有人说艺术家应该与时俱进，不应该只继承传统，你怎么看？

传统是根本，创新是动力。

传统精神不可丢，与时俱进开新地。所以任何艺术要在继承的基础上，不断学习开拓进取，创造新的符合时代精神的艺术。

有人说艺术家应该与时俱进，不应该只继承传统，你怎么看？

作为一名艺术创作者，我觉得应该如此，不与时俱进，艺术家的人格魅力何以体现？艺术作品的美感何以动人？

我欣赏有现代美感的作品，欣赏作品里无处不在的当代意韵，作为一个生活在科技日新月异时代的人，我对一切新奇事物感兴趣。我想，不止是我有这般意愿，许许多多从事艺术创作的人和我有相同观感。 艺术家当随时代，还得紧跟时代，创造时代，艺术家固然需要吸取传统中优良的精华，并要以十倍的努力研究传统，以百倍的勇气冲出传统，还要以浴火重生的决心引领潮流。

艺术创作，传统很重要，比如中国画里的传统，集千年之精华，成大国之气象，绘画思想，创作理念，笔墨技法，一套一套自成体系，学习中国画的人必定从传统临摹开始，从中吸取中国画的养分，直接从古人手中借来有益的经验技艺，便于往后艺术创造。

继承传统是为了更好的创作，没有传统如无根之水，传统与创新并举，与时俱进的艺术家，艺术生命永远灿烂辉煌！

有人说艺术家应该与时俱进，不应该只继承传统，你怎么看？

话有两面，继承传统也重要，与时俱进也重要。

艺术不同于生活，思想，穿着，饮食等，很多传统确实需要继承延续，因为有些艺术不传承就会失传，后辈再也看不到了。

比如京剧，国粹艺术，如果失传是非常可惜的，而且最好不要与时俱进，改编成现代剧就没法看了。

只能继承不能改动！

再比如皮影，剧目可以用现代的，

但形式还是以前的好。

如果谈起影视，小说等艺术形式，那肯定要与时俱进才好，总不能天天拍摄以前的故事，拍完秦朝，拍汉朝。拍完唐朝又拍宋朝，总是靠在老祖宗的功绩簿上，太没创意了！

当年第85界奥斯卡评比，《少年派的奇幻漂流》夺得四项大奖，导演李安更是获得最佳导演奖，击败了当时呼声最高的斯皮尔伯格。记者采访为何李安获奖，评委说，相比拍摄历史，拍摄未来更难，也更具创新意识。

所以说，有些艺术需要传承，有些需要创新。

道理总是有两面性的。

有人说艺术家应该与时俱进，不应该只继承传统，你怎么看？

我觉得，继承传统与与时俱进并不矛盾，继承传统是为了更好的与时俱进，与时俱进是建立在传统基础上的与时俱进，二者是相向而行的。

一般来讲，能成为传统艺术的，都是经过时间和实践检验被人们认可的文化艺术之精华。传统艺术并非一开始就是传统的，起初它也是与时俱进的产物。比如古典主义写实油画，是在继承蛋彩画这一传统绘画基础上根据绘画艺术发展需求和油画特性而探索产生的。若干年后，古典主义写实油画成为传统，与时俱进的印象主义油画抽象主义油画产生，但古典主义写实油画并没有被遗忘和丢弃，仍在继续发展，而且现在又兴起了超写实油画，等等。

毋庸置疑，艺术家应该也必须与时俱进，只有这样才能紧跟时代步伐，创作出反映时代生活具有时代特色和现实意义为人们喜闻乐见的艺术作品。但是，与时俱进并不是脱离传统，放弃传统，而是积极探索时代与传统的对接点，进而发展创新。比如中国画，是有着2000多年历史的传统绘画艺术，在现时代，无论怎么与时俱进创新发展，怎么对国画改良，传统国画的笔墨精髓和注重文化底蕴内涵的特点都是不能丢的。丢了，也就不是中国画了。

有人说艺术家应该与时俱进，不应该只继承传统，你怎么看？

艺术取之与当代，用之与当代。艺术是更好的为生活服务，所以艺术应该是与时俱进的。

有人说艺术家应该与时俱进，不应该只继承传统，你怎么看？

谢邀！我不太赞同这种观点，因为所有的艺术家都不可能背离传承，没有丰厚的历史知识的传承就不可能诞生精妙绝伦的《红楼梦》，就是写《新白娘子传奇》的人，如果没有《白蛇传》为蓝本肯定写不出“传奇”来，其他艺术家也是一样，没有继承，没有传统，他（她）们的作品只能是凭空臆造，成为没有根基的空中楼阁。所以，主张“艺术家应该与时俱进”并无可厚非，但非要让他们放下“继承和传承”就大错而特错了。“与时俱进”是说人们在传承的基础上要随时就势，要不断革新创造，艺术家要在新的形势下创作出无愧于新时代的作品来，而不是“阉割”和“阻断”历史，更不是放弃传统数典忘祖。“与时俱进”一词最早出现于1910年现代教育家蔡元培《中国伦理学史》一书，书中抨击了当时的文化界“抱残守缺、故步自封和夜郎自大”的局面，指出“故西洋学说则与时俱进。”文化界要与时俱进，是说作家要批判的继承和利用古今中外的文化精华，使之成为自己的文化素材，从而推陈出新，创作出时代新篇章。