李叔同的一生是怎样的？

古往今来，许多匠人能士都是术业有专攻那一类，鲜少有全才。

有些奇人，一辈子只专注做一件事情，在他们所擅长的领域，他们称第二没人敢称第一。

但如果把他们放到其他领域，他们可能还不如一个普通人做得好。

而李叔同所倡导的教育，正好相反。

他认为“艺术不要专精，多管齐下才好”。

李叔同自己就把这“多管齐下”四个字，体现得淋漓尽致。

一、“多管齐下”李叔同

李叔同出生于光绪年间，五岁时从仲兄文熙受启蒙教育，少年时就已读了《左传》、《孝经》等书，青少年时期就已有画报出版。

1905年，二十五岁的李叔同东渡日本留学。

留学期间，他在东京编辑过《音乐小杂志》，还参加了日本名士组织的“随欧吟社”之雅集，后以“李岸”之名考取东京美术学校油画科。

李叔同可谓是一个全才。

他在美术、音乐、书法、戏剧等方面造诣颇深，也是我国话剧的开拓者之一：曾经与曾延年等组过话剧团体——春柳社，这是中国第一个话剧团体。

后来李叔同留学归国，曾在工业学堂里担任图画教员，家道中落后仍然选择教书，最终选择在浙江两级师范学校任音乐、美术课教师。

1914年，李叔同与金石书画大家吴昌硕常有往来，遂加入了西冷印社。

课后，他召集学生朋友创建了“月石社”，开始从事金石研究与创作。

后来，李叔同放下名与利，选择皈依佛门，钻研佛法。

李叔同的一生可谓是传奇的，光是这些外在的光环就令旁人羡煞不已，何况是他的才华。

尽管李叔同后来选择了出家，但他留给世人的，绝不仅仅是他的作品这么简单。

在李叔同任职教师期间，教出过不少“天才”。

丰子恺便是他的得意门生之一。

二、教诲如春风，师恩似海深

1914年，丰子恺进入李叔同所在的学校读书。

丰子恺无疑是幸运的，上学的第二年，他便遇到了他的人生导师李叔同。

丰子恺入学的第二年，李叔同开始教他们班绘画课。

丰子恺因为从小就对绘画格外感兴趣，所以学得十分认真。

李叔同老师讲课跟其他老师不太一样，其他老师教绘画课，都是拿了一幅画直接让学生临摹，要不就纸上谈兵。

而李叔同则是直接在课堂上放了一个木炭的石膏模型，一边教一边进行讲解，学生不懂得地方，还会亲自在黑板上进行示范。

也许是李叔同独特的艺术魅力及气场，深深感染了丰子恺。丰子恺对绘画又多了一些了解，在绘画上进步神速。

有一天，丰子恺到李叔同老师办公室做事，做完事准备离开时李叔同叫住他：

“你画画进步很快，我在南京和杭州两处教书，没有见过像你这样有悟性的学生，好好学，以后有问题尽管来问我……”

当晚，丰子恺激动不已，辗转难眠。

从此，丰子恺便真正喜欢上了绘画这门艺术，也喜欢上了这位温文尔雅的教书先生。

后来，丰子恺还跟着李叔同学过许多东西，诸如书法、篆刻一类。连丰子恺的诗文里，也有他恩师李叔同的影子。

丰子恺曾撰文回忆说，那一晚先生对他说的话，基本决定了他一生的志向。

三、李叔同的教育观

李叔同是艺术世界的全才，每一门艺术都有极高的造诣。

尽管教书没几年，但他这“艺术全才”的气质仍然深深影响着一代又一代弟子。譬如丰子恺、钱君匋、吴颐人等。

李叔同教育弟子：“艺术不要专精，要多管齐下。”

这句话的意思，是不要只专研一门学科，艺术是相通的。

故而，他的弟子有一个共同的特点，就是艺术方面不是仅仅只会一门，而是多管齐下。

后来，他们的成就大多是书法家、画家、篆刻家、散文学者……但绝不会单单只是书法家。

只是他的弟子们在追随和继承先生的多项艺术上，有强有弱罢了。

而丰子恺追随李叔同，继承了先生的诗文、书画、篆刻、音乐、翻译乃至宗教等多项艺术，尤其是他的书画和散文，独树一帜，半个多世纪以来，依然拥有大量的读者。

由此可见，李叔同“多管齐下”的教育观，成就了一批“天才”。

李叔同的一生是怎样的？

【朱华易消歇，人生不再来】

紛，紛，紛，紛，紛，紛……

惟落花委地無言合，化作泥塵。

寂，寂，寂，寂，寂，寂……

何春光長逝不歸兮，永绝消息。

憶春風之日暝，芬菲菲以爭姸。

既乘榮以发秀，倏節易而時遷。春殘。

覧落紅之辭枝兮，傷花事其闌珊；已矣！

春秋其代序以遞嬗兮，俯念遲暮。🔷

榮枯不須臾，盛衰有常數；

人生之浮華若期露兮，泉壤興衰；

朱華昜消歇，人生不再來。

一一弘一大師《落花》💮

李叔同的一生是怎样的？

“长亭外，古道边，芳草碧连天”，一首送别道尽了人生悲欢离合，流传至今。有一个人，偶然间的一弹一奏便有了这首音乐经典，他不是别人，正是我们熟悉而又陌生的弘一法师，李叔同。

