范仲淹的《渔家傲·秋思》真是豪放词的开宗吗？为什么？

范仲淹（989—1052）是北宋杰出的思想家、文学家。他倡导的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的思想和仁人志士的节操，对后世影响深远。

豪放词是北宋豪放派自创的一种释放诗人情怀的诗词体裁。

豪放派，形成于中国宋代的词学流派。豪放派这一名字，是北宋诗文的革新派作家王安石、苏轼、苏辙用“豪放”一词撰文评诗，而叫响起来的。首先用“豪放”词评词的就是苏轼。

豪放词有一个产生与发展的形成过程。这个过程分为预备期（初期），奠基期，鼎盛期和延续期。预备期就是北宋早期范仲淹写的词《渔家傲·秋思》（又名《渔家傲·塞下秋来风景异》），这首词发出了豪放词之先声，是预备阶段。

这首词《渔家傲·秋思》，作于北宋1040至1043年期间。当时，范仲淹任陕西经略副使兼延州知州，镇守西北边疆，出任参知政事，发起“庆历新政”。 不久后，新政受挫，范仲淹被贬出京。这就是这首词的创作背景，正值北宋与西夏战争对峙时期。这首词就是范仲淹身处军中的感怀之作。

这首词具有豪放词的特征。体现了作者渴求为封建体制下受压抑个体的心灵解放。“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪”。

这首边塞词，既表现了将军英雄气概和征夫的艰苦生活，又暗喻了对宋王朝重内轻外的政策不满。词中的爱国热情，浓重乡思，兼而有之的情怀，构成了将军与征夫们又思乡，又渴望建功立业的复杂而又矛盾的情绪。这种情绪主要是通过全词景物的描写，气氛的渲染，婉曲地传达出来。综观全词，意境开阔苍凉，形象生动鲜明，反映出作者耳闻目睹、亲身经历的场景，表达了作者自己和戍边将士们的内心感情，读起来真切感人。

这种强烈的报国情殇与苏轼《密州出猎》词没有什么两样！“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨？持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”只不过，苏轼这首词写的更加豪放，气势恢宏，使豪放词达到了一个新的高峰！

虽然苏轼提出“豪放”词，但是，豪放词先声是范仲淹，他应该是豪放词的开宗者。因为，范仲淹之前没有类似于豪放派的词作，只有范仲淹的这首词《渔家傲·秋思》。范仲淹写这首《渔家傲·秋思》词时，王安石和苏轼年龄还小，他们是后来豪放词的奠基者，并达到鼎盛期，进而，使宋代的豪放词延续到今天。

范仲淹的《渔家傲·秋思》真是豪放词的开宗吗？为什么？

《渔家傲·秋思》是范仲淹任陕西经略副使兼知延州（今陕西延安市）时创作的一首抒怀词，也是他第一首描写边塞题材的作品，是宋代最早表现军旅生活的词作。这首词作于北宋1040至1043年期间。当时，范仲淹任陕西经略副使兼延州知州，镇守西北边疆，正值北宋与西夏战争对峙时期。这首词是范仲淹身处军中的感怀之作。

全词如下：

渔家傲·秋思 宋代 · 范仲淹 塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。 四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。 浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。 羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。

词的大意是，边塞的秋天，风景宜人，天空的群雁，结队向衡阳飞去。四周满是敌军。羌笛声、马蹄声，千山连绵不绝。边塞外炊烟升起，太阳的余晖映照在大漠之上。我是多么地想要回到家乡，但是我在战场上还没有立功。一杯浊酒寄托着我对家乡无尽的思念，而我则借酒来消除我对家乡的思愁。边患未除，我怎么有脸去见皇上和家乡的父老乡亲们啊。在边塞已有七、八个年头，整夜听的都是羌笛悠悠的声音，听久了竟也已习惯了，但秋意袭来，有时听到这些声音，满满的思愁充溢着我的心，竟彻夜未眠。无尽的乡愁但在未立功之前，又从何说起？将军白发，士兵流泪，不都是未立战功而哀伤吗？

上阕写景，首句顿入，起调突兀，俊骨雄风，千峰连亘如屏障，孤城日未落而城门紧闭。突出布防将士的备战警惕。下阕抒情。表达将士功业未立，无颜归家的责任感，披露爱国衷肠。

