新剧层出不穷，为什么老剧却更“耐刷”？

怀旧情节的缘故

新剧层出不穷，为什么老剧却更“耐刷”？

我国第一部电视剧——《一口菜饼子》成功播出，意味着我们在电视剧这个新兴行业站住了脚，并且快速发展了起来，电视剧的拍摄越加顺风顺水，其型和题材越来越多了。

就中国而言，大陆剧、港剧、台湾剧给人的感觉就不一样，而且还有武侠、玄幻、爱情、历史等各种体裁，但是就在新剧层出的时代，谈起国产耐看的电视剧，首先想起的还得是第一版《红楼梦》、《西游记》、《三国演义》、《水浒传》。

还有《重案六组》系列、《济公》、还有翻拍的金庸先生小说的武侠剧，再就是《潜伏》、《琅琊榜》、《甄嬛传》等了。相比以前，近几年拍的电视剧中，真正称得上高评分、耐看、值得再看几遍的越来越少了。

就我看来，大致是因为这几点：

• 第一点：

新剧商业化严重，过多的、过于直白的注入宣传广告，或多或少的降低了剧情的严谨性，多了几分违和感。尤其是古装剧，对观众而言，构造的古代社会背景注入太多现代商业广告，太容易让人跳戏了。

相比之下，八九十年代和二十世纪初期的电视剧，没有过多的广告，你不会在三国时期的街上看到挂着“百草味”旗子的门店，更不会看到挂着“999”的药房，这种对于观众来说尽量还原真实的社会背景构造，才是一部耐刷的剧应有的。

第一遍、第二遍的去刷这种剧，除了看主要的情节故事人物关系外，还可以了解体会到几百年或者几千年的历史文化、生活状态等。

• 第二点：

新媒体行业迅速发展，“人人皆可做导演”现象导致剧本质量低。网剧的迅速发展，让一批青年看准了时机，进入了网剧拍摄行业，他们拍的网剧往往除了大量植入广告来赚取广告费以外，最大的特点就是剧本质量太低。

这些网剧不是为了凑集数或者强行植入广告导致剧情发展缺乏逻辑性，就是一集就可以讲完的故事冗长到十几集，台词语速和故事发生过程、人物冲突都太慢，甚是枯燥乏味，过于吊胃口。相比之下，老剧，尤其是翻拍名著的老剧，环环相扣，故事情节、人物台词、旁白等皆耐人寻味。

• 第三点：

演员的选取尤为重要。新剧的演员基本都是年轻人，所谓的“小鲜肉”，过多的消费面貌，而缺少了真才实干。演戏并不是背背台词，瞪眼攥手跺跺脚就可以的，且不说吐字清不清楚，就凭台词中没有感情，眼神里空荡荡，尴尬的哭戏，这些怎么能带领观众来跟着你们的情节发展看剧？这也太“布莱希特”了，所以网友都调侃中国的第四大表演体系——“小鲜肉表演体系”。

反观老剧，能让每个字都饱满有感情的扎实的台词功底，哪怕用静音看，主演的表情，甚至是配角的表情，都是耐人寻味的。为什么说老剧、老电影中的有很多“失误造就的经典”？那是因为演员真情流露，情感到了，自然而然的表现，虽然在剧本之外，却更能表现人物特点，丰富电视剧剧情，现在看来，不知新剧何时也能有这种经典场面。

新剧层出不穷，为什么老剧却更“耐刷”？

因为层出不穷的新剧没有那种听名字听演员就很好看的，听了名字看了预告片好看的也仅限于预告片。

看老剧大多都是怀念，曾经的夏日，蝉声鸣鸣。就像我还刷了几集虹猫蓝兔七侠传

新剧层出不穷，为什么老剧却更“耐刷”？

1，新剧一味的出新，包括加入流量演员，流量语言，流量场景，流量情节，反而忽视了对剧本细节的打磨，剧情关联性差，有很多坑，都解释不清楚，或者强行解释。2，由于锚定效应，新剧都要去老剧进行对比，很多老剧都经过时间的考验，质量低的早已被淘汰，留下的都是经典之作。

新剧层出不穷，为什么老剧却更“耐刷”？

老剧人物比较丰满，新剧新人的演技有些尴尬，所以老剧比较好看，个人看法

新剧层出不穷，为什么老剧却更“耐刷”？

最近宅家抗疫，完全没搭理满屏的新播剧，而是点开5年前的《琅琊榜》和两年前的《如懿传》，重温了一遍。前者54集，后者87集。“这个时间段大家心情不好、有点浮躁，我觉得追新剧很累，看旧的反而舒服点”。

刷老剧，是留学生芊芊的日常必备项目，而且她的“首选”剧，是距离首播已长达14年的《武林外传》。“我想不到看什么时就会打开《武林外传》，也不是觉得看了就能特别开心，而是为了让屋子里有点声音，当成自己做事情时候的背景音乐。想家时看这部剧，就像有个人能和你说说话”。

