自己的艺术风格，逐步地与印象派拉开了距离，回到了故乡，在没有外界干扰的环境中探索自己的艺术之路。

塞尚的人体油画以结实的线条勾画出人体的轮廓，强调画面的明暗度和协调性，用一种感官上安定而坚实的构成来体现人体的力量之美，用画笔表现自己的感受。

大师的作品很难用简短的语言来讲述，多看作品，相信你会有体会。

为何称法国画家塞尚为现代绘画之父，他的人体油画充满着力量之美？

塞尚的作品除了素描，共留下805幅画，其中人物画就有150幅，自画像占了24幅，另外，画塞尚夫人的作品也有30件之多，但除了塞尚太太和浴女图，女人的画像算是很少，问题来了：为何称法国画家塞尚为现代绘画之父，他的人体油画充满着力量之美？

塞尚（1839～1906年）是后印象主义画家之一，也被誉为“现代绘画之父”，他对莫奈的作品既欣赏又有不满，于是其本人致力于在印象主义基础上，创造出具有独立品格的艺术作品，之所以法国画家塞尚会被称为“现代绘画之父”，那是因为20世纪初诞生的抽象画源自于塞尚的画风，立体主义大师毕加索称塞尚为“我们的父亲”，

20世纪初第一个突破传统，走向抽象的画派，是毕加索的“立体主义”，恰恰毕加索的“立体主义”灵感来源于塞尚的画风。塞尚对印象派强调捕捉自然界不断变换的光、色效果不以为然，他需要结构，需要时间来把颜料放上画布，塞尚追求的是一种井然有序、和谐协调的构图形式，都运用于风景、静物写生和人物肖像画的创作，

开篇已经简单提到了，塞尚笔下的女人画像是很少的，只有几幅裸体浴女图，塞尚是一个以思考代替感觉来作画的画家，这也是他很少创作女人人体油画的原因之一，他认为19世纪末了，人体油画已经被画了几个世纪了，再画人体画，意义并不大，即便塞尚画了几幅人体油画，也是以“几乎结构”，并非写实的形式表现，

用色彩来造型，让人体以“几何结构”的形式在画布中出现，那就丝毫没有色情的视觉效果了，而且也没有体现画中人物的内心世界，赤身裸体的人物在塞尚笔下，变成一种安定而坚实的构成，这或许是一种“力量之美”，塞尚在刻画人体时全然不考虑解剖学，不管在比例上的要求，也不关心在观看前已经知道的事，而是在观看之际抒发自己的感受。

塞尚作品

为何称法国画家塞尚为现代绘画之父，他的人体油画充满着力量之美？

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西方美术史上，许多先驱画家

乔托是写实油画风格的先驱

卡拉瓦乔是写实油画流派的先驱画家

马奈是印象派油画流派的先驱画家

后印象派画家塞尚，是立体主义油画流派的先驱画家

塞尚曾说过：“世界上的一切物体，都可以概括为球体，圆柱体和圆锥体。”这句话，个人拙见，可以概括塞尚绘画创作的艺术风格

塞尚处于后印象派时代背景

印象派时期，画家莫奈开发了前辈未开发的色彩的艺术表现力，但是，个人斗胆一说，莫奈表现的大自然神奇变幻的光线，五彩斑斓的色彩，都是大自然客观的光线与色彩

而后印象派时期，画家已经开始在创作中表现主观的想法，个性化的绘画风格，突破了传统客观写实的油画风格

塞尚代表作品，画了一系列油画静物，还有家乡的圣维多克山脉。

塞尚，在绘画创作中，表现自己主观的绘画语言方式是，主观的色彩，色块，几何图案，形体把大自然物象的形体概括成圆柱体，圆锥体，圆球等主观的形体

特别是作品《圣维多克山脉》系列，画家画笔下圣维多克山脉，去掉繁琐的因素，把大自然概括成最简洁，大方的几何形体，还原为大自然本质的形体，如同我们看见骨骼

千万不要以为，后印象派画家塞尚，只会画风景油画，静物油画的创作

塞尚，还创作了《浴女》作品

浴女题材，如古希腊罗马神话中的狄安娜出浴，一直是画家广泛创作的题材

新古典主义画家安格尔，创作的作品《土耳其浴女》，安格尔画笔下的浴女，如瓷器般光滑冰冷，晶莹剔透，呈现完美无瑕的古典主义理想美境界

而塞尚表现浴女题材创作，却是别有一番风味

塞尚，属于后印象派画家，自然摆脱了客观写实古典油画的风格

塞尚画笔下的浴女，个人斗胆一说，如同创作风景，静物油画，对浴女的形体进行了形体的简化，塞尚画笔下的浴女人体，同样被画家简化成几何形体

塞尚画笔下的浴女，如同安格尔画笔下的浴女，形态，姿势各不相同，疏密错落有致，简化的形体几何化的简化，虽然不及安格尔画笔下浴女，典雅的古典美境界，但是塞尚画笔下的女人体，简洁大方的结构化形体，却体现了油画风格的创新和突破。

