李清照的词《永遇乐落日熔金》被认为是其最好的作品，甚至超越《声声慢》，你认可吗？

先来看下两首词：

永遇乐·落日熔金

李清照

落日熔金，暮云合璧，人在何处。染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许。元宵佳节，融和天气，次

第岂无风雨。来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。

中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，撚金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜

鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。

译文

落日的余晖像熔化了的金子，傍晚的云彩像围合着的明月，如今这一个劫后余生的人究竟是在什

么地方呢？渲染柳色的烟雾渐渐地浓郁，笛子还吹奏着《梅花落》的怨曲哀声，究竟谁能知道还

有多少春意？正当元宵佳节日暖风和天气，转眼间难道不会有骤降风雨？有人来邀请我参加这般

宴会、驾起宝马香车来接，被我谢绝。

难以忘怀在汴京繁盛的那段日子，闺门中的妇女多有闲暇游戏，记得特别偏爱正月十五那天，头

上戴插着翠鸟羽毛的帽子，还有用美丽的金线撵成的雪柳，打扮得整整齐齐漂漂亮亮的。到如今

形象容貌十分憔悴，乱发像风吹雾散也懒得梳理，也懒得夜间出去看灯了。倒不如偷偷地守在帘

儿底下，听听外面别人家的欢声笑语。

这首《永遇乐》当是作者流寓临安时所作。这首词虽写元夕，却一反常调，以今昔元宵的不同情

景作对比，抒发了深沉的盛衰之感和身世之悲。

这首词通过南渡前后过元宵节两种情景的对比，抒写离乱之后，愁苦寂寞的情怀。上片从眼前景

物抒写心境。下片从今昔对比中抒发国破家亡的感慨，表达沉痛悲苦的心情。全词情景交融，跌

宕有致。由今而昔，又由昔而今，形成今昔盛衰的鲜明对比。感情深沉、真挚。语言于朴素中见

清新，平淡中见工致。

南宋著名词人刘辰翁的《须溪词》之《永遇乐·璧月初晴》小序：“余自辛亥上元诵李易安《永遇

乐》，为之涕下。今三年矣，每闻此词，辄不自堪，遂依其声，又托易安自喻，虽辞情不及，而

悲苦过之。”

声声慢·寻寻觅觅

李清照

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来

风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿、独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点

点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

译文

苦苦地寻寻觅觅，却只见冷冷清清，怎能不让人凄惨悲戚。秋天总是忽然变暖，又转寒冷，最难

保养休息。喝三杯两杯淡酒，怎么能抵挡得住傍晚的寒风紧吹？一行大雁从头顶上飞过，更让人

伤心，因为都是当年为我传递书信的旧日相识。

园中菊花堆积满地，都已经憔悴不堪，如今还有谁来采摘？孤独地守着窗前，独自一个人怎么熬

到天黑？梧桐叶上细雨淋漓，到黄昏时分，那雨声还是点点滴滴。这般光景，怎么能用一个“愁”

字了结！

此词是作者晚年之作。时值金兵入侵，北宋灭亡，志趣相投的丈夫赵明诚也病死在任上，南渡避难过程

中夫妻半生收藏的金石文物又丢失殆尽。一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛，

亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦，凝集心头，无法排遣。此词通过描写残秋所见、所闻、所感，

抒发自己孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪。词风深沉凝重、哀婉凄苦。

明代第一才子杨慎在《词品》中评价说：“宋人中填词，李易安亦称冠绝。《声声慢》一词，最

为婉妙。”

茅暎《词的》评价李清照《声声慢》说：“这用十四叠字，后又四叠字，情景婉绝，真是绝唱。

后人效颦，便觉不妥。”

