周星驰的演技好在哪里？

做作有自然，市井又奋进，很努力又一无所获，

周星驰的演技好在哪里？

简单说，分几个阶段，到94、95是个大分水岭。大概跟别人批评他“表情浮夸、略显做作”有关吧。后来的搞笑中，总夹带着几分无奈与忧愁，这是周星驰最迷人的地方。

说个最让我动容的吧：《食神》里周星驰几人打定主意做撒尿牛丸，然后狂笑，但笑中闪着泪光。其实这种镜头早在《逃学威龙》里就有，但是没有后来那般出神入化

再就是《喜剧之王》里尹天仇给妓女们上课，柳飘飘去取折凳，周星驰当时的表情真是经典到位，紧张且局促，加上场面又好笑，让人拍破手掌。

都说喜剧的最高境界就是悲剧，李力持这么说，许冠文也这么说。照我看，许冠文和周星驰都做到了，演技一流，有节制。有浮夸的地方，但是却恰到好处

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周星驰的演技好在哪里？

我觉得要想知道周星驰的演技好在哪里，可以去研究一下《喜剧之王》中的这几个片段。

这段镜头给了星星面部特写，他在做了一系列的细微表情动作之后最终下定决心说出了那句我养你啊。

隔着屏幕，你都能感觉到天仇内心的纠结。他知道那时的自己并没有能力去养飘飘，甚至自身难保，其中温情和心酸不言而喻。

那段星星把天仇的绝望失意演的无可挑剔。达叔骂他不配谈演技这两个字，天仇回复跑龙套的不是人啊。天仇一直以为他是一个演员，可是现实生活中连龙套都做不好。他走过便当盒，只是瞄了一眼，失魂落魄地走开了。

我清楚得记得天仇和导演争夺剧本的那个片段，天仇死死地攥着剧本不愿放手以至于剧本被划上了深深的指痕。

在《喜剧之王》这部电影中，星星做足了文戏，可惜还是得不到主流奖项的认同。可能是星星的喜剧光芒太过耀眼了吧，反而遮盖了演技。但是别忘了，逗人笑容易，惹人哭也容易，可是笑中带泪，亦喜亦悲不是每个人能做到的。

这部电影以后，星星凭借《少林足球》获得香港金像奖影帝，终于让无厘头堂而皇之地登上了金像奖殿堂。

周星驰的演技好在哪里？

周星驰演技好在哪里？如果你看了周星驰演过的电影，第一遍哈哈哈大笑，第二遍笑着哭了，第三遍哭着笑了。这就说明了你已经快30岁了，我们经历了儿时、青春、走向社会，周星驰的演绎恰好是我们出社会到做出选择仍然迷茫的30岁的真实写照。

我不会去说周星驰的演技怎么样?用那些专业的，假大空的形容词来形容。但是，就问一句，当我们真的看懂周星驰的电影了，是不是我们内心酸了，堂堂一个快三十岁的男人无意间流泪了。（人年龄大了眼睛容易进塔吊）

周星驰在电影中演自己，我们在屏幕上看见自己奋斗的身影，因为周星驰演的是小人物，我们也是平凡人，一个男人多么不容易，怕只有自己知道了。尤其是结婚之后的男人，有几个做着自己，在外老板同事全是心眼，在内老婆孩子全是花销，也许真的只有你在楼下车上抽烟的五分钟是你最舒服的了。