在诗词的发展历程上，流传下来很多的流派，其中豪放派的词有着很大的特点，也有着一些赏析的技巧，以及其特定的规律。豪放派的诗词有着一种浑然天成的气势，这些词在言语的应用上有着很大的讲究。

这首词只能说范仲淹开创边塞词豪放之风。它抒发的是苍凉悲壮的感情，意境开阔，具有明显的豪放风格。这样的风格对后来的苏轼和辛弃疾都有明显影响。

豪放词是北宋豪放派自创的一种释放诗人情怀的诗词体裁。豪放派，形成于中国宋代的词学流派。豪放派这一名字，是北宋诗文的革新派作家王安石、苏轼、苏辙用“豪放”一词撰文评诗，而叫响起来的。首先用“豪放”词评词的就是苏轼。

豪放词有一个产生与发展的形成过程。这个过程分为预备期（初期），奠基期，鼎盛期和延续期。预备期就是北宋早期范仲淹写的词《渔家傲·秋思》（又名《渔家傲·塞下秋来风景异》），这首词发出了豪放词之先声，是预备阶段。

这首词具有豪放词的特征。体现了作者渴求为封建体制下受压抑个体的心灵解放。“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪”。

这首边塞词，既表现了将军英雄气概和征夫的艰苦生活，又暗喻了对宋王朝重内轻外的政策不满。词中的爱国热情，浓重乡思，兼而有之的情怀，构成了将军与征夫们又思乡，又渴望建功立业的复杂而又矛盾的情绪。这种情绪主要是通过全词景物的描写，气氛的渲染，婉曲地传达出来。综观全词，意境开阔苍凉，形象生动鲜明，反映出作者耳闻目睹、亲身经历的场景，表达了作者自己和戍边将士们的内心感情，读起来真切感人。

这种强烈的报国情殇与苏轼《密州出猎》词没有什么两样！“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨？持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”只不过，苏轼这首词写的更加豪放，气势恢宏，使豪放词达到了一个新的高峰！

虽然苏轼提出“豪放”词，但是，豪放词先声是范仲淹，他应该是豪放词的开宗者。因为，范仲淹之前没有类似于豪放派的词作，只有范仲淹的这首词《渔家傲·秋思》。范仲淹写这首《渔家傲·秋思》词时，王安石和苏轼年龄还小，他们是后来豪放词的奠基者，并达到鼎盛期，进而，使宋代的豪放词延续到今天。

范仲淹的《渔家傲·秋思》真是豪放词的开宗吗？为什么？

渔家傲· 秋思

宋•范仲淹

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。

这首词抒发的是苍凉悲壮的感情，意境开阔，具有明显的豪放风格。这样的风格对后来的苏轼和辛弃疾都有明显影响。

在范仲淹之前，我们也能见到许多具有豪放风格词。

比范仲淹稍早一点柳永，他是婉约词的代表人物，但他的《八声甘州》，也有豪放之气：

八声甘州

对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。

不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留。想佳人妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我，倚栏杆处，正恁凝愁。

这首词虽然写的是个人漂泊的愁苦心情，但是上阕描写的景物苍茫辽阔，秋天“苒苒物华休”表达的不仅仅是个人的无奈也是自然的规律，辽阔的景，加上深沉的情，颇具豪放风格。

其中的名句”渐霜风凄紧，关何冷落，残照当楼。”，根据赵令畴《侯鲭录》记载，一向鄙视柳永的苏轼也赞叹“此语于诗句不减唐人高处”，也就是说景中有情，情景交融，悲壮阔大。

比柳永还早的李煜，也有这样风格的词：

破阵子

四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈？

一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。

上阕开头句，“四十年来”，“三千里地”，景物壮阔，也挺豪迈。后面的霄汉也是大气的。

可见，在范仲淹之前，也有不少诗歌具有豪放的风格。说《渔家傲•秋思》是豪放派的开宗是不准确的。

但是，《渔家傲•秋思》和前面两人不同的是，词中除了个人的悲伤，还有为国奉献的豪情，这是之前没有见到过的。

范仲淹之后，苏轼和辛弃疾都写了许多表达为国为民奉献的词作，因此才说范仲淹对这两个人影响大。

一个人的情感，如果是个人情感，我们把它叫做“儿女私情”，如果是关于国家民族的情感，当然就叫“豪情”。当然如果是个人远大的理想抱负，比如建功立业的，也可以叫做豪情。