由此可见，李清照最妙的作品是《声声慢》，而《声声慢》的绝妙之笔则在于惊艳的十四个叠字连用。

李清照的词《永遇乐落日熔金》被认为是其最好的作品，甚至超越《声声慢》，你认可吗？

李清照，号“易安居士”，著名宋代女词人，也是婉约词派的开山鼻祖。《永遇乐落日熔金》和《声声慢》都是她极具代表性的作品，流传甚广。

其中，《声声慢》最为人熟知，原词作如下：

这首词的整体基调忧郁而哀怨，即便是千年以后，读者依然不难透过诗词本身体味作者的怅惘与锥心的疼痛。

可见，李清照作下此词的时候，内心的悲哀已经到达了及至，以至于读者能够通过这样一首诗和词人达到一种共鸣。抑或悲伤，抑或怜悯。

“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”开篇两两相叠，诉诸的是遭际悲苦，到底意难平。在这天气还暖，寒意未尽的节气里，最难保养身体。独酌三两杯淡酒，却挨不过这傍晚猛烈的寒风。雁群从天空略过，我仿佛遇见了故人般，不免伤感。

飘零的菊花堆了一地是如此憔悴，还有什么能让我摘取的呢？我独守窗前，想着如何才能熬到夜黑。黄昏中，梧桐叶落，细语打在上面，点点滴滴，未曾停歇，一个“愁”字已经无法形容我此时此刻的心境了。

当李清照写下这首词的时候，她已经是一个晚年妇人。然而，她所面临的生活不是现世安稳，安享晚年。而是无夫无儿，流离失所的凄凉。

李清照的前半生何其精彩。她出身书香门第，在艺术和诗词的陶冶下成长为一代才女。青春时代，她幸运地邂逅了自己一生的挚爱，和丈夫赵明诚二人过着举案齐眉，琴瑟和谐的婚姻生活。

两个惺惺相惜的爱人在“赌书消得泼茶香”的生活情趣中愈发珍惜彼此的缘分。他们的爱情迎来了热烈的巅峰，与此同时，宋王朝的统治也走向了穷途末路的悲歌。在风雨飘摇的国度里，他们的爱情饱受摧残，却终难破镜重圆。她无法接受自己曾经热爱的盖世英雄变成一个卖国求荣的贼子。

于是，她写下“至今思项羽，不肯过江东”这般豪情万丈的句子以示决绝。从此，她孤身一人南下，带着她和夫君曾经呕心沥血搜集的字画古董颠沛流离。这一辗转，便是从故乡到他乡，从青葱到了白头。

这首《声声慢》正是她晚年的孤独与悲情的写照。李清照将后半生的悲情愁绪全部融入了这样一首词，融入了一场黄昏的一场情绪。因此，此词看似无物可赏，却能完全以情动人。

而李清照另一首同样出彩的作品——《永遇乐落日熔金》却不如《声声慢》那样出名。但是，不少人认为这首词已经超越了《声声慢》，堪称李清照最好的词作。我们不妨一起赏析一下如下原文：

落日如融化之金属，傍晚暮色四合，如白壁齐拢，雾霭将杨柳染得浓绿，笛声将《梅花落》的曲调吹响，谁知有春意几许？元宵佳节，天气尚暖，可怎知会否再有风雨？诗酒朋友们乘着马车，骑着骏马，前来邀约，我都一一婉拒了。

遥想当年，汴梁尚且繁华，每逢正月十五，我们闺阁女子便要戴上饰有翠羽的帽子，插上金丝雪柳，满头珠翠，打扮齐整。而如今的我却如此憔悴，发髻凌乱，鬓角斑白，不愿夜间外出，倒宁愿躲在帘下，听人欢歌笑语。

这首词的凄怆哀婉的基调与《声声慢》颇为相似，但又不同于《声声慢》的作品风格。

作者在这首词中通过对比南渡前后的元宵之景，抒发了自身的离乱愁苦。上片主要写景，表达触景生情的苦闷；下片作今昔对比，从个人情绪上升到国家的高度，表达了国破家亡之苦。

经历过靖康之耻的大宋王朝危在旦夕，这辗转流离的逃亡生涯丰富了作者的人生阅历，也让作者赋予其作品更为深厚的情感。因此，这一时期，作者的笔调偏向朴实清新，有一种反复归真的深厚之美。

综合这两首词作，作者用笔字字用心，极善于打磨文字，在用笔功力上不相上下。正如李调元对她的评价：“词无一首不工，其炼处可夺梦窗之席，其丽处直参片玉班。”

在风格上，两首诗各有千秋，《声声慢》兼具声韵和意蕴之美，情感表达直击人心；而《永遇乐落日熔金》的表述则更为含蓄深厚，发人追思。两种处理方法各有其妙处。因此，我认为两首诗都是李清照词作之佳品，站在不同的角度看待，各有其长，不能一概而论。

END.