新的影视剧层出不穷，我们为什么愿意时不时回到老剧里？

优酷自2017年起启动“高清修复计划”，截至目前陆续修复了2000多部经典剧集和电影。数据显示，去年6月至今，90后成为观看高清经典影视剧的主力群体，人数超过6000万，贡献了42.7%的观看时长；80后用户超过4000万，观看时长占比25%；此外，男性用户更爱重温经典，占比达59.8%。

根据优酷提供的数据，修复后与修复前对比，《北平无战事》的用户量增长178%，《乡村爱情交响曲》的用户量增长105.4%；而在“IP排名”中，电视剧品类里，观看时长第一的IP是胡歌，达到2735万个小时，代表作品——《神话》《仙剑奇侠传》《风中奇缘》《新聊斋志异》《剑蝶》；作品观看时长第二的IP是金庸，达2373万个小时，代表作品有《鹿鼎记》（陈小春版）、《天龙八部》（黄日华版）、《神雕侠侣》（古天乐版）、《射雕英雄传》（黄日华版）、《笑傲江湖》（吕颂贤版）。

从心理层面解读，我们之所以爱频频刷老剧，是因为“回忆滤镜”的天然存在。

“曾经的流行文化经过时间淘洗，是可以在今天重新流行的。”电视评论人何天平表示，早已长大成人的80后、90后受众，对他们曾喜爱和追随的文艺作品，产生了一种“回忆滤镜”，觉得以前的作品经得起推敲，耐人寻味。

“在越来越快的生存节奏里，有意识地‘逃’回过去变成很多当代人一种有效的心理代偿机制。也是在如此情况下，回忆被覆上了一层又一层温柔的高光，想象性地构造出了‘生活在别处’的纾解通道。”

何天平指出，“回忆滤镜”是一种群体性的情感和文化，那些老的影视剧，能充分阐述印迹在一代人身上具有普遍性的文化认同和精神世界，并且这种底色常谈常新。

同时，“回忆滤镜”与新一代人的观剧习惯息息相关。今天的家庭影视文化具有“伴随式”的特点，年轻人习惯于开着视频做点其他事情。“我们开着《武林外传》《甄嬛传》，未必是怀旧，而是因为熟悉——这样就不用集中注意力看，可以用伴随式收看的方式让它存在于生活中”。

宁愿反复循环刷十遍老剧，也懒得开始追一部新剧，或者是觉得追新剧这件事“要作很大的心理建设”，除了“回忆滤镜”，观众对品质的追求也是一个关键要素。

“重嚼老剧更香，很可能是因为新剧真的不香，我一点都吃不下去。”90后媒体人王立自认为是一个“观念很包容，很乐于接收新生事物”的观众，前两年，每当视频网站上推出他喜欢的类型剧目，例如仙侠、悬疑、谍战等，他一定会坚持亲自下场“无偏见验货”。

“我周围人看看简介、截屏、动图就决定是否追新剧，我还是会给新剧很多机会，起码会坚持完完整整、不快进地看完3集，实在‘吃不下’才会决定弃剧。”王立坦言，这两年能吸引他持续追完的新剧数量下降，例如2020年开年的新剧，他也只勉强追完了一部（并不想再重温），其他的或因演技差或因制作粗糙，“一集即弃”，那么剩余的大把空闲时间，王立只能二刷起了他内心的“高分经典剧”，例如《潜伏》《北平无战事》。

留学生芊芊也说自己很排斥当前一些都市言情剧里“空泛、刻板的人设”。“越能体现复杂人性和生活温度的故事，越值得一品再品”。

当很多年轻观众无法认可新剧的品质，又依然想从影视剧“汲取营养和力量”时，他们自然毫不犹豫地扎进自己的“高分旧榜单”。

中国艺术研究院学者孙佳山说，一些经典剧目之所以让人难以忘怀，例如第一版“四大名著”影视，是存在当时特定的社会背景和原因的。“那会儿拍电视剧是不计成本的，所以那一拨儿老剧质量都很高。而另一个问题也是在此基础之上展开的——不计成本的电视剧是有限的，所以这个类型供给不足，导致这种少数的IP特别好”。

“小时候这么好的电视剧可能就看过几部，长大后，他们有一份情感结构、情感记忆在这部剧里。”孙佳山指出，上世纪八九十年代出品的优质电视剧，数量有限，因而在连续几代人的情感结构里都留下非常深刻的烙印。后来“四大名著”再度翻拍，令人不太满意的原因，一是因为再难有当年极其集中的投入，二是因为国内电视剧供给日益富余，开始“产生横向对比”。

每个类型的电视剧，都出现过“难以企及的巅峰”“难以复制的成功”，比如一提到喜剧作品，观众都会觉得当下的喜剧作品远远不如14年前的《武林外传》，更是远远不及27年前的《我爱我家》。

“巅峰时期已经过了。”何天平指出，这背后有诸多原因，包括创作心态、社会文化的土壤等因素。“对市场影响力的追求，导致大家可能在作品创作上产生工业化