陶渊明对苏东坡的人生态度和创作有影响吗？体现在哪些方面？

问题：陶渊明对苏东坡的人生态度和创作有影响吗？体现在哪些方面？

纵观唐人“山水田园诗”诗，我们很难从中体味到“陶渊明式的山水风格”，了，便是是有那也是“惊鸿一瞥”，缺少了一点避世归隐的决心。他们大多以自然真趣为主要创作理念，山明水秀，鸟语花香，清新惬意，沁人心脾。唐山水田园诗人创造出的是优美宁静，素朴淡雅式的美学境界。

正如同萧统《文选序》中所言：“假物不如真象，假色不如天然”(《文镜秘府论》)南卷《论文意》，这个观念在唐人中具有代表性的。所以说唐人还是以无意学陶为主。

到了宋代，诗人们同类风格的作品中，便有了“陶诗田园风格”的印记。特别是自宋苏轼以来，则掀起了一股追随“陶诗”的热潮。

毋庸置疑，苏轼作为宋代文坛领袖，当然他的文学嗜好，精神崇拜自然而然地会影响一大批文人。从历史上来讲，陶渊明有两大“粉丝”：第一是萧统，第二是苏轼。

然而，较萧统来说苏轼更胜一筹，真可谓陶渊明的“铁杆粉丝”，何以见得呢？

• “粉丝”间的倾压

据《东坡题跋•题文选》中记载：苏轼曾因萧统非议陶渊明的《闲情赋》，则说萧统是“此乃小儿强作解事者”。他连萧统的《文选》也看不上眼，说：“舟中读《文选》，恨其编次无法，去取失当。齐、梁文章衰陋，而萧统尤为卑弱，《文选》引斯可见矣。”

• 几乎是舍不得读陶渊明的诗。“每体中不佳，辄取读，不过一篇，唯恐读尽后，无以自遣耳。”（苏轼《东坡题跋•书渊明羲农去我久诗》）就是说只有在他身体不舒服时，就找陶渊明的诗来读，但每次只读一篇，因为陶渊明的诗很少，他怕读完了，以后就没有用来排忧遣闷的了。
• 渊明诗初视若散缓，熟读有奇趣。如“嗳嗳远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。”；又曰：“采菊东篱下，悠然见南山。”东坡先生评价：“大率才高意远，则所寓得奇妙，遂能如此，如大匠运斤，无斧凿痕，不知者则疲精力，至死不悟。”。

• 欲仕则仕，不以求之为嫌；欲隐则隐，不以去之为高。饥则扣门而乞食；饱则鸡黍以迎客。东坡先生的评价是“古今贤之，贵其真也。”
• 苏轼给自己同为“唐宋八大家”的弟弟苏辙的书信中曾说：他和陶渊明的诗有一百零九篇，还说自己并不是只好陶诗，更是仰慕陶的为人。（苏轼《与苏辙书》），所以后来宋代另一位诗人方回在《病后夏初杂书近况十首》中说：“折腰彭泽不归去，未必东坡肯和陶。”也是不无道理的。

• 苏轼的一生，颠沛流离，正如他自己所言：“问汝平生功业，黄州儋州惠州”，其贬谪占据了大半生。

在他南迁时，还曾经附和过渊明的《归去来兮辞》。将其隐括到词里。在这首词的序文中他认为陶的这首诗非常好，苦于不能吟唱。便将其语句拆散了，填到一首当时有音乐的词牌名为《哨遍》的词中去，便于吟唱。

《哨遍·归去来兮》

为米折腰，因酒弃家，口体交相累。

归去来，谁不遣君归。

觉从前皆非今是。

露未晞。

征夫指予归路，门前笑语喧童稚。

嗟旧菊都荒，新松暗老，吾年今已如此。

但小窗容膝闭柴扉。策杖看孤云暮鸿飞。云出无心，鸟倦知还，本非有意。……

• 除此之外，苏轼在第一次被谪贬黄州后，结庐耕地，自建“东坡雪堂”，其处境与陶渊明有那么一点相似，于是感慨之余写下的一阙《江城子•梦中了了醉中醒》中说：“只渊明，是前生。走遍人间，依旧却躬耕。”，此情此景，时空逆转，也许这时的感悟，使得两位文化名人彼此走进了一个世界。