按照中国古诗“写景抒情，寓情于景”的审美标准，你如果要抒发豪情，写一个眼前的小景也容纳不下呀。所以，基本上“”为关家国皆豪放”。

范仲淹的《渔家傲·秋思》真是豪放词的开宗吗？为什么？

好一个为关家国皆豪放，词的题材突破小我，扩展到家国情怀，到南宋，豪放之词渐多，才出现了豪放词风。

豪放是相对于婉约而言的。古代的词是用来唱的，婉约词千回百转，吴侬软语，是小鲜肉歌唱的。而如苏东坡的《念奴娇，赤壁怀古》则适合山东大汉，拿着快板演唱，你让小姑娘去唱，岂不让人笑掉大牙。

说到这，有这样一个笑话。有一个晋升高级的男教师，身高一米八多，身材魁梧，讲的是一二年级数学，只见他昂首挺胸，声如洪钟，气势豪迈。评委们都撇撇嘴，这是给小学生讲嘛？此君结局就可想而知了。扯远了。

唐代末年，随着音乐的发展，唐诗已经不能满足人们抒情的需要了，便把艳科的抒情诗让给了词，从晚唐到五代，以花间派为代表的婉约词达到了高峰。

直到北宋的苏轼，才扩大了词的题材，将写景，游记，咏史，抒怀，田家，国事写入词中。到此，词便不能称之为诗余，即诗的附属品了，诗成了与词曲鼎足而立的体裁了。

南宋的辛弃疾及其感慨痛失家国的骚人墨客继承了这种词风，将其推向高超。

豪放词不是单指一个方面，它包括题材，情感，语言，声律的多方面内容，合起来形成一种整体上的豪放效果。

首先，从题材上看，它冲破了风花雪月的藩篱，以军旅，边塞生活入题，描绘了边塞荒凉，壮阔，豪迈的奇异风光。起句以“异”字，总领全篇，大雁飞向衡阳，一点也不留恋边塞这苦寒之地，空旷的大漠上，时时传来牧马嘶鸣和军营中苍凉的号角声。千嶂里，长烟落日孤城闭，更是豪迈千古。层层峰峦外，山衔落日，一道烽烟，直冲云霄，一座孤城，城门紧闭。显然是戒备森严，如临大敌。

其次，从表达感情上看，它的格局大，境界高，表达了守边将士壮志难酬的感慨和思念家乡的苦闷之情，也含蓄地表达了报国之志。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。与后面的将军白发征夫泪，相照应，表达了功业未成，归家无计的悲壮情怀。同时，燕然未勒，从反面也表达了自己不安定边塞，誓不还家，即使白头，又有何妨的报国志向。

总之，这首词用衡阳雁去，四面边声，千嶂里，长烟，落日，孤城等词语，使词的意境十分开阔，表现了悲壮，荒凉的韵调，增强了边塞生活的艰苦，紧张，和激烈，堪称一首壮词。

范仲淹的《渔家傲·秋思》真是豪放词的开宗吗？为什么？

<渔家傲，秋思>是北宋词人范仲俺创作的。词中用了大量的白描手法，描写了塞下秋天的风景的独特，一幅荒凉，孤寂，悲凉，萧条，悲切图画，给我们展示了一个内忧外患的北宋境况。一只大雁，一杯老酒，渲染了边 塞的将士壮志未酬及思乡之情盎然在词中。羌管悠悠霜，满地人不寐，将军白发征夫泪。词中秋季丰收的季节，词人只能抱着功不能成，名不能就的情怀，借酒烧愁，愁上愁，万里之外盼君归。忧国，忧民，念家，，，，，

