苏东坡的诗为什么能流传千古?

文无第一，武无第二，有的人觉得苏东坡的诗词很一般，只能说个人鉴赏能力问题，不代表大众。

一树梨花压海棠，是苏轼的幽默，戏赠张先。

宋代著名诗人张先，也叫张三中，张三影，张子野，比苏轼大四十多岁。老头子是一代风流才子，在80岁的时候，竟然又娶了一个18岁的姑娘，他高兴之余，作诗一首：

我年八十卿十八，卿是红颜我白发。

与卿颠倒本同庚，只隔中间一花甲。

苏轼得知此事，写下了这首诗：

（戏赠张先）

十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。

鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。

白色梨花，粉色海棠。白色，形容白发苍苍，意指老头。粉红色，则指年轻美貌的姑娘。

后来，“一树梨花压海棠”泛指年老之人娶年轻女子。

苏轼是个豁达的人，诗词里的意境就是心声。他的一首《洗儿戏作》，一个“望”字，写尽了为人父母对孩子的期待。

宋·苏轼

人皆养子望聪明，我被聪明误一生。

惟愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿。

一个“误”字，道尽了苏轼大词人自己一生的遭遇。

大致意思是：世人望子成龙聪明伶俐，我却望子愚钝。大家以为聪明就会一生顺遂，我却因聪明误了一生。愚蠢鲁莽的人无所作为，但却能“无灾无难到公卿”，但愿我的儿子也如此。

苏轼的一生遭遇坎坷，满腹牢骚全在诗中，但也道出了天下父母的苦心。

苏轼晚年的心态完全不同了，坦然自若，洒脱从容。

从“谁怕？一蓑烟雨任平生。到”“归去，也无风雨也无晴。”以致“此心安处是吾乡。”

苏轼，豪放派的代表人物。处逆境也能在心里开出一朵花，诗词豪放豁达，值得我辈学习。

苏东坡的诗为什么能流传千古?

苏东坡作为唐宋八大家之一，是宋朝最有名的文坛天才巨匠。在唐宋八大家中，他们家占有三个。苏东坡有多重身份，他也被称为斜杠男神。

一、苏东坡的诗都带有哲理性，很有独特意义。不仅仅是诗，更多的是能给人带来思考。苏东坡深刻的体悟到了人生的挫折，才能写出许多富有哲理的诗；

二、苏东坡的诗具有选材上的多样性，更多的是描写生活中的美景，观察生活中的甜美，不仅有雄浑壮阔的，也有闲适恬淡，因此被世人广泛的阅读流传；

三、苏东坡对于艺术上的表现更加独特。他的诗并不仅仅局限于描写事物本身，通过事物来表现出对事情的理解。一生充满了坎坷，每一首诗里面的灵魂都很丰满。

面对亡妻离世十年时，写下“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”。爱情之美像苏东坡和他妻子那样的纯真

。

苏东坡的诗非常有情感。很多都是抒情的，还擅长书法、画画、散文等等，他是才华横溢之人。

苏东坡的诗为什么能流传千古?

问？有人感觉苏东坡的诗句很一般，为什么他的诗还能流芳千古！这是提问者拿出的苏东坡的这首为证:

十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。

鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。

在下今天就以这首诗为评，证明苏东坡的诗为何能流芳千古！请问说苏大才子的那位，能否回答一下，在下提出的问题吗？

人这一辈子，最怕是什么吗？

大家说说人这一生是不是最怕，无知呢！

在下可以明确的告知你！盲目的自大。才是人生最可怕事情！

请问一下读书是不是为了开拓自己的视野呢？是不是为了增加脑海学识的容量，对事物问题反应有一个更好辨证能力和运用能力呢？在你投下这样的一颗重磅炸弹。请问目的何在？请问你是站在什么样的一个立场上，提出这样的问题呢？今天在这里你能否告知在下，作为站在一个诗人立场上，什么样的行为，能表达出一个诗人，该有的特性和风骨？

就以苏东坡这首诗！

十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。

鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。

你能否告知在下，这首在什么样的一个场景下，让苏东坡提了这样的诗呢？诗中的大意是什么呢？它真实的含义又是什么呢？

我们今天就好好分析一下这首诗。

前从字面上去分解，是不是说，一个十八岁的青春少女嫁给一个八十岁的老头子。在新姻的那天晚上。做了所有礼仪上一切该有礼数。而那个八十岁的老头满头白发，在过程中一直面对一个满身红衣少女，而少女满面红光。应该是一位楚楚动人的美丽姑娘。仪式走完后他们进房里，做了男女该做的那些事？关键是诗里最后一句，把老头比做梨树，把老头白头发比成了梨花，压着美丽少女行房事！这就是整个的诗中故事情节吧！不知在下从字面作答是否正确。还望头条朋友们来评说是非屈直！要是复合情理，那么苏大才子，就算把他这首诗，放在当今这个高科时代，也算是精典之作吧，更何况是在那个封建社会主义里！更是珍上珍的文化之愧宝！诗句充分的体现着，一个诗人用常人正确目光上，来续写着出那个时代奇葩的婚姻。诗中确包含着一个诗人该有正确对待！那是一庄肮脏的交易。不平等的悲剧！这样的诗词就算放在当代也算的上，华夏文明文化之愧宝！在远古旧时代那就是珍上珍诗人该有的精神和风骨！以上就是本人所答，如有不详敬请谅解！欢迎头条网友们勇热参与这场讨论中来。给苏东坡一个公平而公正之定义！

苏东坡的诗为什么能流传千古?