综上所述，苏轼的人格魅力，恐怕在中国文人当中旷古无几。按东坡先生的秉性，他一生中令其“欣赏”的者原本就不是很多，能让他“崇拜”的人也许只有陶渊明了。

苏轼在《陶骥子骏佚老堂二首》中说：“渊明吾所师，夫子仍其后。”

这位集“儒释道”为一家的一代文豪，能将诗文书画彪炳史册的文化大家，甚至把吃都能作出学问来的全才，却将这位东晋时代老前辈私淑为自己的老师，令人匪夷所思！

曾经有一位网络作家调侃道：中国唐诗“四大特点”：田园有宅男，边塞多愤青，咏古伤不起，送别满基情。

当然这是瞎掰，是用自己的方式对传统文化的调侃，缺乏敬畏之心。这一点东坡先生为我们做出了榜样，@兵法天下 认为，他对陶渊明的崇拜和推崇，我想不外乎以下几点：

• 共同的处境衍生出文人之间的惺惺相惜，并非文人相轻；
• 怀着一颗敬畏之心，正视先贤；
• 对前辈精神世界中那份自由真纯的推崇和膜拜；
• 再就是对其诗文中美学风格的憧憬，人生境界的向往。

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陶渊明对苏东坡的人生态度和创作有影响吗？体现在哪些方面？

东晋诗人陶渊明，不光能影响苏东坡，而且会影响后世，乃至我们当代人的人生。

陶渊明少年时也有远大的政治理想，人称″猛志逸四海″式人。乱离时世却无法实现济世苍生之抱负，三次出仕，三次退隐，思想矛盾，最后选择归田赋诗。代表作《桃花源记》一一充满了生活气息的桃花源与丑恶现实形成鲜明对比。

苏东坡北宋大文学家、书画家。文章如波灡迭出，变化无穷，内容新鲜帖切而又明白晓暢，说理透彻。他的词风开创了豪放词派，对后世的影响巨大。《念奴娇.赤壁怀古》等词是千古传诵之佳作。

如果说苏轼受到陶渊明的人生影响，自然在情理之中。东坡少年时就博览群书，精通经史，少不了读过陶渊明的作品，定有深刻印记之影响。所以，20岁就中进士，受到文坛领袖欧阳修的赞赏一一″老夫当避此人，放出一头地″。

陶渊明对苏东坡的人生态度和创作有影响吗？体现在哪些方面？

不管是对待人生的态度还是艺术创作，陶渊明对苏轼都有影响，而且影响极大。

千古文人谁人不爱陶渊明？恐怕没有几个。从唐代的李白、杜甫、白居易、柳宗元，到宋代的梅尧臣、欧阳修、陆游、黄庭坚，无不对陶渊明推崇备至。

陶渊明的迷弟众多，而且个个都是大文豪、大诗人，如若从其中挑选一个最忠实的追随者，那非得是北宋大文豪苏轼莫属。苏轼在《陶骥子骏佚老堂二首》之一中声称：“渊明吾所师”，这是对陶渊明和自己的关系之最有力的概括。

陶渊明在《五柳先生传》中虚构了一位被千古文人公认的完美人格典范，后人皆认为五柳先生就是他自己。从此，陶渊明的名号就成为了五柳先生。

五柳先生传》开篇第一句，“先生不知何许人也，亦不详其姓字，宅边有五柳树，因以为号焉。”先生到底是什么人？姓甚名谁？全都不知道，只因宅边有五棵柳树，所以就称其五柳先生。就是这么一个小人物，却有着伟大的人格。

五柳先生话不多，过着清心寡欲的日子——“闲静少言，不慕名利”。是个读书人，“好读书，不求甚解；每有会意，便欣然忘食”。不求甚解，在现代汉语的语境中是个贬义词，但在这里确是读书的最高境界：读书只求领会要旨，不抠字眼儿，一旦有所领悟，高兴的连吃饭都会忘了。