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李清照的词《永遇乐落日熔金》被认为是其最好的作品，甚至超越《声声慢》，你认可吗？

李清照是以写，愁，称著的女词人。

《永遇乐落日熔金》

落日熔金，暮云合壁，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意如几许？元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨！来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去，不如向帘儿底下，听人笑语。

这是一首李清照结婚之后，难渡之前的词作，写的是闺思，表现了她对爱情的纯洁真挚，其词犹如一弯清澈的碧水，又像林中曲折的小溪，婉转清新，难渡之后，李清照从宁静的深闺中步入动荡的人生社会，不幸接踵而至，她如风中蓬草，飘零无着。词作愁深恨苦，如地底的潜流，奔突的地火，含蓄深沉，这首词可以说是它难度之后的杰作。

《声声慢》

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息，三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘，守着窗儿，独自怎生得黑，梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。

而这首《声声慢》是李清照晚年的名作，抒发的是她南渡之后饱经忧患，孤独无依的悲愁。词首起句四字重叠，是李清照百无聊赖，心情不定，悲深愁绝的痛苦心情，金人入主中原，避难南渡，丈夫的病故，动乱的年代，独自一人颠沛流离，孤独无依，悲惨的境遇，苦楚的心情自是不言而喻的。于是她苦苦寻求，去寻找精神上的寄托，追求心灵上的慰藉。只身飘零，孑然独处，凄清冷落之中，内心的苦楚、悲愁一下子奔涌而出，将，愁，字全泻于笔端……

对《永遇乐落日熔金》《声声慢》不做评判，因为李清照难渡之后的词作，不管是豪放之章，还是婉约之篇，文风虽异，思想感情却是一致的，蕴含的都是对个人前途和国家命运的深沉的忧虑，她跟辛弃疾、陆游一样都是爱国者。🐴🌺🌺

李清照的词《永遇乐落日熔金》被认为是其最好的作品，甚至超越《声声慢》，你认可吗？

不认可！李清照的词《永遇乐.落日熔金》超过其作品《声声慢.寻寻觅觅》。为什么？

李清照，宋代杰出的女词人。前期作品多写悠闲生活，后期转墨凄凉伤感。她一生留世作品虽不多，但都非常有名。两期不同风格作品的分水岭应该以靖康之变为节点。

靖康之变以后，李清照的处境一落千丈，少了往日的清闲快乐，面对的却是境遇之凄凉。国破、家亡和夫死，三重打击下，她再也没有了好心情。于是，在痛楚中写出了《声声慢.寻寻觅觅》和晚年的《永遇乐.落日熔金》等。

《声声慢.寻寻觅觅》:

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄慘惨戚戚。乍暖还寒的时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

作者通过残秋的所见、所闻、所感，结合自身之凄凉，抒发了因国破家亡导致孤寂愁苦之心绪。开篇的十四个叠字打破了常规，又与下文中的“点点滴滴”遥相呼应，创造了词中之唯一。

《永遇乐.落日熔金》：

落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅自怨，春意知几许？元霄佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相思，香车宝马，谢他酒朋诗侣。

中卅盛日，闺门多瑕，记得偏重三五，铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚，如今憔悴，云鬓雪鬓，怕见夜间出去。不如向，帘儿底下，听人笑语。

这首词是晚年李清照伤今念惜之作，写于临安。她通过北宋京城汴京和南宋京城临安“元霄节”之状况对比，表达了对故国的思念。同时，借自身的凄凉经历，暗示了对南宋苟且偷安的不满。

鉴于此，把这两首词对照来综合看，虽然都是李清照在靖康之变后的作品，其艺术力也都相当高深。但是，细观之下总有些差别，相同点，客观上都是借景抒情，主观上感受的侧重点则不同。

为什么《永遇乐.落日熔金》没有超过《声声慢.寻寻觅觅》？

宋代的填词，一般都是用来演唱的，当然会讲究音调和谐规律的。不仅仅是《声声慢.寻寻觅觅》起句之连用七组叠词在填词、赋曲中堪称典范，而且这七组叠词还极富音乐感，映衬出李清照的音律造诣很深。相对于《永遇乐.落日熔金》久缺一点儿。

