如何看待西方画家苏巴朗以现实主义表现手法描绘女人的油画？

苏巴朗，十七世纪西班牙画家。

出生于农民家庭的苏巴朗家境贫寒，幼年时便在乡村放羊，但他从小就喜欢画画，并且天赋极高。于是父亲便让他去拜师学艺，先学的木雕，后来开始学油画。

苏巴朗的画风是质朴的，这源于他一直生活在乡村，他不喜欢城市的喧闹，就连艺术之都意大利对他也没有吸引力，在那个寂静的西班牙小镇，他沉浸在自己的艺术世界里，就这样度过了一生。

苏巴朗的人物画大多表现宗教方面的题材，经常为教堂和修道院作画，他的宗教画有着朴实的现实主义的倾向，庄严、平静。苏巴朗作品中的女性形象人物造型强调立体感，明暗对比强烈，色调庄重而和谐，没有传统宗教所表现的神秘感，仿佛是现实中真实的存在。

除了对女性人物本色的细致刻画，苏巴朗还善于通过织物的处理来表现人物的动感，仔细看以上几幅画你会有所体会。

如何看待西方画家苏巴朗以现实主义表现手法描绘女人的油画？

西方画家苏巴朗以现实主义表现手法描绘女人油画

17世纪的西班牙画家苏巴朗善于透过绘画，将宗教题材的人间和天上结合在一起，在苏巴朗去世之前的最后六年，他致力于创作新风格，企图赢得新的观众，1664年，他在极度贫困中怆然而逝，却留给世人许多伟大的作品，比如《耶稣在十字架上》《有柠檬、橙子和玫瑰的静物》《羔羊赞》《天使报喜》《圣玛格丽塔》《圣阿加莎》等等这些画中有宗教神话题材、风景静物题材以及现实人物题材，

其中，苏巴朗擅长以现实主义表现手法描绘女人油画，比如那幅《圣阿加莎》画中的女孩圣阿加莎是公元3世纪被罗马君主德西乌斯杀害的纯洁女孩，她是钟表制造商的庇护人，她也可以避免火灾的发生，可见她好比神话女神一样，苏巴朗以简约的背景构图完成了这幅《圣阿加莎》，画中背景处大面积的阴影，没有任何多余的装饰品陪衬主体女人，不过这样更显的女人跃然于画上，这幅肖像画创作于艺术家作品的高峰期之初，是苏巴朗在塞维利亚作为城市画家的开端，这也是画中女人给人一副城里人的时尚高贵端庄的模样气质的原因，

不过，总体而言，《圣阿加莎》这幅画看起来显的很质朴，这就是因为画家苏巴朗以现实主义表现手法描绘修饰整幅画作背景主体人物的原因，并没有参杂任何一点宗教的美化气息，为何向来描绘宗教题材的苏巴朗，要用纯粹的现实主义手法创作这幅女人油画呢？这其中的原因很复杂，大致上是因为，现实主义表现手法可以使人物情感更加真实强烈，而且苏巴朗着重精于借着光线来突显人物的永久性，以光线来突显画中人物的脸部特征、衣服的大小和皱褶的多寡，这样让整幅画作显的很写实，

然而，这些突显人物的永久性的光线效果，也只有在“现实主义”表现手法之下才能达到。从《圣阿加莎》这幅女人油画中可以发现苏巴朗在处理光影效果时也是在学习借鉴卡拉瓦乔，把画面无关紧要的细节全部淹没在黑暗的阴影里，将所有的亮光集中烘托主体人物的情感氛围，实现真实反映现实生活的意义，从而让观赏者不受画面背景因素的干扰影响，所有精力都集中在主体人物身上，感受其真切饱满的情感，思考画作表达的寓意，现实主义表现手法就是不夸张、不想象性的添加细节，