五柳先生“性嗜酒，家贫不能常得”——爱酒如命，又喝不起酒。“亲旧知其如此，或置酒而招之；造饮辄尽，期在必醉。既醉而退，曾不吝情去留。”亲朋好友知道他的喝酒的喜好，就时不时准备酒席叫他来喝，他当然一叫就去，一喝就要喝到尽兴，醉了就走，也不假客气。

“环堵萧然，不蔽风日；短褐穿结，箪瓢屡空，晏如也。”他的家中空落落的，四处透风，破衣烂衫都是补丁，锅碗瓢盆倒很清爽，即使是这样，他过得还是很安逸。他常写文章，虽然只为自娱自乐，但文章能表现他的高尚的情怀，他已经得与失的念头，所以从不患得患失，就这样过了一生。——“常著文章自娱，颇示己志。忘怀得失，以此自终”

“赞曰：黔娄之妻有言：‘不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵。’其言兹若人之俦乎？酣觞赋诗，以乐其志。无怀氏之民欤？葛天氏之民欤？”文章说：五柳先生就是这样的人，饮酒赋诗，其乐无穷，他应该是上古时代才有的自然天真的人吧！

最后这一段是模仿史书的传记体例写的评语。黔娄是一位有名的隐士，他的妻子也是个高风亮节的人，无怀氏和葛天氏都是传说中的上古帝王。我们可以看到，儒家提倡的“安贫乐道”和道家追求的“自然天真”，在陶渊明的身上实现了无缝对接。在极度贫困的生活中，他竟然还能活得如此逍遥自在，甚至比大富大贵的人还要快活，这样的精神境界和处世哲学是令人赞叹的。“五柳先生”给后人指引了一条明路：如果世道不好，必须委屈自己才能升官发财的时候，君子可以完全不受这份委屈，还能活得开心。

苏轼的人生大起大落，晚年跟陶渊明过着同样的日子。所以，他在心态上就越来越与陶渊明相契合。被贬期间，苏轼自力更生，开垦于东坡，于是文学史上有了著名的苏东坡。

从“五柳”到“东坡”，他们安贫乐道，随遇而安的处世态度，无不流露出一种潇洒、随性的人格魅力。所以，名号上的相似，我相信这是苏轼这个迷弟的有意而为之。

“欲仕则仕，不以求之为嫌，欲隐则隐，不以去之为高”。

正如苏轼对陶渊明的评价，无论是当官还是隐居，陶渊明都表现得十分坦荡，从不让外在的东西扰乱自己的内心。士人们总是纠结、舍不得放弃的事，陶渊明从来就不在乎。因此，苏轼也立志要像陶渊明那样，不做人生的逃避者，而是一个强者。

在古代，文士是传统、正统、主流观念的载体，陶渊明经历了从东晋到刘宋的颠覆，难免产生信念崩溃后的虚无感。因此，陶渊明更加坚定了自己当年选择主动辞官而“出世”的所秉承的信念。

然而，说起归隐，是说易行难，魏晋时期多少的所谓隐士，都是打着归隐的旗号，实则是不敢正视自己的失意的人生处境，不愿承认自己的落寞、凄苦的生活现实，为逃避现实，逃避自己的内心所做的无奈选择？他们寄情于玄理，耽溺于清淡，才暂时忘身忘心于名士的虚名。这时候，当权者一旦向他们抛出橄榄枝，他们马上就会受宠若惊，欣然“出山”，高喊一声“天生我材必有用”，迫不及待地卑躬屈节，更不会问是为何人之所役，全然忘记了君子的人格尊严。

同样是归隐于山林，陶渊明却始终审视着自己的内心，感悟着人在世间、在生死之间的哲理。陶渊明能够化落寞、悲苦、忧愤为平淡，渺去生死、荣辱、成败，豁达而从容，我们在事后往回看觉得陶渊明这样的伟人做到这些是应该的。其实则不然，陶渊明和我们一样，也是正常人，也会时不时地为自己的闲静无为而感到不安。“积极有为”还是“消极无为”？这两种思想在陶渊明的心中是始终并存、斗争着。

