如何赏析法国古典主义画家安格尔的油画《泉》？

喜欢油画的朋友对安格尔一定不陌生，很多画廊都能看到临摹安格尔的油画作品，尤其是这幅安格尔的代表作《泉》。

法国画家安格尔出生于1780年，他的父亲是皇家美术院的院士，从小父亲就发现了安格尔的艺术天赋，培养他画画，17岁时安格尔就已经成名，作为古典主义画家，他的偶像就是我昨天还写过的意大利画家拉斐尔.桑西。

《泉》创作于1856年，当年安格尔已经76岁了，有记载说其实早在30年前安格尔就开始构思这幅画，画面上少女向上举起的手臂，曲线柔美的腰身，恰到好处的健美的腿，所有的曲线极赋节奏感，与泉水形成了互应，仿佛能听到水流的声音。

这幅画生动体现了画家内心的古典主义理想，并且通过作品具体表现出来。有专家说这幅画的创作灵感来自于古典主义杰作维纳斯。

《泉》现收藏于法国的罗浮宫，有机会去看一看吧。

如何赏析法国古典主义画家安格尔的油画《泉》？

大师心中“永恒之美”的极致诠释——赏析安格尔的油画作品《泉》

在拉斐尔的崇拜者、新古典主义的巅峰级大师——安格尔的绘画创作中，成就最大，同时也最引人瞩目的就是他的女性人体作品。在他的艺术生涯当中，对表现女性人体有着浓厚的兴趣。他在中年时期就在构思一幅能体现出他心目中理想美的人体作品，经过三十多年的反复推敲和酝酿，在他七十六岁的时候，终于完成了能诠释他心中永恒之美的绘画作品——《泉》。

——安格尔作品《泉》（为遵守平台规则，画面已做处理仅作示例之用，喜欢的可自行寻找完整作品欣赏）

一、完美的线条技法运用

可以说，《泉》是安格尔将线条的艺术美和古典美完美结合的代表作品。安格尔在人体素描上下过精深的功夫，也达到了极高的造诣，在学习前人经典的基础上形成了独具特色的造型语言——线条，他一生都致力于线条在造型艺术中的完美表现，赋予线条强大的表现力，通过线条的表现传达他对古典主义创作思路和原则的坚持。

安格尔作品《大宫女》（为遵守平台规则，画面已做处理仅作示例之用，喜欢的可自行寻找完整作品欣赏）

二、尊重现实的描绘

安格尔在《泉》的创作中，一反前辈艺术家浪漫主义的表现手法，将他对古典美的理解和欧洲现实主义女性的美结合在了一起。不像他的《大宫女》为了达到理想的效果不惜变形拉伸了人体比例，在《泉》的创作中，安格尔遵循着严格的人体比例原则，用温暖祥和的色调平衡画面，用线条和人体姿态上的对比以及细腻的表现手段表现着他心目中的古典自然美。

——安格尔作品《瓦平松的浴女》（为遵守平台规则，画面已做处理仅作示例之用，喜欢的可自行寻找完整作品欣赏）

三、瑕疵难觅的表现手法

作品画面描绘的是一个充满青春气息、体态曼妙的少女手托水罐的形象，人物构图采用古典主义中典型的“S”形，人物的左右身体曲度变化对比明显，左边舒展平缓，右边曲度较大，这种形式将其中线条的张力表现得格外突出，从人物高处的手臂到蜿蜒的腰肢，都将一种唯美、富有弹力的感觉表现出来。画面中水罐流出的直线型的水柱也与少女的身体曲线形成强烈对比，更好地展现了少女的优美体态，显示出生命的青春活力，将画中少女的自然美表现得淋漓尽致。

《圣桑福里安殉难》

四、美好的隐喻

安格尔在画中还穿插了一些具有隐喻含义的元素，画面左下方的黄色雏菊和右侧盛开的菊花对比强烈，在西方的花语表达中，雏菊代表着平凡、纯洁和可爱，而盛开的菊花则代表着高尚与成熟，这是安格尔在画中表达纯洁的少女对未来成熟的美好向往。

——安格尔作品《沐浴》（为遵守平台规则，画面已做处理仅作示例之用，喜欢的可自行寻找完整作品欣赏）

五、唯美中的缺憾

包括《泉》、《大宫女》在内的很多安格尔的作品中，我们都能感觉到，安格尔在人体绘画创作上寄予的是一种理想化的、抽象的“永恒之美”的概念，是一种纯粹的艺术创作，缺少了人性的精神意识，给人感觉笔下人物缺少了思想的反映和时代的特征。可见，安格尔在创作中放弃了对题材意义的关注，对形式美的追求成为其对艺术探索的唯一目标，这不能不视为一种唯美中的不足或缺憾。