苏巴朗作品《圣阿加莎》

以上所述，就是苏巴朗之所以用现实主义表现手法描绘女人油画的大致原因。当然了，并不是所有的女人油画，苏巴朗都用现实主义表现手法描绘修饰，毕竟他大多数的画作都是宗教题材，要体现出该有的宗教气息，多一些戏剧感，或者极有表现力的冲击感，苏巴朗就是这么做的，不过，苏巴朗笔下的宗教题材油画作品和其他画家的又有很大区别，苏巴朗是完全抛开对宗教人物“神格化”的描绘方式，将宗教人物安排在普通的百姓家庭中，这样让画面人物显的“接地气”，拉近虚幻的神与真实的人的距离，这样的画风作品更容易起到反映人性的意义，比如那幅《耶稣与母亲在家中》。

如何看待西方画家苏巴朗以现实主义表现手法描绘女人的油画？

这个邀请让夫子很为难，绘画夫子是门外汉，连油画是什么都不懂哦。是植物油还是动物油画的？

如何看待西方画家苏巴朗以现实主义表现手法描绘女人的油画？

弗朗西斯科·德·苏巴朗（francisco de Zurbarán 1598～1664年）一生都过着隐士一样的生活，为各地的修道院和教堂作画，作品多描写圣经和宗教题材。同时苏巴朗还是一位出色的静物画家。苏巴朗的主要作品有《圣布鲁诺的奇迹》、《圣合雷平》和《墓中的圣弗朗西斯科》。

弗朗西斯科·德·苏巴朗是西班牙画家，生于1598年11月7日，卒于1664年8月27日，是西班牙画坛中不可或缺的一位代表画家，弗朗西斯科·德·苏巴朗擅长创作一些宗教色彩的作品，并因此而闻名于世。弗朗西斯科·德·苏巴朗的作品中很多都是描绘的修道士，修女以及一些殉道者的形象。这点和他本人的宗教信仰及当时的社会背景是分不开的。

弗朗西斯科·德·苏巴朗出生在西班牙的埃斯特雷马杜拉市，他的父母经营着一个小店，但是，尽管如此，家中也不算富裕。只能说是中等家庭。弗朗西斯科·德·苏巴朗从小就表现出了异于常人的对艺术的喜欢，经常一个人的时候，拿着木炭模仿其他画家的一些作品。为此，他的父亲明白了儿子的兴趣爱好之后，决定将他送到塞维利亚去跟着专业的画家学习绘画的技巧。在学成之后，弗朗西斯科·德·苏巴朗在那里组建了自己的家庭，并有了自己的孩子。后来，得到了国王的赏识，邀请他来到了皇室为菲利普四世绘制画像。当时还发生了一件很有趣的事，在一次绘画的过程中，国王将手放在了弗朗西斯科·德·苏巴朗的肩膀上，并对他说:“画家中的国王，在为国王画像”。从这点可以看出弗朗西斯科·德·苏巴朗当时的成就以及辉煌。他的作品是受到大家认可的。

如何看待西方画家苏巴朗以现实主义表现手法描绘女人的油画？

什么是现实主义手法的女人油画？西方除了画画女人，还有什么啊？反而却被我们许多崇洋媚外的人奉为极品，他有什么价值值得欣赏的呢，真不明白，也不想明白。

如果说西方的绘画能够表达出什么样的写意，或许这些是我们值得欣赏。如果说只是为了画女人，这还谈得上有什么写意呢？而这样的画又有什么可以去追究和欣赏的呢？

林语堂曾经说过，西方的画来自于女人，除了女人之外，他们还有什么呢？

如何看待西方画家苏巴朗以现实主义表现手法描绘女人的油画？

苏巴朗，弗朗西斯科·特（1598—1664），西班牙宗教画画家， 17世纪塞维利亚画派重要代表人物之一。

苏巴朗生活在西班牙美术之乡塞维利亚，他为各地的修道院和教堂作画，作品多描写圣经和宗教题材。同时也是一位出色的静物画家。

他的宗教作画没有虚幻的景象，用朴实严谨画法的写实笔法描绘人物，作品朴素、亲切和真实。代表作品有《墓室中的圣方济格》、《加的斯攻击》、《圣劳伦斯的殉教》、等。

《拿撒勒的神圣家族》

他注重运用直线构成静态画面的特长。他描绘的静态的画面上，通过有力地明暗对比和单纯的色彩，体现出寂静、庄严、简洁的效果。

上帝的羔羊（The Lamb of God）

苏巴朗1636—1640年西班牙马德里，普拉多博物馆