《永遇乐.落日熔金》是抚今追昔，然《声声慢.寻寻觅觅》是落寞生愁。通诵七组叠词之后，便会生一种大珠小珠落玉盘的感觉，徒然间也好象有一个伤心之人在倾诉……她未开口，你便知她哀伤，她说完了，也还是余音未散。这一点，《永遇乐.落日熔金》所不能企及的。

人们往往夸赞《声声慢.寻寻觅觅》中之十四个叠字，但多少会记了收尾一句话也同样具有无与伦比的功效。“这次第，怎一个愁字了得！”感叹号，截止中止，表面上有“欲说还休”之气势，实际里也解说清楚！就是拿李煜“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”来比较，都会暗然失色很多。

（图片来自网络，违规即删）

李清照的词《永遇乐落日熔金》被认为是其最好的作品，甚至超越《声声慢》，你认可吗？

《声声慢》因一句“冷冷清清凄凄惨惨戚戚”而千古流传，然而很多词评家认为《永遇乐》才是李清照炉火纯青之作，为什么？

《永遇乐·落日熔金》（ 宋）李清照

落日熔金，暮云合璧，人在何处。染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许。元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨。来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。

中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。

吹梅笛怨：指笛子吹奏出声调哀怨的《梅花落》曲。

中州盛日：指北宋末年太平盛世，汴京在中原腹地，旧称中州之地。

偏重三五：特别看重正月十五元宵节。

铺翠冠儿，捻金雪柳：以翠羽装饰帽子，以金线修饰配饰，以素绢和银纸做成头饰，雪白形如柳。

大约创作于1150年，此时李清照已65岁了，流落江南，寓居杭州，此时宋金已经议和，南宋临安也恢复暂时的平静与繁荣，但萦绕在词人心头国破家亡，流离失所的痛并未消除，当别人都沉浸在元宵节的快乐中，唯词人有意躲避在冷清的角落，慢慢平复战争带来的创伤。

1 这首词独特在哪里？

同写元宵节，很容易想到辛弃疾的名作《青玉案元夕》，甚至有共通之处。

“落日熔金，暮云合璧”：夕阳如同熔化了的金子般光彩夺目，闪耀璀璨，暮云如无暇的璧玉，静穆皎洁，这比“夕阳无限好”的直白更饱含热情与激情，八个字写景，高度凝练，新丽奇绝。强调夕阳的绝美，又强调暮云的沉静，动与静的结合，是黄昏十分最吸引人的时刻，何况又是元宵佳节，夜晚的降临，便是盛大节日的开启，这八字将节日的自然之美营造得壮丽而祥和。

“中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚”：特别的节日里，姑娘们个个盛装打扮，插金带翠，整整齐齐，纷纷竞艳，何等亮丽！何等尽兴！这几句写尽昔日北宋时元宵节的盛况。用词很是秾丽精致，沉浸故国往昔的热闹，带着些许的自豪，也带着词人少女般的情怀与美好，更可窥见对故国对旧友的那一份深情。

辛弃疾《青玉案元夕》“蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去”，同样写节日的少女们盛装欢庆的场景，异曲同工。

“人在何处”：可是我又沦落在哪里？极尽笔墨写繁丽后又来一句自问，与这景格格不入，然而却是真情无意识的流露。元宵佳节，美丽的黄昏，映入眼帘的是美景，可词人似乎另有所思，节日正值离人归来时，可等的人在哪里？又沦落在何处？这是没有了故国与亲人的词人在热闹的黄昏更觉身单影只，没有归属的凄凉与孤苦，“热闹是他们的，我什么都没有”。

“染柳烟浓，吹梅笛怨，春意如几许”：但见眼前绿柳如烟，朦朦胧胧，春意添得几分。这八个字的含蓄与凄美，与开头“落日熔金”刻意的渲染与遣词截然不同，更符合李清照温婉清丽的词风。春意如许，然而词人的眼光却停在了盛开的春梅里，想起了不合时宜的《梅花落》的哀怨笛音，“庭中多杂事，偏为梅咨嗟。问君何独然”！

