诗词创作中，格律和意境，如何取舍？

写诗词应该事物的突出点。上句和下一句互相连接。还要跟据出对之人的意思去接对。当然各人想法有所不同。对出来的对连和诗句就不同了。所以不要求过于严格。主要大家参以了。应该是百花齐放。百家争鸣。就会出献好的对连和好的诗句。写得在好各人的分析是有所不同的。因为出于文化高低。理解里面意思就不一样了。就向富贵人家喝酒吃肉。贫穷的吃青蓝百菜同样美味可口。好了就说这些。说得不对朋友们多加包容。谢谢。

诗词创作中，格律和意境，如何取舍？

谢邀了。楼主所说诗词创作，显然是指古格律诗了。本人于格律诗，虽喜好却不得要旨，不敢妄评。个人浅薄见解如下:

格律者是谓格式和韵律，不同于民歌，散曲，词的长短句。在句式，对仗，平仄方面要求极严，唐代诗人们，把格律诗创作，推到巅峰状态，成为后人无法企及的高度。可以说，格律诗成就了唐诗的辉煌，也造就了唐诗孤独求败式的悲哀。后代文士再怎么努力，也难以突破唐诗的境界，使人们自惭形秽，严重锉伤了脆弱的成就感，这就是唐代格律诗日渐式微，宋词长短句兴起的根本原因。

格律诗作为一种文紧体裁，有它的独特性，但重要的是，同其它文学体裁共通的，都是为内容服务。而内容即表现为意境。一个好的意境，无论用何种体裁表达出来，都会给人以美的感受，一个缺乏意境的格律诗，写得再工整，对仗，平仄押韵，也会让人味同嚼蜡。

写到此，我的主张也出来了，即:在写格律诗时，当意境，格式，音律发生矛盾，需要你做出取舍时，我宁可放弃后者，也要力求意境的完美。

格律诗回温的现象，说明许多的古典文学爱好者在推动，是一个好兆头，值得肯定。但是我们毕竟是今人，不可能回到唐代去写格律诗，现代人的思想情感，语言辞汇，生存环境，都发生巨大变化，即使写格律诗，也一定不同程度打上时代烙印。因此，突破古格律的框范，是必然趋势，否则，格律诗将走入死胡同！

本人因学识所限，仅代表一已陋见，欢迎各位批评指正。

诗词创作中，格律和意境，如何取舍？

取意境而舍格律。因为格律是形式，形式是为内容服务的。反之，格律就是一把无情的刀。

诗词创作中，格律和意境，如何取舍？

谢谢邀请。我在写作诗词时的原则是，“守住韵，追求意境，放弃平仄。”

1，这个原则在上世纪五十年代就提出了。当时以贺敬之等诗人面对简化汉字和应用推广英文字母拼音，又结合中国诗词优秀传统，提出这个原则。守住韵就是守住韵律在诗词中的使用，中国数千年的诗词流传一个显著特征就是押韵，不押韵不称之为诗词。现在有人受西方文化和翻译外国诗文影响，放弃使用汉语韵律，这是错误的，你若从事中国诗词写作，就应该保持并使用韵律，传承优秀民族文化。

2，追求意境是诗词创作的必然。诗无意境就是顺口溜，不称之为诗。意境的深浅需要追求，意境越深越好。但不能因追求高深意境让人看不懂。古时流传长远的诗词在意境都很简单的。意境是以物拟人还是以人化物状，由诗作者自己考虑表达。

当意境与韵律发生冲突时，要在保证意境前提下调整韵律，但不能放弃韵律。

3，放弃平仄是由两个因素促成。一是五四后白话文推广，还有加之历史变化等原因，一些字的读音也变化了。比如“斜”，在唐宋时期读为"xia"，明清后读为“xie”。二是西洋音乐引进中国，对诗词冲击的结果。中国历史上流行的是戏曲，清末西方音乐在中国流行起来。而平仄是古时候对朗诵诗词的不可缺少的。平仄有五个音节，当朗读出诗的平仄后，如同歌一般，不同于戏曲。因此诗被称之为“诗歌”，写词要有词牌，词牌也是对该词平仄的规范。当西方音乐进入中国后，西方音节为七个（增加两个半音），唱起来比平仄好听的多，迫使中国诗词放弃平仄。现在有人还在诗上标明平仄，我请你按平仄音节读一下，会难听的。