那么，陶渊明是如何遣除这种精神之困窘，消释这种不安的情绪呢？

陶渊明给出的答案是：化悲为美酒，纵心于自然，且极今朝乐，明日非所求。简单说就是四个字，顺其自然。

五柳先生“性嗜酒”，《饮酒》诗就连作了二十首。陶渊明爱酒，却不是为了饮酒而饮酒。正如为他编文集的梁太子萧统所说：

“有疑陶渊明诗篇篇有酒，吾观其意不在酒，亦寄酒为迹焉。”

——《陶渊明集序》

在《饮酒》诗中，陶渊明是拖饮酒之名，以表达内心。他既不断地自我排遣，更因为无从排遣而以酒自醉。他为自己违时而无奈，也为世事违己而愤懑；他虽醉犹醒，不仅看到了生不逢时、悲守穷庐的现实，也直面这种现实，努力为自己寻找生存的理由和意义；不仅从一生的坎坷经历中窥见了自己的命运，也从自己不幸的命运中发现人生的真谛与乐趣。

陶渊明始终在审视着内心，感悟人在世间、在生死之间的哲理。他的《形影神》三首组诗，对生命和死亡进行了思考。形就像是个普通人，一直哀叹人生短暂。影是人死后的名声，很爱说大道理。他说，成仙不可能，长生也很难，既然必有一死，就应该遗爱人间。神是人的精神。神说，人的身后名并不重要，“纵浪大化中，不喜亦不惧”才是人的最高境界。 不去计较得失成败，顺其自然，该干啥干啥。形、影、神三人聊了半天，最后觉得，想那么多干什么啊，不如喝酒去吧。

由此可见，陶渊明那顺其自然，及时行乐的思想，并不是出于感性的放纵，而是在对现实思考后的理性选择，目的是冲淡现实所带来的苦痛。

苏轼和陶渊明境遇相似，因此，也写了一首《形影神》，算是对陶渊明的一个回应。

苏轼一人分饰三角，让形、影、神进行对话，思考人生的终极问题。苏轼的形认为，人生最大的恐惧就是对未知的恐惧，这就包括了人对死亡的恐惧，因为人不知道死神何时到来，也不知道死后的世界是什么样子的。虽然不知道死亡何时到来，但形影相随，我们能确定自己的身后名声，会被你生前的所作所为影响。

影对形的观点嗤之以鼻，认为形所知有限，人死后会发生什么根本就是未知，名声是好是坏还真不一定。比如说，你以为你做了一件好事，后人就会夸赞你？真不一定，王安石的下场历历在目，人们也可能因此骂你。后人可能会从你完全想不到的角度解释你、理解你。

这时候，神就出来了。他也认为，有限的形没办法计较无限的影。从某种意义上说，苏轼接受了陶渊明的结论。但是，如果是简单的附和前人的观点，苏轼就不是苏轼了。紧接着，苏轼又把结论向前推进了一步。陶渊明认为人既然管不了那么多，就该干嘛干嘛。苏轼则不然，他要活在当下，积极地投身于现在。也就是说，自己未来该干什么，还是要仔细想清楚的。

当人彷徨于自己人生的路口而茫然地不知所措时，当自己的人生意义被判为虚无时，人难免会面临失去精神家园的危险。

寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风。

——《赤壁赋》苏轼

苏轼写下《前赤壁赋》时，已经深刻地意识到了他内心深处那份虚无的存在。意识到人生的短暂、生命的渺小，却又无法对其超越，就产生了虚无的情绪。虚无感往往是对宏大事物的依恋所致：面对难以企及的功名事业和无穷宇宙时，如何调适自己的心灵？这是一个必须解决的问题。

盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎？且夫天地之间，物各有主。苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适

