同样是艺术，为什么有的人说油画能在中国遍地开花，国画却没有在西方国家绽放呢？你怎么看？

国画不在尘世间！古时只是文人事，今或略略接地气，终是深闺难入市。

同样是艺术，为什么有的人说油画能在中国遍地开花，国画却没有在西方国家绽放呢？你怎么看？

西方国家较早进入工业发达社会，中国自五四运动后各方面多向西方学习，美术也是一样。加上国人喜欢画得象的东西，所以写实油画自徐悲鸿等之后得以在中国开端，后来中国第三代油画家靳尚谊、苏高礼等师从苏联老师，写实现实主义油画得以在中国长足发展，第三代油画家承上启下，徒子徒孙遍天下，所以目前油画比较繁荣。

国画没有在西方流行，有政治因素他们避开中国，中国的影响力也在国际上一直不够，当然现在好很多，所以没有什么人学国画，还有他们没有使用毛笔墨水的传统，最主要的是国画是静慢淡的艺术，要出成绩需要几十年功夫，现代生活是快节奏，西方人更难于接收考验。

同样是艺术，为什么有的人说油画能在中国遍地开花，国画却没有在西方国家绽放呢？你怎么看？

自从留洋的徐悲鸿先生和刘海粟先生把西方的美术教育体系带到中国以来，中国的美术教育就是以西方的绘画理论为基础来进行的，这让中国的绘画界懂得油画的艺术家非常多，油画在中国的普及是一种必然的结果。反观西方绘画艺术对中国画的态度就大不相同了，首先，中国画的美学理念与西方绘画不同，中国画讲求的是意境，是感觉，是建立在中国文化基础上的一种美术体系，其中包含着书法，文学，诗词，金石多方面的元素，这与西洋绘画比较直观和写实的美学观是截然不同的，在西方的文化氛围中，对中国画的理解往往是片面的，感性的，他们看中国画，特别是写意画往往觉得很抽象，对墨色的浓淡干湿完全不能理解，他们会认为中国画造型不准，有的作品完全就是乱七八糟的墨块，因为文化层次的不同，导致西方美术界对中国画不能完全理解，到了民间这种现象就更严重了，有人会说，画的不像的能叫画吗，这就是中国画在西方不被认可的原因。

同样是艺术，为什么有的人说油画能在中国遍地开花，国画却没有在西方国家绽放呢？你怎么看？

1.从历史角度看：

清朝闭关锁国，本身就抵制汉文化，文化传播到西方想是就更困难了吧！

2.从两种画分析看：

（1）国画讲究工笔与韵味，没有极佳的耐性，与一丝不苟的工匠精神是很难画一幅完美的作品的，再加上一幅成功的国画作品，若没有经过文化的熏陶与一定的艺术鉴赏与品味，还有细致入微的观察百态人生，是很难能画出国画那种含蓄优雅精致的味道的，一个字“难”，小众的传播本身也具有局限性！

（2）油画突出个性在创作中更年轻，而且也具有一定的张力，侧重于对性格的体现，在随意涂鸦，感受颜色组合的过程中，更容易感受层次与颜色递进的美感，相对比较活泼，可能是年轻人更喜欢的原因把吧！

同样是艺术，为什么有的人说油画能在中国遍地开花，国画却没有在西方国家绽放呢？你怎么看？

个人观点:目前在国内比较“普及”的油画重在写实中创作，创作用材料和成品都比较直观，诸如素描、水彩等等门类区分又比较细，所以“普及”也很好理解。中国画重在写意，所用的材料在生活中不常见，特别是学中国画之前需要经过中国书法的锻炼，成品中的每一个线条都很直观，不像油画中有些地方可以覆盖或者修改，“败笔”可能毁掉一幅画。

所以，不仅仅是在国外，国内中国绘画的普及也是很有难度的。

同样是艺术，为什么有的人说油画能在中国遍地开花，国画却没有在西方国家绽放呢？你怎么看？

国画油画，合二为一，国外很流行！