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周星驰的演技好在哪里？

看到很多人的回答，但都没有说到点子上！

像周星驰这样的世界级的喜剧大师，探讨他的演技如何，就不能用普通的对演技的认知来分析。

要以3个当面来探讨周星驰的演技。

第一个方面：演技是什么？

所谓演技，就是用言语和动作来表达出某种感情。

演什么像什么，是一般的观众对演员演技的最好评价，但其实，演正剧的人都很难准确表达真实的生活，喜剧演员就更难了。

正剧的演员，首先是要让观众觉得他刻画的人物鲜活，其次是要发挥人物的性格，在一些重头戏上，让观众觉得看的过瘾，淋漓尽致。

正剧演员的路数早就很透彻了，有规可循。但喜剧演员不同，难就难在，他们要让观众笑，要让一代又一代的观众笑，还要不停的笑，这可是世界级的难题！

喜剧演员演的人物在现实生活中根本就不存在，怎么可能演什么像什么！

那演技究竟是什么？

简单的说，其实演技就是演员根据自己的理解来表现出的一种审美，不管是丑角还是英雄，都需要演员用自己的理解去把这种审美传递给观众。

喜剧演员的人物往往是亦正亦邪，感情脉络当然也就很难去捉摸，因此喜剧演员传递出的审美是独特的。

怎么独特呢？你要让观众笑出声，还不能让观众觉得你做作！这就是喜剧演员的审美。

有些低级的喜剧演员，只有表而没有里，因此观众会觉得他做作，就没那么搞笑了。他们的审美，观众不认同，更没有引领。

一直以来周星驰的喜剧审美是一路引领中国喜剧的，所谓的无厘头喜剧，至今无人超越。

所以，从演技的本质来说，周星驰的演技是高级的，也是顶峰的。

第二个方面：熟人的评价！

周星驰的演技如何，还要听听最了解周星驰的那些专业人士的评价！

与周星驰合作的人太多了，想要找到一个很了解周星驰的演技，又很客观的人还真的不多。

恰好，王晶导演近期在节目中谈到过周星驰，他和周星驰合作过很多部叫好又卖座的电影，后期又和周星驰分道扬镳，那么他应该可以很客观的评价周星驰。

王晶在《圆桌派》第四季中，主持人问到周星驰时，他是这样说的。

他说，周星驰的搞笑多半是靠动作，也就是靠表演，周星驰当导演的时候，每次都要为别的演员表演一遍，让人家学的一模一样。

由此可以看出，周星驰的很多作品都是他自己的表演特色，别人也在跟着他的思想走，这就是大师，自己的表演已经系统化了。

当窦文涛问王晶，周星驰是不是最好的喜剧演员时。

王晶说，是，他从来都是。

然后，王晶又补充到，我估计这后面三十年，都很难有人追到他。

注意，王晶说的是追到，而不是超越。

这样一位影视界的资深前辈，同时也是喜剧大师，他对周星驰的评价，绝对可以作为重要参考。

王晶在节目中还提到一件事，他说他近几年很少拍喜剧的原因就是因为没有好的演员，没有好的喜剧演员就没办法拍出好的喜剧，由此可见，好的喜剧演员真的很珍稀。

可以说在中国的喜剧界，周星驰如果说自己的演技第二，就没人敢说自己第一。

第三个方面：观众的感受！

这个方面，如果还用讨论的话，那我只能说，你还不如多看几部周星驰的电影，自己去感受。

周星驰的演技怎么样，看观众对他的接受程度就懂了，他不是印证了几部作品或者几年，他已经印证了几十年了。

如果说好的演技，让观众喜欢的表演来源于真实生活，那周星驰真的做到了，正面看，他是在让你笑，侧面看，其实他给观众带去了很多生活的力量。

我是小岛讲电影，一部好电影，一个好故事。

周星驰的演技好在哪里？

喜剧演员缺乏演技，这是很多人对喜剧的看法。

看一下《我就是演员》，里面选取过很多的重现场景，都是需要表现演员现场演技的影视剧桥段，其中大部分都是感人的画面，都是当年上映或播出的时候，感动到很多观众的场景，而极少选择喜剧片段。演员也是一样，来到这个舞台大部分演员都是正剧演员，只有张小斐、郭麒麟等少数喜剧演员，事实也证明，他们几个并没有走太远。

这是不是就说明表演喜剧不需要演技呢？比如喜剧表演者周星驰。

周星驰并非一个普通的喜剧演员那么简单。昨晚我还重看了他的《喜剧之王》，你会发现星爷在其中的很多表演，都能打动人。比如他扮演的尹天仇被莫文蔚扮演的娟儿挑中出演男主角之后，莫文蔚要求与她现场搭一场戏，表演两人的生离死别。

作为喜剧，影片安排周星驰在痛哭流涕的时候透明得发亮的鼻涕真的要流出来，最后几乎调到莫文蔚的脸上。然而在看到这一个梗的同时，你注意周星驰的眼神和表演，尤其眼里含着的泪，那分明是真挚的，是饱含深情的，只不过这个画面很容易被发亮的大鼻涕抢戏。

星爷在电影生涯中扮演过很多小人物，这些小人物的举止动作，他往往抓得特别准，很多细节既可以让人大笑起来，也会让人为细节的准确传神而叫好。这里有导演的功劳，也有演员的功劳。

喜剧表演是非常讲究火候的，看周星驰早期的表演，就是比较早的王晶时代的片子，那时的影片内容过于商业化，周星驰也初出茅庐，能够看出有些时候他的表演比较过火。而后随着个人追求的转变，经验的积累，周星驰不再为了喜剧而喜剧，很多时候喜中带悲要打动观众，这时周星的表演开始变得越来越有味道，让人不敢小觑了。

从这几年星爷的电影来看，他早已不再出演自己的片子，不知道今后还有没有机会在大银幕上看到他不俗的表演。