——《赤壁赋》苏轼

苏轼有限与无限只是相对而言的，苏轼消解了对宏大叙事的迷恋。自其变者观，则无限也是有限；自其不变者观，则有限是无限。所谓不变者，就是本然之世界，也即本真之物我。

怎么样回到本真之世界？苏轼认为是以审美态度看待世界，以审美之姿态相处于世界中，则当下有限之物我皆能获致无限，而闲者最能够拥有审美态度。所以，苏轼追求“我适物自闲”的澄明境界。

“禽鱼岂知道，我适物自闲。悠悠未必尔，聊乐我所然。”苏轼在《和陶归园田居》一诗中以形象的方式道出了闲与适的关系，他暗用了庄子“鱼之乐”的典故，以说明鱼鸟的悠然之乐，实际上是来自于人的“适”。人能适则物也显现出闲暇之貌，物的闲暇即是人的闲暇。而这一切的前提便是“我适”。

适是自我满足的意思，从生理上讲，是解放了身体，而获致身闲；从心理上讲，是精神上怡然自得，就是我们所说的心闲。适意味着人的身心放松，是从内外环境的压力中解脱出来。不适则意味着紧张、烦神、劳顿。因此，适之为适，更多的是表示从参与公共事务的活动中退身而出，回到私人领域寻求一种自由的生活。

这像是陶渊明的归园田居，却又不是真正意义上的归隐。这是对政治的退避，也是对社会的退避。而对社会的退避并不等于对“公共空间”的退避，而是一种更为根本意义上人生的退避，也就是向“私人领域”的回归。

因此，苏轼认为极简的生活方式蕴含了巨大的价值，它能够实现主体在公共生活中失去的自由：

“山有蕨薇可羹也，野有麋鹿可脯也，一丝可衣也，一瓦可居也，诗书可乐也，父子兄弟妻孥可游衍也，将谢世路而适吾所自适乎？”

——《送张道士序》

衣食住行皆极为简单，诗书就是娱乐，出游也很简单，“谢世路”的目的是过一种简单的生活。是啊，越是简单的生活，似乎越是能体现士人的自由人格。在苏轼看来，微物属于自己能把握的私人领域，更能体现士人的自主自由的主体意识；而像治国、平天下，那种宏大之物不是人所能控制了的，且容易将人异化于其中。因此，像陶渊明那样安贫乐道，活在当下，才是苏轼的人生所追求。

不管什么样的处境，苏轼都能从生活中体会到快乐。所以，在苏轼的诗词中，你能看到他如何在晨风中梳头，如何用热水洗脚，这些大多数诗人们不会记录的生活细节。这些细节都是真实美好的触觉体验。只有一个人完全放松身心，才能有这样细微、美妙的感受。

就这样，苏轼用诗词把艰苦的流放生涯，变成了一个个连续的、流动的、美好的瞬间。正如我们熟悉的那《定风波》：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”苏轼用艺术表达处理痛苦，改变了自己个人的生命体验，同时，也影响了后世对他的评价。

陶渊明说自己“性本爱丘山”，不但选择了归园田居式的隐逸生活，还将他的隐居生活事无巨细地用诗展现出来。他不但是个隐士，还要书写这种生活，让现实中的隐士与文字中的隐士内外一致。

从古至今，很多人都是通过批判什么、反抗着些什么来表达自己的主张。其实，他们未必有什么主张，只是用一种反抗的姿态来证明，自己永远活在自己反抗的东西里而已。而陶渊明的生活态度是顺其自然、乐在其中，他没有空泛地叫卖他的主张，而是通过自我审视的视角，将他生活的细节事无巨细地展示给了大家。

苏轼推崇陶渊明，虽他没有归隐与山林，但将自己投身于艺术，将艺术当作是修行。他受陶渊明真情流露的审美方式影响，用艺术的眼观看待一切事物。所以，同样是吃肉，他吃的都比别人有滋味，在诗、词、文、绘画、书法、鉴赏诸多的领域都能成为专家。

