写诗词对联时格律重要吗？

谢邀参加话题讨论:按道理不依规纪不成方圆，但是那些条条款款囚禁`速搏和发展。在保持原有的基础上还是要迭测适合现代人们接受和欢迎的思维去写作和创作。否则那些咬文嚼字的创作有可能人们难以接受了，生活于如此科技于如此发展于如此。有可能停待待不前了，人要跟进时代的步法去适应新的逻辑思维

才好谢谢。

写诗词对联时格律重要吗？

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诗词来源于生活，是生活内涵的艺术化表达，而在今天生活内涵和外延丰富到了现实和虚拟两个世界了，反映生活多样性的文学种类已无穷丰富了，如自由诗、歌曲、书画以及西洋音乐如协奏、奏鸣等等，受限的格律诗词对联等本身都已显得格局小了，自然不太重要了，更不要说这些诗词对联的格律了。加上诗词对联的长短句、押韵等手段都可制造出强烈的节奏和乐感等美感。因此，写诗词对联可使用格律来增强美感，但更重要的是要创造出优美而内涵丰富的意境来。即使在近体格律诗规则盛行的唐宋元明清，甚至到今天，我们写诗也不都一定要遵守平仄格律，只要能很好地表达自己强烈的思想情感，深深地感动和打动读者，就是好诗词、好对联。

除上述之外，认为写诗词对联格律不重要的原因还在于：

01从源头来说，在诗歌产生时，还没有格律这东西，在南北朝之前就没有格律之说，更没有平仄律，因此也就无法遵从，其重要性就无从谈起了。如我国最早的诗歌总集《诗经》，就不合当时还没有的所谓格律，但照样不影响它成为一部伟大的诗歌总集。

02 格律属音韵学范畴。曹植在翻泽研究佛经中，发现了汉字的音调规律，之后音调研究者逐渐增多成熟，并将音调运用到了朗诵吟唱之中，这也许就是声韵学的起源。而在声韵学诞生之前的诗人，写诗更无从遵守这些东西。这些规律是人们从前人的诗歌中一步步总结岀来的，因此，那些抑扬顿挫、朗朗上口的长短诗句，都是在有意或无意中符合了音调的韵律。

03 诗词格律来自南朝文坛领袖沈约创造的四声。沈约学识渊博，精通音律，与周颙等人创造了四声。沈约把声韵与诗歌结合，把四声的字间隔应用于词句中，形成了抑扬顿挫、朗朗上口的节奏感。南朝皇廷好享乐，对诗歌的这种音乐性如获至宝，强化了四声韵入诗的速度。到了唐代，宫廷诗人在四声韵、对仗、黏连等规则的基础上，创造了诗歌的格律体规范，并通过科举考试的强化，促进了诗歌格律的应用和流行。据说其目的原本是诗词格律在改卷时能统一标准，避免判卷官依据个人好恶，而影响公平。

04 而到了“五四” 运动时期，受西方文坛影响的新文化运动的兴起，实破了诗词格律的所有框架，促进了诗歌在内容与形式上的全面发展和繁荣。今天，即便我们创作旧体诗，不遵守平仄格律也没有问题，因为即使在格律诗盛行的唐宋，也照样有李白杜甫苏轼等大诗人照样不多遵守格律要求。如李白的名作，进入学校教材的《床前明月光》，起句尾词“光”，为平音，因而是以平音起，按规则应仄起平收。但这照样不影响其流行和伟大。还有苏轼的《赤壁怀古》，都不合律，但都是享誉中外的千古绝唱。这也许是李杜只能成为大诗人，而不能成为科举下的大官吏的原因吧。当然，反过来，那些格律诗写得漂亮的科举状元秀才等却无法成为李杜苏这样的大诗人。

总之，格律与意境之于诗词对联，就像容貌与学识之于人，一个人的容貌与学识内涵相比，还是后者更重要。所以，格律是形，即人的容貌，而意境内涵是神，即学识内涵。当然，一个人若容貌与学识俱佳，即诗词的格律与意境兼备，即所谓的形神兼备，则perfect无疑了。

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写诗词对联时格律重要吗？

我个人认为还是要有格律，老祖宗留下来的文化必须支持遵守，但为什么会出现那么多开心对呢，首先我认为与个人的作息时间有很大关系，就拿我自己来说事，每次刷屏来对联都有几百几千师友对好了，为了不跟风，只有开心对了。

写诗词对联时格律重要吗？

写诗词对联是中华几千年传承下的文化，诗词来源于生活，才疏学浅，诗词是生活内涵的一种表达，格式，规律是一种装饰，自然不太重要，重要的是要创造出优美而有内涵丰富的灵感意境，

真正把古文弄懂的人太少，一直到现在有那么多注释版本，说明每个人理解层次不一样，像我们普通人，喜欢诗词一种表达，不必太认真，在格律把握不好的情况下，只要读得上口舒服，诗联有意境，有画面感，也就OK了，中华文化，学无止境，重在参与。

写诗词对联时格律重要吗？

意境、韵律并重，特殊情况意境大于格律。

写诗词对联时格律重要吗？

我认为应当遵循格律。虽说文无第一，武无第二，但是古人留下的那么多的经典诗词大都遵循格律，也有例外，我们应该尊重古人，按照传统文化继续发扬光大。诗词遵循格律仍然是主流，被广大诗词爱好者传承，本人是时刻要求自己遵循格律的。