有的人感觉苏东坡的诗很一般，那是为了贬低别人，抬高自己。苏东坡的诗深受大众的喜爱，所以能流传千古。

苏东坡的诗为什么能流传千古?

感谢邀请，这样的讨论一般是公说公有理婆说婆有理，找不到定星盘，在于各人的理解。

首先我赞赏题主这种不迷信前人的思想，世上之人，往往越没文化底蕴就越迷信，敢提出质疑的人不多。

但我认为苏轼的诗流传千古，不是一般，还是有很多不一般。

首先苏轼是词家，他的主要成就在词不在诗，苏柳辛陆，是宋词的骨骼，唐诗宋词，是中华传统文化的脊梁。

任何诗词文都离不开文化底蕴，象王安石，我认为他的诗就不怎么样，但他学冠天下，著笔留字，自成境界，不是一般人能够望及的。苏门学士，也冠绝北宋，苏家人只要动笔，留下的文字也差不到哪儿去。苏轼虽是词人，但诗也很有特点，略举几例。

《题西林壁》说“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，哲理昭昭，前无古人，后无来者，有什么不好呢？

《饮湖上初晴后雨二首说“浓妆淡抹总相宜”，至今还常被人延用用。

《海棠》诗中说“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”，诗情何等曲婉悠远，至今还有很多人模仿。

《春宵》中说的“春宵一刻值千金”，出语平淡，却道尽时间之珍贵，千百年来为人们翻用滥了。

至于他的《琴诗》，好象也收入了教科书，我曾在百度为一个教师赏析过，把指与琴的枯燥的哲学关系写得那么亲近和活泼，还有谁写出过这么好的琴诗？

大凡常识渊博底蕴深厚，就写什么象什么，随意挥洒也显出不凡。比起现在有些人写诗，音律不全，文理不通，意境全无，尽在那里逞一字之巧，猎一句之奇，胸无点墨偏爱舞文弄墨，幻想着写出什么了不起的句子一举成名，写一辈子也不如大师们随意落墨。

苏东坡的诗为什么能流传千古?

苏东坡的诗很是优秀，有理有据有生活，流传至今因其自身的优秀贯穿到方方面面。

苏轼与黄庭坚、米芾、蔡襄被称为最能代表宋代书法成就的书法家，合称为“宋四家”。《黄州寒食诗帖》是苏轼存世作品中最为精彩的代表作，被后世誉为“天下第三行书”。黄庭坚在《山谷集》里说：“本朝善书者，自当推(苏)为第一。”

苏轼 寒食帖

研究苏轼诗词文赋甚至生平故事的人不少。文学家的巨大光环，耀眼得让人看不清其作为书法家的光亮程度。

那么，苏轼的书法具有哪些特点，值得学子注意呢？

01. 用墨丰腴

苏轼书法给人第一直观感就是丰腴。瘦金体以瘦闻名，而苏轼的书法却是以胖为美。当然，环肥燕瘦，各人喜好不同。有人第一眼便喜欢上了苏轼的书法，也有人对苏轼书法的第一观感不好。赵孟就评价苏轼的书法如“黑熊当道，森然可怖”。黄庭坚也认为苏轼书法用墨过丰。正因如此，在苏轼的书法中，极少看到枯笔，飞白，而是字字丰润。苏轼的所有作品，皆有此特点。如《辩才老师帖》、《与董长官帖》。

苏轼《辩才诗帖》

02. 结字扁平

与欧体字形的修长相反，苏轼书法的结字，多呈扁平。这一特点，在其《赤壁赋》、《洞庭春色赋》等作品中，都有突出体现。

苏轼行楷书 《前赤壁赋》局部

03. 横轻竖重

这一点充分表明，苏轼书法明显受到颜体的影响。这一书法特点，在其作品《归去来兮辞》中有明显表现。

苏轼 归去来兮辞 局部

04. 笔画舒展

习过黄庭坚书法的人，都对他的书法中的撇捺的舒展有很深的体会。而黄庭坚曾经是苏轼的学生，被称作是“苏门四学士”之一。两人私交颇深，苏轼的很多传闻趣事，都与黄庭坚有关。因此，苏轼的书法，应该对黄庭坚有影响。这种影响体现在何处？研究苏轼的书法与黄庭坚的书法，不难发现，在撇捺的书写上，甚至在结字上都有一个共同点，即都很舒展。

05. 轻重错落

轻重错落，主要是指苏轼的书法，特别是行书中，字与字之间，经常会出现用笔一轻一重，致使字体一大一小错落分布的韵律感。如《武昌西山诗帖》中的“但见落日低黄埃”一句，一大一小，错落有致。有时是几个字重，几个字轻，轻重搭配，同样给人很强的韵律感。如《答钱穆父诗帖》中“借君妙语写春容，自顾风琴不成弄”一句。“借君”二字重，“妙”字轻；“语写春”三字重，“容自”两字轻；“顾风”两字重，“琴不成”三字轻，“弄”字又转重。