范仲淹的《渔家傲·秋思》真是豪放词的开宗吗？为什么？

范仲淹的《渔家傲·秋思》慷慨苍凉，开豪放词之先声，但真正豪放词派开宗的，还是要算在苏东坡头上。

词这一文学体裁，始于唐，比如李白的《忆秦娥》、温庭筠的《望江南》；兴于五代，最具代表性的当然是李煜，其次是冯延巳；兴于两宋，代表词人一大把，就不举例了，故而称宋词。

宋词在创作风格上，分婉约派和豪放派，婉约派风格就是我爱你，我想你，我们亲个嘴儿吧；豪放派的风格是老子要干死小日本。

当然，这只是举个例子，大家不要抬杠。

词在诞生之初，天然就比诗低一个级别，称为诗余。诗言志，词言情，曹操就说了“歌以咏志”，歌就是诗歌，心中有伟大的理想抱负，那就写诗，唐朝进士科要考作诗，壮士出征要作诗，朋友送别要作诗，只有李白这种自带仙气的人，写诗之余，顺手填首词，抒抒情。

直到晚唐五代时期，填词的人才渐渐多了起来，算是一个过渡吧。温庭筠算是文人词成熟的标志，但这时期的词，依然是儿女情长居多，直到李后主亡国后，为词注入了新鲜的血液，人们突然发现，原来词中也可以有家国情怀，所以说国家不幸诗家幸，如果没有亡国，想必李后主还在和小周后“刬袜步香阶，手提金缕鞋。”

到北宋出了个范仲淹。

人们都说书生误国，但范文正公绝不是一个柔弱书生，他更像是一个战士，太平天下，就安安心心当个官，写诗填词，这是最好的时代；一旦天下有变，老爷子披上战甲就冲上前线了。

当他踏上征程，卫国戍边的那些年，看着异域风情、残阳如血，因保家卫国而慷慨、因战士浴血而苍凉，于是写下了许多可以和盛唐边塞诗媲美的边塞词，这些词风格豪放苍凉，感情强烈，为豪放词呐喊出了第一声。

但只有一个人的力量是远远不够的，那时候，词坛的流量担当是柳永，谁要不会唱两句柳永词，就像十多年前不会唱周杰伦一样，同学们会觉得你不合群，是个乡巴佬。（抱歉我实在不知道周杰伦之后还有谁达到了这种高度，只好举10多年前的例子了）

那时候，文坛盟主是欧阳修，盟主大人的词，读起来婉约，但婉约之中蕴含着豪放的味道，叶嘉莹先生说他把沉重悲慨隐含在表面的遣玩之中，使其词有豪放之气。

从这里就可以看出来，词的豪放与婉约，是在于作者内心所想表达的意义，而非字面看到的风花雪月。

范仲淹开了豪放词派的先声，欧阳修在暗中默默地豪放着，基础已经打好了，只等一个人站出来，大笔一挥，把这栋豪放的高楼盖起来。

这个人叫苏轼。

苏东坡绝对是豪放词史上最激进的人，我估摸北宋文风改革让苏轼对词也有了更新的理解，婉约词并非不好，但如果只有这一派，未免单调，苏轼在范仲淹的回音将消未消的时候，又嗷了一嗓子。

因为苏轼在文坛的巨大影响力和号召力，人们正式使用“豪放”一词来品评诗词文章，从此，豪放词派真正开始站住脚了，不说与柳永等婉约词人分庭抗礼，至少也能分一杯羹。

苏轼开宗立派，但这一派远远没有达到顶峰，毕竟柳永等人影响太大，北宋百姓生活也还不错，没有那么多需要豪放的事情。

这也未见得不是好事，大家都好好生活着，婉约着，豪放的事交给苏轼这样的人去玩票，留下经典之声就行了，谁不愿意好好活着呢？

金兵不愿意让大宋好好活着，于是靖康之耻发生了，这一来，国家陷入战乱，还是那句老话，国家不幸诗家幸，留给婉约派的时间已经不多了，爱国文人们更需要豪放之声，来表达自己对国家的热爱，对战争的痛恨，对亡国的哀痛。

所以豪放词派在靖康之后，得到了大力发展。

我们在回头看两宋词，你就会发现，北宋婉约派居多，南宋多为豪放词，辛弃疾执牛耳，后面还有陆游、朱敦儒等爱国文人。

有他们在，中国人的气节就不会消亡。