笔法非常难控制，特别是草书的笔法更难控制。但为什么古代书法家喜欢酒后创作呢？

酒后？也没几人这样的，首先是境界达到了非常高度，无才无能者试试看？

笔法非常难控制，特别是草书的笔法更难控制。但为什么古代书法家喜欢酒后创作呢？

任何技艺精熟之后都是常人不可想象的事！

卖油翁的故事人人都熟识，庖丁解牛也是有文作证，只是现实中真正对于这些在某些领悟能达到技精如神的人物，人们往往是看到了才相信，真的有如此人物存在！

对于书法，现在人看惯了全神贯注，笔笔谨慎的书法人，所以大家都认为，这样写书法是理所当然的正确，一但有人提出这种书写方法是错误 的，恐怕没有几个人能接受得了！

我一直怀疑千古以来就存在这种错误，所以，从唐以来人们再也写不出魏晋人的风流书法！正如题主所说的没有人酒后可以写出古人那么绝佳的书法，就是因为如此！

当然，这只是我的片面之词，大家可以当做是醉后之言，但是，我一直坚持，我相信我的论断！你呢？

笔法非常难控制，特别是草书的笔法更难控制。但为什么古代书法家喜欢酒后创作呢？

草书不是每人学书法能撑握的，五体书法草书最难控笔，首先他的行书一走很好，才能转形学草书，学书法是有一定误性才能学狂草，有些人不适合学草书，在现代没有哪一位高人狂草能超越古代，就这书法不管你下再大功夫，赶超不了古人，前天我在老年大学上课，真正体会王羲之书法字的变化太多，无法理解，不管从哪一頁字，有几个同样字，没有同样写法，如果有高手把王義之字理解透彻他就能赶超古人，但决对没有人超出王義之。学写好字是很难的事。控笔狂草，你不能看别人写狂草快法，实际上一定要有观字流动，控笔不能快，下笔不能太重，轻重度撑握好、须要认真看，和写，眼观很重要。这是我的看法。

笔法非常难控制，特别是草书的笔法更难控制。但为什么古代书法家喜欢酒后创作呢？

谢谢您的邀请和提问。为什么笔法非常难以控制？我觉得，你提的这个问题是非常实际的一个书法学习问题。

书法学习的核心就是笔法，笔法需要善于用笔，如果笔法难以控制，是不是没有学好笔法呢？

对此千里马是深有体会的。我自己学习书法几十年也没有学会“笔法控制”，我以为像我这么笨的人本来就活该，但是，后来我发现，控制笔法还真不是你笨不笨的问题。

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例如，你再笨也能学会骑自行车是不是？但是，想想自己第一次骑自行车，是不是也也感觉笨的要死？或者说感觉学自行车也是笨笨的？

所以，控制笔法肯定没有那样难，但是，确实也不容易。

至于你说古代书法家喜欢酒后创作书法，那就与控制笔法没有什么必然联系了。酒能助兴，这是自古就有传统认知，所以，到底是酒助兴还是兴助酒，这事还真不好说呢！

俗话说“借酒浇愁”，如果不借酒是不是就不能愁了？是不是没有酒就不会兴奋了？我看这是不一定的。

但是，题主的意思，好像是说本来写字就不敢含糊，就不怕喝多了乱写吗？我觉得这真的会的！

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据说，王羲之的《兰亭序》是酒后微醉写的，所以，至今无人超越，就是王羲之自己也没有超越。

杜甫的《酒中八仙歌》里面描写了八位狂士，其中张旭和贺知章两位是书法家。贺知章善于草书，而张旭个性张扬，是超级书法家，这就把喝酒与书法推向一个极致。古来的文人墨客，莫不把酒与书法联想在一起的。

我们不妨看看杜甫如何描写酒文化与书法。

《饮中八仙歌》

知章骑马似乘船, 眼花落井水底眠。

汝阳三斗始朝天, 道逢麴车口流涎，恨不移封向酒泉。

左相日兴费万钱, 饮如长鲸吸百川，衔杯乐圣称避贤。

苏晋长斋绣佛前, 醉中往往爱逃禅。

宗之潇洒美少年, 酒酣白眼望青天，皎如玉树临风前。

李白一斗诗百篇, 长安市上酒家眠。

天子呼来不上船, 自称臣是酒中仙。

张旭三杯草圣传, 脱帽露顶王公前，挥毫落地如云烟。

焦遂五斗方卓然, 高谈雄辩惊四筵。

• 明代张雨草书写的杜甫《饮中八仙歌》不知是不是酒后写的

杜甫在这首诗中描写的人物都是很有名气的。唯一没有名气的只有焦遂，但是，焦遂的酒量很厉害，八仙中都有醉了，就他没有醉。

其中特别驰名的是李白、张旭、贺知章三位大神。

杜甫描写张旭的诗句也非常传神，说“张旭三杯草圣传, 脱帽露顶王公前, 挥毫落地如云烟”。如果没有张旭喝三杯的酒气做衬托，他那“挥毫落地如云烟”的烟还能冒出来吗？

但是，这是艺术夸张，例如，像颜真卿的《祭侄稿》写得多有“云烟”啊，但是，这云烟能有酒助兴吗？

杜甫，就是一个爱喝酒的人，他结交了不少朋友，都是酒仙，其中就有李白。

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杜甫的这首诗，就写于他与李白分别大约一年之后。杜甫写的这“八仙”并不是八仙聚会的一次纪实，而是杜甫把这几个“酒仙”给写在一首诗里了。