李叔同，幼名成蹊，字叔同，排列第三，又称李三郎。一个从小含着金钥匙出身，多才多艺的风流才子，为什么后来成了苦修律宗的高僧？一个曾在爱情上说“姻缘前定”的痴情男子，为什么后来绝情抛离爱妻？

李叔同的一生究竟有这怎样的传奇故事？

记得电影《一轮明月》里曾有这么一个片段，李叔同母亲死的时候，他不顾家中人反对，强烈要求将侧室的母亲的棺材从正门外抬进来，并坚持母亲的丧礼自己主持。他的这一做法在家族中眼里是大不道行为，李家长辈更是直言李家会败在他手上。

李叔同在母亲丧礼上弹唱的《梦》，感动了在场所有的人。最初外人眼中的“胡闹”成为，变成了对李叔同深深的认可与尊敬。一句“叔同，我死的时候，你能把这首歌也给我弹一遍，好吗？”足以证明一切。

正如他曾说的“母亲死后，自己如游丝飞絮，了无牵挂”，25岁的时候，他留下天津的妻儿只身一人去日本学习油画和音乐。如果说李叔同的才华是在母亲丧礼上崭露头角的话，那在日本留学期间，应该是大进步，大发展的时期。

他曾在日本创办春柳社团，宗旨是“开通民智，鼓舞精神”，把以天下为己任的救世情怀通过戏剧抒发出来。《茶花女》在日本的演出，使春柳社名声大振。春柳社由原来的十几个人，发展到一百多人。李叔同创办的春柳社是中国第一个话剧团体。他是中国话剧运动创始人之一。

也是在这一时期，他遇到了自己最爱的日本妻子，他曾深情地对妻子说：“我们的姻缘是前世就定下来的”。他带妻子参加文人聚会，也带妻子泛舟游于西湖之上，他们的爱情羡煞旁人。很难想象就在几年后，同样的西湖水上，变成了一个悲情女人求教一个佛门僧人的的对话。她问：“弘一法师，请问爱是什么；他说，爱就是慈悲。”曾经的神仙伴侣也终以李叔同出家而告终。他抛妻弃子的行为也许会被人说不负责任，但他的一句：“我是中国人，我只做中国的和尚”，并且将之付诸于行动的节操，又让人不忍指责。他是伟大的，对待人生他是认真的。

在浙江第一师范学校任教的时候，他也创造了一个又一个传奇。比如在美术课上，他是第一位将西方裸体课教学引进中国的人；他最早介绍将石膏模型用法用于西话教学；他也是最早撰写《西洋乐器种类概说》的音乐才子。在任教期间，他培育出了一大批有才的人，像漫画先驱者丰子恺，著名音乐家刘质平，曾是中国美院院长的潘天寿，美学界奠基人之一的吴梦非等。

有着旷世奇才的他，在人生的第38个年头又做了一个惊人的举动——断发出家。从此，一袭袈裟切断了他与世俗的联系，世间少了一位才子，佛家多了一位高僧。他自认自己罪孽深重，非酷刑不足以灭孽障。于是在有着八万四千法门的佛法中，选择了最难研修，最不受重视，对人要求最苛刻的律宗。律宗在泯灭了八百多年后，因他出现了律宗中兴。他创作的《三宝歌》《云梦》《观心》等也在佛教之中广为流传。

1942年的秋天，63岁的弘一法师沐浴更衣后，保持吉祥卧姿，念着“念佛不忘救国，救国必须念佛”，圆寂于福建泉州寺。63岁的人生，繁华似锦地登场，跌宕起伏的过往，雨落无声的悄然回归，他本身就是一个传奇。

赵朴初先生曾在诗中这样评价李叔同，“深悲早现茶花女，胜愿终成苦行僧。无数奇珍供世眼，一轮明月耀天心。”纵观李叔同的一生，他出生于富贵之家，多才多艺，出家前对我国音乐、美术、戏剧、文学等领域做出了巨大贡献，出家后又成为中国近代史上最著名的高僧之一。他的一生确实如一轮明月永远照耀着天心。