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为何称法国画家塞尚为现代绘画之父，他的人体油画充满着力量之美？

保罗·塞尚 (Paul Cézanne，1839-1906)，出生于法国南部普罗旺斯地区的艾克斯Aix-en-Provence，与梵高、高更并称后印象派三杰。19世纪后期开始，被誉为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”，他搭起了印象派与立体主义之间的桥梁，开启了立体主义的绘画观念，同时也推开了现代绘画的大门。

绘画，是塞尚的存在方式。他在完成画作的过程中，也在完成自己。艺术家给予后世的财富和启示，除了那些伟大的作品，还有他们的生命形式。透过他们的哲学人生，或许我们可以更好地理解他们的创作。

作为现代艺术的先驱，以独特的主观性画风，影响着一代又一代的先锋画家，他被现代艺术家们称为“现代艺术之父，首先是野兽派，继而是立体派的艺术之父”，塞尚在艺术创作上放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍决定从结构的观点来描述对象，塞尚这种绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程。

1906年10月的一天，塞尚因肺病不幸离世，享年67岁。从此，塞尚终于不得不放下他心爱的画笔，也完成了自己最后的夙愿：“我希望能在作画中死去……”

塞尚一生留下了许多画作，每一张都注入了他全部的心血，从他每一张的画作中都可以看到，一个孤独的人在向你诉说自己对艺术的执着追求。

为何称法国画家塞尚为现代绘画之父，他的人体油画充满着力量之美？

在西方绘画艺术史上，出现了很多“开宗立派”的艺术家，而法国著名画家塞尚就是其中的一位！ 那塞尚为什么被称为现代绘画之父呢，那是因为他的“后印象主义”风格有别于其他印象主义画家的画作风格，可谓是独树一帜，因为他改变了传统绘画创作的思维方式！

在塞尚之前，都是古典主义绘画方式，简单地说，就是抄袭现实，运用光影和线条，临摹得跟真的一样，素材都取材于宗教和文学的故事，可失去了人的自我，就是没有灵魂的在世间行走的人物！塞尚对这种绘画方式不以为然，他对运用色彩、造型有新的创造，需要结构，需要时间把颜料放上画布，使他的画面变得有血有肉，这就是塞尚不同于其他印象主义的地方！他的创新，别具一格的绘画方式去，被称为“现代绘画之父”！

在塞尚看来，绘画不是摹写对象，艺术家不但表现自己的感受，还要注重强调物像的几何结构，也就是艺术大师毕加索的“立体主义”，这也是现代绘画的特点！

在塞尚笔下的果盘、玻璃杯和苹果等各种水果的写生中，每一个水果都被分别观察，而且从不同的角度加以观察，都赋予了不同水果的造型设计结构！

塞尚重视绘画的形式构成,就是喜欢把大自然中看起来散乱的视觉形象,通过他的画笔变得更加秩序化，他注重形和色的自然韵律！塞尚认为,物象的细节可以简洁处理或者忽略,但轮廓一定要清晰，把他塑造成一种雕塑般的几何图案！如圆柱体、圆锥体、球体来！

例如塞尚看到的女人，胳膊和大腿是圆柱体，乳房和腹部是球体，他喜欢结实的几何构图，他画的女体里蕴藏着他眼中的年轻、力量和美！

在塞尚的油画作品里，大多数只是画一种心理感觉,画自己所认识的世界,而不是眼睛看到的真实世界！他这种艺术理念直接催生了立体派和表现主义的形成,对后世影响极大,所以才有了现代绘画之父的美誉。

每一种艺术的创新是相当艰难的，不但要受到周围人的冷嘲热讽，也会受到阻挠！在《塞尚传》里，“我能取得一些进步,但为什么这样慢?这样痛苦呢?”塞尚拆除了400年的艺术传统，在绘画方式的创新，注定要在艺术领域引起一次史无前例的山崩地裂……

为何称法国画家塞尚为现代绘画之父，他的人体油画充满着力量之美？

19世纪后期，以印象派为代表的一群年轻画家发起了向欧洲保守艺术势力的挑战。而塞尚、高庚、凡·高以他们艰苦、孤寂、执著的艺术实践，更加强化了艺术的本体意识和主创精神。至此，西方艺术从理论到样式上与西欧传统艺术彻底划清了界限，开创了20世纪西方现代艺术的新纪元。其中，以塞尚的贡献为最，因此被尊为西方现代绘画之父。

保罗·塞尚 (1839-1906) 法国画家，后期印象画派的代表人物，是印象派到立体主义派之间的重要画家。毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。

塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。

塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。

在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚。他是一个很少为人理解的孤独者。他终生奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。这些观念扎根于西方绘画的伟大传统之中，在包容性方面，甚至属于艺术中最革命的观念之列。