陶渊明也会陷入内心的矛盾，但从不会自我否定。陶渊明对得失、穷达、贵贱、贫富乃至生死的超脱，这使他的人生无入而不自得，在任何困顿贫乏的境遇中都能保持心境的怡然和乐。

苏轼也一样，所以他在《书渊明“东方有一士”诗后》中称“我即渊明，渊明即我也”。这说明苏轼已经将陶渊明当作是他最为敬服，也最为亲近的精神知己。安贫乐道，在颜回身上是一种外部的评价；在陶渊明身上则是一种自我的评价；在欧阳修那里，是山水田园之乐；而到了苏轼那里，已经变成了一种根植于我们传统文化的内在感受。面对人生的虚无和无意义，苏轼将陶渊明“顺其自然”的处世态度升级为“活在当下”，使之成为了一种精神符号，铭刻于我们的文化记忆之中。这也是陶渊明，苏轼对我们中华文明传统文化的贡献。

陶渊明对苏东坡的人生态度和创作有影响吗？体现在哪些方面？

“然吾与渊明，岂独好其诗也哉！如其为人，实有感焉。”

这句话出自苏东坡给他弟弟子由的信，他和了陶渊明的全部124首诗歌后，叫子由给这些诗写一篇序言。所以，无疑，陶渊明对苏东坡的人生态度和创作是有巨大影响的。苏东坡还曾写过一首诗，说陶渊明一定是他的前身。这样的话如果是一个小诗人说出，别人肯定觉得这人怎么这么狂妄自大。而由苏东坡口中说出，世人皆认为妥当自然。因为无论是二人取得的文学成就，还是为人处世，是归于一类的。

“三代以下之诗人，无过于屈子、渊明、子美、子瞻者。此四子者苟无文学之天才，其人格亦自足千古。故无高尚伟大之人格，而有高尚伟大之文学者，殆未之有也。”

王国维先生在1912年发表的《文学小言》中这样写道。这里面提及的分别是屈原，陶渊明、杜甫、苏东坡（苏轼，字子瞻，号东坡居士）。从王国维的这句话，可以看出，陶渊明和苏东坡两人，在文学之天才，和人格方面是可以并提的，而文学之天才可以对应创作，人格对应人生态度，我认为是可以的。

苏东坡因为乌台诗案被贬黄州，他在城东的坡地上开始耕作，号东坡居士，他觉得自己的生活也是越来越像陶渊明归隐田园后的生活。陶渊明做的《归去来兮辞》，只可惜不能歌唱（古代诗歌是可以唱的）。苏东坡那时候就是农民了，每天在田里耕作，有了感想，就把《归去来兮辞》的诗句重组，照民歌唱出，还教给当地的农夫唱。可以想象在田野里，苏东坡放下手头的锄头，拿一根小木棍，在牛角上打拍子，和那些农夫们一起唱《归去来兮辞》的场景。

苏东坡是这样评价自己的偶像陶渊明的“欲仕则仕，不以求之为嫌；欲隐则隐，不以去之为高。饥则扣门乞食，饱则鸡黍以迎客。古今贤之，贵其真也。”因为处境相似，（苏、陶两人都是文人入仕途，然而宦海波涛汹涌，陶渊明归隐，苏东坡是“问汝平生功业，黄州惠州儋州”，在黄州惠州儋州这些地方当农民），所以苏东坡真正理解陶渊明的内心想法，并在自己的生活中躬行实践。

要说陶渊明对苏东坡创作的影响，最起码，陶渊明传世作品共有诗125首，苏东坡和陶诗124首。古代诗歌讲唱和，一个人做了诗或词，别的人和诗，肯定是对欣赏的诗歌才去和的。这里，我相信在苏东坡的北宋时期，肯定只能找到陶渊明传世诗歌124首，因为苏东坡是和了所有的陶诗。在颍州的时候，他已经开始这项和诗工作，而到他后来被贬岭南，广东惠州，看到的数据，他离开惠州的时候，已经写了109首。苏东坡的大弟子黄庭坚，就写了这么一首诗，“子瞻谪海南，时宰欲杀之。饱吃惠州饭，细和渊明诗。”最后的15首，苏东坡是在海南岛写的，还给他的弟弟子由写信，叫他给这些诗写序言，“然吾与渊明，岂独好其诗也哉！如其为人，实有感焉。”

