作为艺术爱好者，你如何评价意大利画家卡拉瓦乔写实的女性画像？

卡拉瓦乔，一个极具个性的艺术家。他所处的年代正是意大利文艺复兴后期，比早期的“文艺复兴三杰”晚了一百多年。他有一个跟“文艺复兴三杰”之一的米开朗基罗同样的名字，似乎冥冥中他就该成为一个杰出的画家。

有一部同名电影《卡拉瓦乔》讲述的就是画家一生的经历，卡拉瓦乔脾气火爆，常常提着剑游荡于街头，案底累累，是警察局的常客，以至于犯下了了命案，年轻的卡拉瓦乔好斗而无畏，狂欢和垂死，这两种极致的状态成了他的日常，这也印证了那句话—“艺术家和疯子只有一步之遥”。

疯狂的卡拉瓦乔是个绘画天才，他所描绘的光影美妙无比，一度他被红衣主教所喜爱，成为教会画家，这一时期卡拉瓦乔创作的女性画像多为“圣母”，他的绘画风格是一种激进的自然主义的画风，以明暗对照的手法和精准的观察，使女性形象更生动，更具有戏剧性。

37岁那年，卡拉瓦乔穷困潦倒，生无分文又染上寒热病，就这样草草结束了一生。

作为艺术爱好者，你如何评价意大利画家卡拉瓦乔写实的女性画像？

在全世界各个地方，意大利可算是一个诞生艺术大师的圣地，就以绘画这门艺术来说，能称为大师的意大利籍画家，就有很多，比如，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，还有，波提切利、提香、乔尔乔内以及卡拉瓦乔等等，问题来了：作为艺术爱好者，你如何评价意大利画家卡拉瓦乔写实的女性画像？

在西方绘画中，“女性”是最受画家们欢迎的一个创作题材，无论任何流派风格的画作，都有“女性”的影子，从古至今都是如此，究竟为何？这是三两句话说不清楚的问题，17世纪的伟大画家卡拉瓦乔（1571～1610）也热衷描绘女性形象的画作，连男性都趋向于“女性化”，

卡拉瓦乔对男性的描绘采用隐喻画法，而笔下的女性非常写实，使用了戏剧张力十足的构图，表现出女性深刻的情感，卡拉瓦乔的创作是将关注点转向现实生活的真实场景，这与推崇古典的卡拉齐等人截然相反，而且，卡拉瓦乔在绘画中喜欢运用反差强烈的明暗对比法渲染气氛，

我们可以通过很多作品，感受到卡拉瓦乔笔下写实的女性画像的自然与真实，比如，作品《召唤马太》《圣母之死》整幅画面中，那些无关紧要的细节全部被淹没在阴影里，从而使画中人物显得最自然、最真实，不过，在当时很多人不认同卡拉瓦乔诠释圣母的方式，导致《圣母之死》这幅画被批评为对上帝不敬、对圣母不敬，

但不论怎样，卡拉瓦乔始终坚持写实手法，将眼中的真实观察，以自我方式诠释，拉近宗教与平民的距离，一扫当时崇尚优美风格的匠气，把圣母“人格化”，就是对女性形象最具深度的写实的表现，卡拉瓦乔认为17世纪了，宗教神话题材也该结束了，至少要实实在在的反映与人有关的画面了，总而言之，卡拉瓦乔笔下写实的女性画像，其寓意是在强调他对生命的讴歌。

卡拉瓦乔作品《圣母之死》

作为艺术爱好者，你如何评价意大利画家卡拉瓦乔写实的女性画像？

卡拉瓦乔《逃往埃及途中休息》

若没有卡拉瓦乔，就不会诞生在西方美术史中占据重要地位的巴洛克风格，也不会诞生闻名世界的绘画大师伦勃朗，甚至19世纪的浪漫主义绘画大师德拉克罗瓦，以及现实主义绘画大师库尔贝都从他的作品里吸收了许多有用的元素。

但是，性格成就命运，卡拉瓦乔的性格过于极端，导致他才活了39岁，在他艺术事业即将走向高峰时，他不幸去世，要不然，他在西方美术史上的地位会更高。

在绘画上，卡拉瓦乔非常重视对绘画终极意义的拷问，绘画的作用在他眼里跟文学一样，表现真实的世俗生活，反映一个时代的精神，才是最基本的职能，如果老是用绘画去表现宗教题材，或者表现程式化的素材，不懂得探索新意，这样创作又有什么意义呢？

反映普通大众的喜怒哀乐和真实生活，才是一名艺术家艺术使命的体现。

在那样的年代，许多艺术家意识到了这个问题，但没有人拿出勇气去做，卡拉瓦乔这样做了，因此，他注定会被美术史铭记。

16世纪末期、17世纪初期的西方，是一个复杂的时代，由于文艺复兴走到了末期，“人文主义思想”逐渐走向衰落，对社会各项的发展已经无法显示出较大推进作用，新的思想观念又没有诞生，再加上宗教改革，以及各种疾病流行，此时期的欧洲，普通大众的生活相当困苦，尤其女性的生活更加困苦。

卡拉瓦乔《马太和天使》

而在绘画圈，许多画家对这些现实生活视而不见，仍然以表现宗教题材为主，卡拉瓦乔不愿意粉饰太平，因此，就开辟了新的画风，画出了大量表现女性苦难生活的作品，如《逃往埃及途中休息》，《圣马太和天使》、《圣母、圣婴和圣安妮》、《圣母之死》，在这些作品中，即使是圣母、天使等形象，她们的生活跟普通女性没有什么区别，有属于自己的喜怒哀乐，让大众看起来没有隔阂感。