同时，在艺术手段上，他倾向于素描和形的效果，强调线条的表现力，认为色彩只是起着“装饰绘画“的作用，现在我们能理解，这是在绘画语言表达观念上的偏颇认识，但这是安格尔的创作原则，也恰恰是他的艺术特色。

《泉》中的少女就是安格尔一生所追求的理想的“美神”，也是他倡导在自然美中去追求理想美的典范。作品充分展示了女性人体的美感，给每一位观者带来前所未有的恬静、纯洁和唯美的感受，这是安格尔理想中的女性形象，是他艺术理念的完美释放和展现，也是对艺术和古典精神理解的展现。

——安格尔作品《被迪奥梅德斯弄伤的维纳斯返回奥林匹斯》（为遵守平台规则，画面已做处理仅作示例之用，喜欢的可自行寻找完整作品欣赏）

不同的视角，互通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动关注交流。

如何赏析法国古典主义画家安格尔的油画《泉》？

擅长描绘肖像画及女性裸体之美的法国画家安格尔，对女性美的深刻体会是他不断的创作泉源，他笔下的裸体油画有很多，比如，《宫女》《浴女》《泉》等等，那么，如何赏析法国新古典主义画家安格尔的油画《泉》？

安格尔是大卫的弟子，也是新古典主义风格卓越的继承者，最为后世所称颂的是他的肖像画，尤其是裸女肖像画，安格尔笔下的那幅油画《泉》展现出古希腊女神雕像般的美感，为何一幅油画作品会有雕像般的美感呢？这是令人感到惊讶好奇的事情，

安格尔作品《泉》

其实，那是因为安格尔在创作时始终注重“素描”基础，他的素描可以和文艺复兴时期的天才艺术家拉斐尔的素描基础相媲美，安格尔坚信素描在油画中的地位高于色彩，因而创作时注重对形的追求，只要稍微了解油画艺术的人，都会知道，素描可以让物象更具空间立体感，

安格尔的油画《泉》，画中裸体女人双手扛着一个水坛子，这水坛子是陶瓷烧成的，这就是一个现成的雕像作品，从而衬托裸体女人的空间立体感，这水坛子也可说成是画作的背景的一部分，水坛子和裸体女人紧贴在一起，无形之中，就分散了观者的注意力，不再有强烈的感觉认为这是一幅纯粹的女人裸体画，

安格尔对绘画的要求极高，不仅仅是注重素描的地位，他对色彩的搭配处理也有一番独特的见解：和谐的色彩搭配展露出画家古典的信念，色彩塑造形象，雕刻般的造型呈现出和谐、庄重的艺术形象，这也是油画《泉》展现出古希腊女神雕像般的美感的原因之一，

如何赏析法国古典主义画家安格尔的油画《泉》？

回答：

❴泉❵是19世纪法国画家安格尔最著名的裸体油画杰作…。

这幅画最早的构思开始于1820年的佛罗伦萨，最终完成于1856年的巴黎，当时画家已是七十六岁高龄。要了解这幅画的构思过程，不能不提到另一幅称之为{阿纳底奥门的维纳斯}的画。此画描写维纳斯在海的泡沫中诞生，并由小爱神簇拥着，维纳斯的体型与{泉}中的少女相似。安格尔大概不满足于维纳斯构图之繁复，就继续致力于单纯化的探索，{泉}便是这一探索的结果。

抽象的古典美和具体的写实美巧妙地结合在一起，匠心独运地表现了少女的纯洁，创造出恬静，典雅，抒情诗般的意境。

好，让我们一起来欣赏这幅画{泉}

[泉] 尺寸 ·163 X 80

画面表现的是一个手托水罐成正面姿势站立着的少女形象，尽管她略含羞涩的美丽的面庞和优美匀称的体态，可以引起人们无限的遐想，但画家的匠心则主要体现在他对理想美的思考和追求上。

少女的造型在整体上是遵循了古希腊雕刻的三段式原则，但更为细腻微妙。左边以高举的手臂的转折处为顶点，往下是一条略有变化的倾斜线，它宛若一缕缓缓飘落的轻纱，右边则复杂丰富，不仅是水罐与抬起的手臂组成圆和三角的几何结构，胸部和腹部的转折起落也形成波浪式的曲线，正好与左边的单纯与宁静形成对比。这种变化毫无零散之感，就在于安格尔严格遵守了比例，对称的原则。仔细地观察就可以看到有一条从少女的头部开始，经过耻骨到脚底的S形的中轴线，正是这条无形的中轴线，统一了画面的运动和变化，并且达到了和谐的高度，也寄托了安格尔对美的全部理想，而水罐倾流的泉水，既起着寓意少女青春纯洁的点题作用，又使画面产生匀称和谐的旋律……。