最后，这里把苏东坡、陶渊明两人的诗词分享一二，大家比较比较。

陶渊明的散文《桃花源记》、《归去来兮辞》，苏东坡的词作《念奴娇·赤壁怀古》、《 江城子·密州出猎》等都是佳作，值得仔细品读。

陶渊明对苏东坡的人生态度和创作有影响吗？体现在哪些方面？

陶渊明生于东晋，是山水田园诗派的诗人。早年做官，深知官场黑暗，立誓绝不随波逐流，“不为五斗米折腰”保持自己的高风亮节。向往如桃花源般的生活，故退出官场后便流连于田园山水，“采菊东篱下，悠然见南山”便是真实写照。陶渊明的《桃花源记》对后世影响很深。

生于北宋的苏轼是陶渊明的粉丝，非常仰慕自己的偶像。所以在诗词中写到“每体中不佳，辄取读，不过一篇，唯恐读尽后，无以自遣耳。”每当自己身体不舒服的时候，就拿一篇陶渊明的作品来读，但是每读一篇，就少一篇，如此下去，恐怕就读完了，没有作品读了。苏轼一生也经历过大风大浪，元丰二年，乌台诗案发生后，苏轼遭受牢狱之灾，之后被贬黄州， 让他身心疲惫 ，所以心灵上更向往陶渊明构造的自由、隐居田园的生活 ，因此，在被贬黄州的日子里，田园乡间满是他的足迹。“长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香。”将注意力转移到了自然和美食当中，乐观向上。踏足于历史遗迹—赤壁，《念奴娇•赤壁怀古》便作于此。领略了历史风貌，苏轼自己也深切意识到人生的意义所在

。苏轼在遭遇挫折时，陶渊明是他的精神向导，人生态度从消极到向往自然，创作的作品也融入了美好的自然风光。

陶渊明对苏东坡的人生态度和创作有影响吗？体现在哪些方面？

陶渊明在苏轼的生命里有着重要的地位，陶渊明带给苏轼的影响不容忽视，尤其是在苏轼的贬谪生涯里，陶渊明是苏轼一位不在场的知己，在精神上陪伴着苏轼度过许多艰难岁月。从苏轼在给其弟弟写信的时候则表现的尤为突出。曰：

“吾于诗人，无所甚好，独好渊明之诗。渊明作诗不多，然其诗质而实绮，癯而实腴，自曹、刘、鲍、谢、李、杜诸人皆莫及也。吾前后和其诗凡百数十篇，至其得意，自谓不甚愧渊明……”

苏轼将陶诗推为平淡却有至味的最高典范，促使苏轼自己的诗文也呈现出一种平淡自然的风格。

无常的人生遭遇促使苏轼心中常常萌发归隐的情绪。

而陶渊明归园田居的生活态度也深深影响着苏轼，他也像陶渊明一样，饮酒、游赏、躬耕，在这种田园生活中寻求着心灵上的自适。苏轼在一首《江城子》中说：“只渊明，是前生。走遍人间，依旧却躬耕。”在《陶骥子骏佚老堂二首》中说：“渊明吾所师，夫子仍其后。”苏轼将这位东晋时代的大诗人私淑为自己的老师。在对陶渊明的学习中，一方面是对陶渊明精神自由真纯的推崇，一方面是对其美学风格和人生境界的向往！

陶渊明诗曰：“采菊东篱下，悠然见南山。”

苏轼诗云：“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”

借问人生何处去，回首已是烟雨雾。百年的纠缠，一时的虚幻，到头来，故事如梦水如天。“谁怕？一蓑烟雨任平生。”他们都是开悟的禅者，这或许就是世人念念不忘苏轼和陶渊明的原因，一生漂泊，却永远乐观豁达。阿弥陀佛，感恩阅读