作为艺术爱好者，你如何评价意大利画家卡拉瓦乔写实的女性画像？

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卡拉瓦乔，是西方美术史上，16世纪末至17世纪初的画家

卡拉瓦乔，是西方美术史上影响力举足轻重的画家，被称为扣开17世纪大门的画家

卡拉瓦乔的作品，如《基督教在以马忏斯的晚餐》，《圣母升天》，《召唤马太》，《基督升天》

虽然以宗教为题材创作，以西方画家老掉牙的绘画主题，如圣母，基督为题材创作

但是不同于文艺复兴时期的绘画，如拉斐尔画笔下的圣母画，画中的圣母，总是给观众庄严，神圣，崇高的理想美观感

而卡拉瓦乔，个人拙见，在文艺复兴时期绘画，提倡的理想美，完美化的创作模式的基础上，进行了大胆创新，为什么？

卡拉瓦乔，可以说是一位创新型画家

如果说，马奈是印象派画风的先驱，塞尚，是现代艺术绘画的先驱

那么17世纪的卡拉瓦乔，就是19世纪现实主义油画流派的先驱，为什么？

如同画家米开朗基罗，画《最后的审判》，首次把裸体引进宗教绘画

而卡拉瓦乔，是西方美术史上，是第一位把当代下层人民引入神圣宗教神话绘画的画家

如作品《手提歌利亚头颅的大卫》，画家把画中歌利娅的头颅画成了自己的头像

作品《基督教在以马忏斯的晚餐》，画中的门徒被画家画成了衣衫褴褛的下层普通人物形象，突破了过去宗教画中衣衫华丽，端庄的人物形象。

当然，卡拉瓦乔画笔下的女性形象，也是如此

比如卡拉瓦乔的作品《圣母升天》，卡拉瓦乔大胆采用一个投河自尽的妓女尸体做模特，绘制圣母的形象，周围悲痛的圣徒们，抹大拉的玛利亚，都被画家刻画成普通的凡人，画中只有背后一大块红帷幕略显庄严。

卡拉瓦乔的绘画创作宗旨，打破了文艺复兴时期，提倡艺术创作的理想美，完美化，营造圣洁，高雅，典雅风格的创作模式

卡拉瓦乔，不遵循古典美的创作模式，打破文艺复兴理想美的模式，而是虔诚描写生活，下层人民的普通形象，从不刻意美化对象，理想化对象

卡拉瓦乔的作品虽然是宗教绘画，但是却是17世纪意大利下层人民生活的普通写照

卡拉瓦乔的绘画艺术，说明西方美术史上的油画，开始反映世俗题材，普通平民角色已经进入了油画创作。

之所以说卡拉瓦乔是现实主义油画的先驱，因为个人拙见，现实主义画家库尔贝的艺术创作宗旨，按照生活本来真实的模样描绘生活，正好深受卡拉瓦乔艺术创作宗旨的影响。

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我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

作为艺术爱好者，你如何评价意大利画家卡拉瓦乔写实的女性画像？

卡拉瓦乔是意大利16世纪末至17世纪初的一位著名的现实主义画家。如果评选西方艺术史上的浪子，卡拉瓦乔必能排进前五。他是妓院和酒馆的老主顾、是亵渎上帝的杀人犯、是荤素不忌的杂交狂、是易怒残暴的酗酒鬼，但他的画作又充满魅力。

卡拉瓦乔的画中经常出现这些花样小鲜肉，他们由明尼蒂及更多的男孩们充当模特，借以表现酒神等众多形象。画中的美少年要么微低着头、轻启朱唇、小露香肩，露出优雅而又年轻而带着羞怯的美感，要么完全裸露身体，有着孩童般的天真与纯洁。这些诗意、内向、神秘的同性恋作品与之前几年开始的心理现实主义很接近。

卡拉瓦乔的作品强调人体，画里的人几乎有真人大小，而且通常摆在画面的最前端，戏剧化前缩法姿态好象可以超越画面。卡拉瓦乔艺术最大的特点是忠实地描摩自然而不管人们认为美不美，所以人们称他为“自然主义”画家，即使在表现宗教题材的绘画中，他也尽最大努力去使古老的经文中的人物看起来更加真实、更加可感可触，连他所用的明暗方法也有助于达到这个目的。他的光线并不使身体看起来优美而柔和，却是那样执拗而忠实地把整个奇异的场面突现出来。

作为艺术爱好者，你如何评价意大利画家卡拉瓦乔写实的女性画像？

卡拉瓦乔是17世纪现实主义艺术的杰出代表，他也是一位有着独特个性和风格的艺术家。

其实，不仅他画的女性画像，他的绘画风格都是既不遵循古典模式，也不承认任何既定的法则，重在表现下层平民形象。

他的作品虽然大多冠以宗教的标题，但是他把平凡的、下层的普通形象引入宗教画中，把神圣的宗教题材，当成日常生活的风俗画来表现，旨在描写他亲眼所见的真实。他的作品真实地反映自己的时代，不加粉饰地描绘生活。

在艺术表现手法上，他大胆革新，创造出一种强调明暗对比的“暗绘手法”，用光来塑造形象、构图布局，突出戏剧性的主题。

卡拉瓦乔的作品朴素写实、严峻深沉，追求真实生动和内在情感的表现，具有一定的民主色彩和社会批判因素。

他将17世纪的现实主义美术推向了一个新阶段，影响了整个欧洲现实主义美术的发展，而且还对18世纪的市民写实艺术，19世纪的批判现实主义艺术都产生了深远的影响。