参考资料：

• 《弘一法师—李叔同》

• 《李叔同传》

李叔同的一生是怎样的？

李叔同是中国近代著名的音乐家，美术教育家，书法家，也是中国话剧的开拓者之一。上世纪初留学日本，归国后受聘于浙江两级师范学校，任音乐、美术教师。面对国家山河破碎，内忧外患，民不聊生的境况，李叔同悲愤不已。失望之余，毅然剃度为僧，法号弘一，后被人尊称为弘一法师。他在1914年创作的歌曲《送别》成为经典流传至今。在近代中国，李叔同是公认的通才和奇才，他的诗词书画，音乐皆是一流，并深深影响一代中国人，堪称大师中的大师。皈依佛门后，钻研佛学经典，佛学造诣极深。他解释的《心经》，是最好的译本，被世人广为传播。李叔同是中国近代最伟大的艺术家，学者，高僧，对中国文化的传承有重大贡献。

李叔同的一生是怎样的？

李叔同的前半生浪迹燕市，厮磨金粉；后半生晨钟暮鼓，青灯古佛度流年。他的一生，活出了别人的好几辈子。

李叔同的一生是怎样的？

有些人的一生，在历史里书写传奇，故事经历了时间的冲刷，却流水依旧，碧幽生色，例如李叔同，前半生浪迹燕市，厮磨金粉；后半生晨钟暮鼓，青灯古佛度流年，绚烂至极，至今为人所道，只是在人言里，他的故事始终弥漫着淡淡的哀愁，一如他的爱情，读来总是缠绵哀婉。

李叔同

1880年，李叔同出生于经商世家，自幼天资聪颖，8岁熟读四书五经，13岁钻研历朝书法，15岁那年便惊才绝艳，名噪一时。自古少年多风流，尤其还是李叔同这样有才情的少年，自是不用说。他流连风月，花间酒肆里总能见到他的身影，也是在那时，他邂逅了名伶杨翠喜，一见倾心，再难自拔。年少的喜欢总是干净纯粹的，爱恋起来简单浓烈，花前月下，赏月谈心，李叔同对杨翠喜情根深种。只是造化弄人，这段初恋最终以杨翠喜无奈嫁做商人妇的悲剧结束。

杨翠喜

失去杨翠喜的李叔同，在很长一段时间内都是郁郁寡欢，消极堕落的，为了让儿子忘却这段感情带来的伤痛，十八岁那年，父母之命，媒妁之言下，李叔同迎娶了俞氏为妻。由于这段婚姻一开始就带着强制色彩，所以李叔同不仅仅没有通过这段婚姻得到心灵上的慰藉，反而更添苦闷。在愁苦之际，恰逢国家遭难，李叔同便将满腔热情投入到参与维新变法之中，然而，维新变法很快以失败告终，李叔同不得已只能携母亲妻子等人匆匆逃亡上海。

李叔同饰演茶花女（左一）

上海是醉生梦死之处，李叔同沉醉其中，日夜宿于烟花巷柳之处，交友宴饮，赌书泼墨，他甚至粉墨登场表演京剧，他借用戏文里的悲欢离合，将凡尘俗世的荒唐、绚烂与黯败表现得淋漓尽致，用一副寄情声色的皮囊将自己寻找归宿的灵魂暗藏。

这样彷徨迷茫的日子一直持续到李叔同二十五岁，那年，母亲去世的打击让他突然从感情失败，理想失意里清醒过来，从前的人生仿佛一场梦，大梦初醒，悔恨不已，于是他远赴日本，这一去便是六年。

在日本，李叔同的满腔悲愤被沉淀，一身的才情得以施展，也是在那里，他遇到了第三段感情，在李叔同一生的感情史里，这一段最为人知，也最刻骨铭心。

与他相爱的是一位日本女子，据说她叫做福姬，与他因为绘画结缘，她是他房东的女儿，也是她的模特，后来成为了她的妻子。因为爱，1910年，福姬随李叔同离开日本来到了中国，在完全陌生的环境里，在言语不通的情况下，李叔同是福姬唯一的依靠，可这依靠最终没有给她带来希望，反而让她陷入绝望中，因为她的爱情，最终以李叔同出家为结束。

李叔同书法

那一年，历经世事后的李叔同决心皈依佛门，当福姬从上海寻到苏杭，在虎跑寺前，与她相识十一年的李叔同却连院门都没有让她进，那一刻，他忘了她为他放弃家乡，不远万里来到中国；他也忘了他为她冷落发妻，千里迢迢定居江南。福姬含泪唤他叔同，他却道叫我弘一，她问他爱是什么，他眉山目水淡淡愁，回答她——爱是慈悲。

可他慈悲给了众生，却把绝情留给了深爱自己的女人，也是自己深爱过的女人。

李叔同的三段爱情，无论是年少情动，还是无奈成亲，到后来得遇真爱，每一段都是传奇，可每一段都未能善始善终，他是历史上难得的大师，无论在哪一方面都造诣颇深，从年少风流，到后来弃家毁业，恪遵戒律，清苦自守，都是故事，可唯独在感情里，他未得圆满，他最后留给每个爱过的女子的，是隐没在西子湖上雾气氤氲里的一个背影，一如在世人心里，对他最后的印象，是一袭僧服，竹杖芒鞋，然后跋山涉水，去苦寻他心中的佛。