为什么相声等传统曲艺还在拜师？

我是回答问题不走寻常路的 @飞鹰作文 我来谈谈学相声为什么得拜师。

拜师必要性一：

相声很多重要知识经验必须师徒口口相传

我们可以看到相声这个行业的特殊性：那就是并没有一本速成的教材，比如说《相声大法》，有吗？并没有。没有一本书一种教材能够使得任何一个人，捧着本书在那里就可以从一个话都说不利索的普通人自学成才为相声大师的，所以，这就决定了相声很多重要知识和经验必须要师傅口口相传。

这种情况之下，拜师学艺明显要好过自己闭门摸索。

拜师必要性二：

相声演员在稚嫩期可以得到师门庇护

即便是被视为相声革新者的郭德纲，在自己尚未混好的时候，也是拜到了侯耀文的门下。而侯耀文也特别有师傅样，无论在人前还是人后，都在尽力维护自己的徒弟郭德纲，谁说自己的徒弟不好，老侯那真是不愿意啊！并以侯门相声正宗传人的身份对于郭德纲加以庇护。

据说，有一回郭德纲没钱了，侯耀文腋下夹五万元现金就送给了徒弟，而郭德纲在侯耀文去世之后，也是跪拜送行，成就相声师徒之间的美谈。所以，相声演员不是刚一出道就能红的，要想在相声道上走的稳走的顺，走的有师门庇护，就需要拜师。

拜师必要性三：

相声的文化传承需要拜师

郭德纲曾经在一次接受采访时说过，本来相声都快死了，结果，郭德纲一出来，相声不得好死。他说的并不是夸大，近年来相声原本式微，都快到了传承不下去的程度，所以，相声拜师也是文化传承的需要。期待更多年轻人拜真正的相声大师为师，把这门传统艺术传承下去。

为什么相声等传统曲艺还在拜师？

尊师重道，是中华民族几千年来的传统美德。既然相声、曲艺等属于传统的文化，那么它必将继承传统的拜师礼仪。其二，礼仪和规矩，也是传统曲艺的一大特点。拜师，是徒弟对师父表达尊敬和爱戴的礼仪之举，同时也彰显了其规矩所在。

为什么相声等传统曲艺还在拜师？

从文化和传统上说：磕头拜师！这一拜，一受！是让为师者，知道从经以后为人师表！为徒者知道尊师重道，领恩受业！在古代“师父”可真真正正的有“父”的意思！曲艺界是艺业习一生。

从资本和利益上说：现在是社会主义，不是封建社会，封建社会那一套在今天行不通。拿德云社举个例子，出现了曹云金那种情况，就德云社来说，曹云金、何云伟等人出走，显然给郭德纲以深刻教训，之后他对德云社的演员显然通过各种方式加强了控制，以避免类似情况的再次发生。在意识形态上，他又诉诸于封建道德那一套，要求徒弟们忠于自己。但他自己肯定很清楚，这种道德约束意义并不大，真正有意义的约束还是利益。

为什么相声等传统曲艺还在拜师？

出于版权需要，“拜师”这个传统绝对不能消失。这也是“师徒”制度的起因。

传统曲艺的作品，分流派。

每个流派，有自己“压箱底”的经典作品，有自己独特的风格。

因为曲艺作品不像其他艺术作品。

如果没有流派，A的作品，B拿去演了，A的心血何在？不就吃亏了吗？为他人作嫁衣裳。但是，A又不能自己一个人独占作品，有需要有人合情合理地与他共用某作品，那就只能靠“流派”来划界。

A流派的人，只演A流派的作品，A让自己的徒弟演自己的作品也很合情合理，而B流派的人就不得擅自利用A的劳动成果。

包括公用的作品，演绎风格，其实这也是演员的心血。你非我流派之人，凭什么模仿我流派的风格？只因为你觉得好你就学去了，那不是抢我的饭碗吗？

这个制度在今天也一样有需求。因为劳动成果在今天也一样需要得到保护。

所以，拜师制度依然存在。

为什么相声等传统曲艺还在拜师？

拜师收徒是戏曲曲艺等行当中最基本的习俗。

在旧社会，艺人为了维护自身利益，都严格遵循师

承关系。从艺者必须磕头拜师才算有了门户，同行

才会予以承认；否则将会被同行骂为“没爹”（因

那时师徒关系是“一朝为师，终身为父”，徒弟对

师父负有养老送终的义务），并可禁止其演出。

曲艺各门类中拜师的情况大体相同。以相声为

例，拜师时必须有“引”、“保”、“代”，即引师（介绍人）、保师（保证人）、代师(代教人）；还要请“说评书的”、“变戏法儿的”、“唱八角鼓的”、“练把式的”各门来一位师父，在某饭庄定下几桌酒席，举行拜师仪式。

届时要立门生帖（即字据），通常上写：“师道大矣哉，入门授业投一技所能，乃系温饱养家之策，历代相传，礼节隆重。今有（师赐艺名）情愿拜于门下，受业学演相声。三年期满，谢师效力一年。课艺期间，收入归师，吃穿由师供给。自后虽分师徒，谊同父子。

为什么相声等传统曲艺还在拜师？

行业传承，值得尊重。