所以，感觉非常真是，其实，都是杜甫说给我们的故事。

比如说，杜甫没有见过张旭，也没有见过贺知章。其它的五位大仙，应该都是与杜甫有交往的人。

关于张旭，我们知道他是“张颠”，是唐代的狂草第一人，他对笔法的把控，应该说是进入到出神入化的境界了的。他怎么用笔，也是“落地如烟”的。

但是，对于绝大多数人来说，一辈子也难以达到用笔自如，更不要说“挥毫落地如云烟”了。

那么，是什么原因书法的笔法就这么难这么神秘呢？

千里马是这样看的。

什么是笔法的规律？很简单，就是你如何把笔画写出来的道理，如果按照这个方法可以把字写出来，你写的字过程就是笔法的过程。

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所以，我们总结一下，笔法实际上概括起来，就是起笔、行笔、收笔这么简单。

但是，我们往往很容易输在起笔、行笔、收笔的任何一个环节上。

如果我们仔细看你就会发现：凡是大师的经典书法作品，他们的笔法，都有明明白白的起笔：行笔、收笔变化。

凡是平庸的书法作品，他们的笔法都是含含糊糊的。

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所以，即使我们在临摹书法作品里，也能够看到这个规律。你就可想而知，笔法究竟是难还是我们的方法不对？

所以，书法很容易败在起笔、行笔、收笔的任何一个环节上，这就是笔法的难度。

笔法的难度是什么？笔法的难度就是两个，一个是有规律可循，一个是又要不能死守规律。例如，一个字应该写的小就是对的。一个笔法是中锋入笔就是对的，这就是基本的规律啊，但是，不是所有情况下，那个字都应该写得小点就对，也不是所有的那个笔法都是中锋入笔的，这就是书法的艺术。

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如果书法没有艺术，只有套路，那书法就没有什么意义了。

所以，比学习笔法更难的是学习书法艺术的规律。

而我们难以控制的，就是书法艺术的规律，这就是笔法的难度，尤其在草书中，笔法的笔画又特别变化无常。

没有灵魂的书法，就没有艺术也没有欣赏价值。

书法的最高境界就是笔法，因为所有的情感成分，艺术感受都要通过对笔法的表达才能实现。

例如，欢乐、痛苦、惆怅、坚强、愤怒等等，如果没有笔法的艺术变化，就不可能从书法的艺术本身得到体现。

例如，《兰亭序》的闲适无虑，《祭侄稿》的忧愤、悲痛，《古诗四帖》的亢进激昂，《韭花帖》的空灵恬淡，《寒食帖》的孤寂、彷徨，这些艺术境界都是从笔法中一一体现出来的。

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如果笔法没有这样的艺术和思想境界，也就等于没有书法的艺术灵魂了。

书法的终极艺术是“笔精墨妙”，这些艺术特点都要集中体现在笔法之中。

笔法除了笔痕笔迹还需要有笔意和墨法，这些都是笔法的灵魂所在。

所以，艺术家在创作书法艺术作品的时候，绝不是简简单单的写字那么单纯，对笔法深刻的意志表达，才是笔法的灵魂，也是书法艺术的最高境界。

所以，一个书法家如果没有精湛的笔法技巧是不行的。但是，比笔法技巧更高的还是他们的精神层面。这个层面绝不是酒在控制，而是一个书法艺术的精神理想在控制。

笔法非常难控制，特别是草书的笔法更难控制。但为什么古代书法家喜欢酒后创作呢？

德国的哲学家尼采，曾在他的著作《悲剧的诞生》中，提到过一个概念，叫“酒神精神”。听起来有点高深，简单地说，“酒神精神”就是指个体内在情绪的宣泄，是抛弃传统束缚回归原始状态的生命体验，从中获得的极大快意。

魏晋时期的名士刘伶，一生追求自由逍遥，无为而治，他在《酒德颂》这样说：“兀然而醉，豁然而醒，静听不闻雷霆之声，孰视不睹山岳之形。不觉寒暑之切肌，利欲之感情。俯观万物，扰扰焉如江汉之载浮萍。”这正是中国“酒神精神”的精髓所在，追求自由、忘却生死。

我国古代，爱酒的文人墨客大有人在。随便数数，“李白斗酒诗百篇，自称臣是酒中仙”，杜甫“醉里从为客，诗成觉有神”，杨万里“一杯未尽诗已成，涌诗向天天亦惊”。

而说到与酒有关的古代书法家，首先想到的是并称为“颠张醉素”的张旭和怀素。这两位大神，一位常常大醉之后，呼叫狂走，然后落笔成书；一位酒后兴起，管他墙壁、衣物还是器皿，看到什么，就在上面写。酒后的癫狂，更能他们使激情沸腾，灵感迸发，而草书又是最能表达情绪的书体，酒后的忘我创作，能使他们在情感中找回本我。

酒在书法创作中能起到激发灵感的作用，也能使书家直悟本心，摆脱束缚，是天真的显露。酒对书家创作出登峰造极之作有着深远的影响。

因为酒能激发自由，而艺术因自由而生，美来源于艺术。那是一种不可复制。正如王羲之酒后的《兰亭序》，毫无疑问，那是一种不可超越的，酣畅淋漓的美。

笔法非常难控制，特别是草书的笔法更难控制。但为什么古代书法家喜欢酒后创作呢？

酒后创作？呵呵，那是喜欢喝酒的人忽悠老婆的借口。你看见那个古人是醉后写书法诗词的？

听说？

耳朵是容易坏事的。

人最清醒的时候是早晨。王羲之的兰亭序，后面部分写的不理想，就是醉了控制不住手笔。

李白是看破红尘喝酒写感叹。如果他不喝酒，诗更加好。

不说了，

喝酒的会骂人了。

今天我也喝了两杯，写字有点东倒西歪，将就一下吧！