“元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨”：虽是元宵天气尙好，但谁敢说不会风云突变呢？看似写天气，实则写际遇。原本幸福的生活，却突然靖康之难，国破家亡，亲人亡故，哪一件又是事先有征兆的？正如这个美丽的黄昏和暂时的热闹，只是表面的繁华，词人的忧虑与不安是对家国动乱的深思，尽管酒朋诗友们以香车宝马相邀，词人又有何兴致而前往？

“如今憔悴，风鬟霜鬂，怕见夜间出去”：如今风烛残年，面容憔悴，发髻蓬乱，鬓发如霜，害怕在这繁华之夜出去让人笑话了。这句话很是心酸，词人却似调侃，大半辈子的风风雨雨，凄怆苦楚，一句苦笑而终，令人动容。

“不如向帘儿底下，听人笑语”：还不如待在家里，透过帘儿听他人的欢声笑语。以他人之乐写自己之苦，虽是寻常话语，俏皮活泼，娓娓而道，却有说不尽的情怀，蕴涵的况味，“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”罢了。

今昔对比，刻意强调昔日的盛与眼前的乐，是为了表现个人的悲，既有个人遭遇的感伤，亦有家国盛衰的概叹，既有人乐我悲，老无所归的心境，更有经过人生的悲欢离合之后渐趋于平静的无奈。一层一层细腻入微，语出清淡，情思极苦。

南宋末年爱国词人刘辰翁说：余自辛亥（1275）上元诵李易安《永遇乐》，为之涕下。今三年矣，每闻此词，辄不自堪。”

2 与《声声慢》有何不同？

这首词是李清照最为人称道的作品，无论是艺术上还是思想上。

《声声慢》（宋）李清照

　　寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。 　　

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿独自，怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

创作具体时间不可考，但依风格，也应是李清照后期经历国破夫逝，再婚败散后的作品，与《永遇乐》差不多。

这首词最妙之处在于一开头的惊艳，连用七组叠词，古今未有。从外在环境到自身动作再到内心深处，层层递进，真情自然流淌，表现一位独居妇人晚年无限的凄凉与孤苦无依，精神无处着落的茫然迷惘无奈。

宋代罗大经《鹤林玉露》中评价：“以一妇人，乃能创意出奇如此。”

两词比较，还是有很多的不同，

都有故国之思，家破国亡之痛，只身漂零，无处可依之苦，然而《永遇乐》从遣词造句上更为刻意精致，有词人因受节日欢庆气氛的感染而沉浸于往事的温情，更有融入人群的欲望，奈何愁思太重，宁愿躲起自悲，悄悄痛哭，这是晚年词人随着时间的流逝而慢慢平复却又无法彻底放下的结果，从结尾一句的调侃，可以看出，词人仍存的生活热情。而《声声慢》更像是万般愁苦的肆意放纵，遣词造句自然而然，意象也是物是人非般苦涩，结尾“怎一个愁字了得”简直就是词人无法忍受却又不得不承受的痛苦呐喊！

《永遇乐》有借鉴有对比，有明丽的词句，是用了表现技巧的，用昔日故国的乐，今日他人的乐来反衬自己的格格不入与愁难自抑，《声声慢》似乎没有，更为直白的抒情，一组萧瑟的意象，都在倾诉一位老妇人无尽的伤。

梁启超说《声声慢》：“那种茕独凄惶的景况，非本人不能领略，所以一字一泪，都是咬着牙根咽下。”

从诗词艺术上说，《永遇乐》是词人多年的沉淀之作，厚重内敛，有境界有思想，而《声声慢》更为感性，愁思浓结，以情动人，在我看来，更能打动人心。

李清照的词《永遇乐落日熔金》被认为是其最好的作品，甚至超越《声声慢》，你认可吗？

对于有人说李清照的词《永遇乐·落日熔金》被认为是其最好的作品，甚至超越《声声慢·寻寻觅觅》，这个观点，作为我个人来说，是不认可的。

判断两首词谁更优秀，必然需要将它们进行全面的比较，而一首词主要包括：立意、格局、意境、文笔等几个方面，下面来逐条分析。

《声声慢·寻寻觅觅》李清照

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

《永遇乐·落日熔金》李清照

落日熔金，暮云合璧，人在何处。染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许。元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨。来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。