1857年，{泉}被迪麦泰尔伯爵收为私人藏画，后根据伯爵遗嘱，他的家属将画赠送给国家，现藏于巴黎卢佛尔博物馆。

如何赏析法国古典主义画家安格尔的油画《泉》？

如果说有哪一幅画儿最让我震撼让我刻骨铭心让我一发而不可收的喜欢上古典油画，那就是安格尔的《泉》。

20年前，我在大学校园的图书馆平生第一次翻看一本西方经典油画集册。当我看到安格尔的《泉》时，一下子被惊住了，怔怔的审视了好半天。老实讲，此前我很少看到过油画，没有想到油画竟是这么美，也没有想到油画中的女人竟是这么美，更没有想到画家可以把人物塑造的这么美。

《泉》是一幅以一位青春少女为主体正面全身呈站立姿态的人体油画。画面中，一位美丽少女双手托举着一只盛满泉水瓶口下倾的陶罐，双腿略微弯曲以垂直构型站立于一面墨绿色的壁龛中，展示出青春女性独有的身体曲线美。少女表情单一，面向前方，深蓝而明亮的眼睛里透着青纯无邪的神韵。画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出少女冰清玉洁充满活力的肌肤。从陶罐中泻出的清冽透明的泉水给平静的画面增添了流动的韵律，更加烘托出少女美丽皎洁的容貌和纯净无瑕的心灵。

太美了！这是一种清纯的美，一种宁静的美，一种典雅的美，一种庄重的美。这种美虽以赤裸的人体艺术形式来表现却给人一种纤尘不染晶莹剔透纯真质朴优雅恬淡的感觉，让看到这幅画的人得到心灵的涤荡和共鸣，得到至真至纯至美的艺术享受。

《泉》是法国十九世纪新古典主义油画大师安格尔于1830年开始构思到1856年完成的一幅扛鼎之作，是西方人体油画经典中的经典，被世界许多国家美术学院列为人体艺术教学的范本。现收藏于著名的巴黎卢浮宫，和达芬奇的《蒙娜丽莎》一起，成为卢浮宫的镇馆之宝。

如何赏析法国古典主义画家安格尔的油画《泉》？

你好，亲，很开心回答你的问题

新古典主义安格尔是大卫的学生，是新古典主义代表画家

鉴赏一幅名画，首先要熟悉其创作的时代背景，文化根基

安格尔的作品《泉》，创作于西方美术史上，19世纪新古典主义时期

那么，安格尔是如何通过作品《泉》，表达新古典主义的文化底蕴，美学思想？

一安格尔的作品《泉》，其画中的女孩，原型人物是维纳斯

维纳斯，代表爱与美的女神，一直是西方油画中的常客，从14世纪文艺复兴时期，至19世纪新古典主义时期，维纳斯的油画题材，一直是百画不厌的油画题材。

在古典油画中，维纳斯是常客，安格尔以维纳斯原型创作作品《泉》，说明延续了文艺复兴时期，崇尚的以古希腊罗马的文化根基

二从安格尔的作品《泉》的构图来说，个人拙见，画中女孩以古希腊雕塑惯用的歇站式站姿

画中少女的身体曲线，构成了画面的S型构图

古典油画，一直遵循规则，法度，严谨的章法，特别是对画面的构图，造型，色彩

而安格尔的作品《泉》，对构图的安排，同样严谨

画中少女的身体曲线，左边的曲线呈现直线，右边曲线呈曲线，同时少女双手托着的水罐，倾泻的清泉呈现直线，安格尔画中的构图，特别有直线，曲线的节奏，韵律。

三安格尔作品《泉》，充分说明画家安格尔，是西方美术史上，典型的正统学院派画家。

学院派，是绘画基本功的正统训练，以扎实的石膏像基础训练绘画功底，稳定均衡的构图，客观解剖学知识，严格三度空间景深透视。

安格尔曾说过，素描是真正的艺术，所以安格尔的绘画，如作品《泉》，画中没有缤纷艳丽的色彩，只有典雅，简洁，大方的素描关系。

安格尔是学院派画家，所以素描功底很强，安格尔表达古典美的形式，在女人体的圆弧柔美的形体，曲线中表达。

四安格尔的作品，画笔下的女人体，无论是作品《泉》，还是浴女，宫女，透露一种肉体的浑圆，丝绸般光滑洁净的肌肤，瓷器般晶莹剔透的冰冷。

所以个人斗胆一说，安格尔的绘画艺术，其画中的裸女，被画家过滤掉了感官欲望的煽动。

所以个人斗胆一说，安格尔的油画艺术，呈现了新古典主义，其严肃，崇高，圣洁，静穆的古典美。回答完毕

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