诗词创作中，格律和意境，如何取舍？

谢邀。在诗词创作中，格律和意境都重要，但如果格律和意境发生冲突时，意境要重于格律，基本押韵就可以，不能以词害意！没有意境的诗词是没有灵魂的。

诗词创作中，格律和意境，如何取舍？

谢邀。

我自己也写诗词，在诗词创作中经常会遇到这个问题。

就拿我昨天下午填的一首词来阐述吧。

一剪梅·感怀

昨夜潇潇风叩门，灯也昏昏，我也昏昏。

梦中微雨怨清魂，何事伤神，衾枕才温。

纸上难分鹏与鲲，不是啼痕，又像啼痕。

醒时应有酒盈樽，遗笑经年，宣室承恩。

这首词一开始我只有了一句：灯也昏昏，我也昏昏。

那是前天晚上十二点准备睡觉的时候，外面忽然下起雨来，我想写点诗，但又实在困得不行，坚持了一会，就关掉了床头的夜灯。

昨天早上起来，坐在公交车上就马上有了那一句：灯也昏昏，我也昏昏。

接着我就郁闷死了，该死的十三元。

我为什么选择十三元呢？

同韵的字都很生僻，要写简直费劲极了。

但我又很舍不得灯也昏昏我也昏昏。

所以只能硬着头皮去填了。

实话说，上阙我很满意，下阕不那么满意。

因为上阙填的时候很自然，我前天晚上确实睡不着，一开始外面风很大，让人心里很不平静，后来又开始下雨，我快睡着的时候还能听见雨水打在遮阳棚上的声音。

但下阕废了我一整天的功夫，我从早上坐在公交上开始琢磨，一直琢磨到我晚上回到家。

有那么一会我几乎想放弃这首词，我觉得上阙意境到了，已把我当时的情况描述出来了。

至于没有下阕就没有吧，我不能为了格律把上阙给破坏了。

可这种感觉就好像是有句话堵在心里，不吐不快，但又不能一吐为快。

我当时就想，我为什么不能用十三元的韵把这首词填完呢？

虽然其他字生僻，但总还有那么几个字可用啊。

那些字能不能诉说我心里想诉说的呢？

事实证明，基本可以。

我为什么睡不着，因为我心里不舒服。我不开心，我不高兴，我想哭。

我目前的处境很纠结，举个容易理解的例子。

可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。

贾谊的悲哀就是，他分明跟皇帝聊了半夜，但聊得都是鬼神之说。

在不知贾谊心事的人看来，贾谊多么牛逼啊，他和皇上聊了大半夜唉！还是坐的很近聊了半夜唉！

但贾谊很痛苦，他并不是想聊鬼神的。

我目前也差不离这个状况，外人看着光鲜，看着已经一脚踏进那圈子里了，可我什么都不是。

这种情况被大家称为矫情。

换句话说，就是怀才不遇，壮志难酬，失意潦倒。

于是十三元的韵也就有些意向可用了。

庄周的鲲，李白的金樽清酒，王实甫的新啼痕间旧啼痕，皎然的宣室恩。

鲲化为鹏需要的是时间，可是眼下却什么都看不出来，我很难过，很难过。

我虽然也有樽也有酒，但没人知道我四顾心茫然。

说起来已经在宣室承恩了，可是，真可笑，不是吗？

于是下阕就这样凑了出来。

但我对下阕不满意，因为下阕虽然符合格律，可那是我在有限的韵部里搜肠刮肚想来的意向，是强行将这些往我心里想的地方写。

所以这首词读着就不好，下阕总是不舒服。

这就是要格律而害了意境。

我还有两首词，我觉得写得很好的，但为了意境，背弃了格律，但总体上我觉得很舒服。

永遇乐·次韵稼轩登京口北固亭怀古

三千世界，但凭一苇、何人能渡。便老莲台，长绳挽断、青春留不住。乘风归去，山岳茫茫，不知身在高处。想当年，狂歌纵酒，醉拥一座江湖。

浮生了了，过河之卒，天地不仁如故。二十三年，梦中仍是，潦倒长安路。不堪回首，长门旧恨，今宵又排郑舞。何必问：阿娇未死，中宫谁主？

永遇乐是四仄韵，醉拥一座江湖就出律了。有人建议我改掉，但我不想改，也没法改。因为那个境界到了，那是我想表达的。

所以我不改。

另一首是完全不合《声声慢》的格律，所以我连声声慢都不敢标注：

悼金庸先生

射雕狂客，屠龙圣手，今夕只有空楼。展眼天涯尽处，逝水东流。人生谁能不死，恐正值、暗夜深秋。三更后，怕武林旧梦，拚弃神州。

一旦骑鹤西去，沧海笑，地下文章徒留。风灭残灯，借酒如何消愁。昨日江湖已老，尘封了、恩怨情仇。华山事，待谁人、故地重游？

我要写他最出名最经典的作品，下笔就已定了型，我不能为了格律去改动我想表述的意思。

这就是我个人创作诗词的过程，有时候为了格律会很纠结，但迎合格律作诗填词，势必会束手束脚，很多想表达的东西无法表达出来。

所以我更喜欢写诗，特别是歌行体，有时候字数也不用限制。

当时明月最多情，惯向春风拂罗裙。

京畿三千纨绔子，高歌东门美如云。

所见美人年十八，楚腰一簇谁不夸。

红粉骷髅杯中影，嬉笑怒骂负芳华。

美人非我愿，美酒非我情。

萍水相逢皆是恨，难诉平生与君听。

纵横捭阖无闲暇，不来虚此人间行。

豪门大族如粪土，山野村夫可留名。

是昔河阳金谷园，亦是邺下铜雀台。

可比睢园三百里，诗酒风流真玉山。

也有骚客伤禾黍，也有方士说鬼神。

少年提剑争义气，老叟阖眸卜星辰。

四月祸从天上来，大厦倾颓满啼痕。

不想人去楼空后，长街寥落锁灰尘。

悲夫！

一夕流落俗世上，才道应怜六国人。

我认为，作诗填词最重要的是境界，如果能力可及，就应该在保持境界的时候满足格律，但有时候真的无法兼得，这时候就需要舍弃格律。

诗言志，歌咏言。声依永，律和声。

格律是锦上添花的东西，不是初心。

写诗是为了什么呢？单纯为了好看好听吗？

不，写诗是为了表达自己，为了一吐为快。

只有表达了你想表达的，诗才算是好诗，否则不过是雕琢得好看的玩意，仅仅好看而已，没有灵魂。

----------丸-----------

文：祁门小谢