中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。

李清照与赵明诚结婚后，本来有一段幸福明媚的生活，可惜天不从人愿。金兵入侵，宋徽宗、钦宗被俘，北宋灭亡。李清照和赵明诚南下逃亡，颠沛流离，却不料赵明诚又在途中染疾而去。

• 从此，李清照一个人四处漂泊，晚景凄凉难言，《声声慢·寻寻觅觅》正是在这种背景下写出的，抒发了对丈夫的思念之情，吐露了自己的愁苦哀痛，如泣如诉，极具感染力。
• 而《永遇乐·落日熔金》通过对比两地两时元宵节的不同，主要表达了对往昔美好生活的怀念，对故国的哀叹，同时也略带了一点自己的困苦生活。

从立意上来说，《声声慢·寻寻觅觅》的着眼点基本在于表现自己的惨和愁，整体较为灰暗；《永遇乐·落日熔金》则加入了一些之前的美好回忆，给词增添了一些明媚的色彩。

因此从立意来对比，《声声慢》1分，《永遇乐》1.5分。

两首词格局的不同可能正是某些人认为《声声慢·寻寻觅觅》不如《永遇乐·落日熔金》的最主要原因。

• 《声声慢·寻寻觅觅》全篇都是卖惨，确实凄凉得让人落泪，但也实在太消极，只关注了自身的身世。
• 《永遇乐·落日熔金》则是叹息，叹岁月无情、世事无常，叹往昔难在、故国难寻，这个格局就高大上了一些。

因此从格局来对比，《声声慢》1分，《永遇乐》2.5分。

本来应是先有文笔，才能谈得上意境，毕竟意境都是由文笔写出来的，但介于很多人探论诗词首重意境，因此将它提前来说吧。

• 《声声慢·寻寻觅觅》如拉小提琴，声音轻浅而入，初觉缓，却是慢慢调动人的情绪，然后逐渐急促，直至慷慨激昂，再突的戛然而止。情绪是渐近的，逐层渲染、叠加，将人带入词中，再难出来，读罢，只觉意犹未尽，音止而情飘。
• 《永遇乐·落日熔金》则似弹钢琴，起调即高，后虽然起伏有序，但高不过两阶，低不过两调，始终保持在一定的范围之内，所以词读完，意也基本就完了，对于情绪的调动差了很多。

因此从意境来对比，《声声慢》2.5分，《永遇乐》1分

对于一首词来说，文笔其实是非常重要的因素，立意和格局需要文笔做为支撑，意境更需要文笔进行塑造。

《声声慢·寻寻觅觅》最为人称道的便是首14字的叠词，虽然也许谈不上前无古人，后无来者，但能用得如此让人震惊、贴切，可算得上是唯一。

其后的文字中也不乏名句，如“三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急”“却是旧时相识”“梧桐更兼细雨”“这次第，怎一个愁字了得！”，其实全词基本上都可以算得上是名句，只是全摘下来的话，那就像又抄了一遍。

整首词用字用词平实顺畅，并没有晦涩、孤高之句，组合起来却韵味深远，一气呵成而如行云流水。

《永遇乐·落日熔金》不知是词牌本身的句式缘故还是为何，读来总觉磕磕绊绊，字与字之间的跳跃性过大，近乎一字一变，很不顺畅，比如“染柳烟浓，吹梅笛怨”“铺翠冠儿，捻金雪柳”，而且文字的表达也较为普通，只有“谢他酒朋诗侣”“帘儿底下，听人笑语”几句勉强让人印象深刻。

因此从文笔来对比，《声声慢》3.5分，《永遇乐》1分。

由此两首词的总分为：《声声慢》8分，《永遇乐》6分。

【总结】通过以上的分析就能清楚的看出，《声声慢·寻寻觅觅》要比《永遇乐·落日熔金》强得太多，并不是如某些人所说的《永遇乐·落日熔金》是其最好的作品。

我知道他们主要是认为《永遇乐·落日熔金》的格局高，但是一首词包括立意、格局、意境、文笔这么多方面，缺一不可，不能独格局而不见其它，如果仅仅以其中某一个方面比对方强就认为整体都强了，不免有失偏颇。

还有一个方法也能简单有效的对比出两首词的差别，可随意挑选这两首词中的句子读给别人听，问他们听过哪些就知道了。