打油诗和诗的界限在哪里？

关于打油诗和诗的界限

诗词创作，必须遵循严格的写作规则，有固定的格式、韵律，遣词用字讲求平仄对仗，词还有固定词牌和字数的限制。

人们常把一些以俚语俗话、甚至方言土语入诗，根本不讲究诗词的创作要素的格律严整、平仄对仗，多含相声艺术中的“包袱”似的诙谐幽默词句，类似“顺口溜”的诗作，称为“打油诗，这些都是打油诗和诗的区别所在。

打油诗，不似“阳春白雪”雅诗，也难得文人雅士的欣赏，登不上文学“大雅之堂”；但是，打油诗深得泥巴腿子的大众喜爱，可以说是“下里巴人”文化范畴；也有文豪创作打油诗的，如文学大师鲁迅，下面将述及。

打油诗，因为唐代名为张打油之人所创，以至这类诗竟冠以他的名字称之为打油诗，张打油也因而成为历史名人，彪炳青史！

说起打油诗，还有一段轶事；是年冬天，一位当朝官员去祭奠宗祠，刚进庄严肃穆的祠堂大殿，便看见粉刷雪白的照壁上，竟然被人“涂鸦”，仔细一看，上面写了一首诗：

“六出纷纷降九霄，

街前街后尽琼瑶，

有朝一日天晴了，

使扫帚的使扫帚，

使锹的使锹。”

胆大包天！

竟敢在朝廷命官大人，供奉祖宗的神密庄严的圣地，随意“涂鸦”乱写画，大不敬！！

何人？

官员大怒，立即命令左右随从卫士，查清作诗“涂鸦”之人，重重治罪。

官员随行人员中，有位师爷上前禀道：“大人，不用查了，作这类诗的不会是别人，一定是张打油。”

官员闻听，立即命卫士把张打油抓来了。

张打油听了这位官员的严历呵斥，上前深深一揖，不紧不慢地回复：“大人，我张打油确爱诌几句诗，但本事再不济，也不会写出这类诗来嘛。不信，小的情愿面试。”

官员一听，口气不小啊，决定亲自出题面试张打油，以辩其言真假。

正好时值“安史之乱”，安禄山叛军围困南阳郡，于是便以此为题，要张打油作诗。张打油也不谦让，脱口吟道：

“百万贼兵困南阳，”

那位官员一听，说道：“好气魄，起句便不平常！”

张打油微微一笑，再吟：

“也无援救也无粮，”

官员则又说：“差强人意也，继续。”

张打油马上一气呵成了后三句：

“有朝一日城破了，

哭爹的哭爹，

哭娘的哭娘！”

后二句，与墙上“涂鸦”之句:

“使扫帚的使扫帚，

使锹的使锹，”

分明如出一辙。

大家听了，哄堂大笑，就连这位官员也被惹笑了，于是大开网面，饶恕了张打油。

张打油从此远近扬名，“打油诗”的称谓也就不胫而走了。

张打油，不过是一般的读书人，中国古代历史的盛唐社会，产生在中国古代文学史占有重要地位的“唐诗”的文化氛围下，是个无名小卒。

但他的这首《咏雪》:

“江上一笼统，

井上黑窟窿，

黄狗身上白，

白狗身上肿”

此诗描写雪景，由全貌而及特写，由颜色而及神态。虽然通篇写雪，却是不着一个“雪”字，而雪的形神跃然。遣词用字，十分贴切、生动、传神。用语俚俗，本色拙朴，风致别然。格调诙谐幽默，轻松悦人，广为传播，无不叫绝。

张打油，可以算得上一鸣惊人，开创了一个崭新的诗体“打油诗”，名垂千古，成为历史文化名人。

打油诗，起源于唐代民间，以后瓜瓞绵绵，不断发展，表现出活跃的生命力，而延续至今，仍有广阔的生存市场，旺盛的生命力。

打油诗，这类诗一般通俗易懂，诙谐幽默，有时暗含讥讽，风趣逗人，深得“下里巴人”大众的喜爱，也时有文学大家作品问世，如鲁迅先生的《我的失恋》:

我的所爱在山腰，想去寻她山太高，

低头无法泪沾袍，爱人赠我百蝶巾，

回她什么：猫头鹰！

从此翻脸不理我，不知何故兮使我心惊，

我的所爱在闹市，想去寻她人拥挤，

仰头无法泪沾耳，爱人赠我双燕图，

回她什么：冰糖壶卢！

从此翻脸不理我，不知何故兮使我糊涂，

我的所爱在河滨，想去寻她河水深，

歪头无法泪沾襟，爱人赠我金表索，

回她什么：发汗药！

从此翻脸不理我，不知何故兮使我神经衰弱，

我的所爱在豪家，想去寻她兮没有汽车，

摇头无法泪如麻，爱人赠我玫瑰花，

从此翻脸不理我，不知何故兮——由她去罢！

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打油诗和诗的界限在哪里？

谢邀。

打油诗和诗的界限在哪里？

比如：举头望明月，低头思故乡。他就是诗， 可是你如果改成了：举头望明月，低头思婆娘。它就成了打油诗。 那么诗和打油诗的界限在哪里？

首先我们确定一点，打油诗也是诗。那么我们要如何区别打油诗呢？这也就是题主的问题，区别诗和打油诗的界限在哪？

是有界限的，但是这个界限相当的模糊。诗的特征我们就不说了，即可高雅大情怀，又可悲伤小情调，好像并没有什么不适诗歌不适合表达的，为何又多出一个“打油诗”的类别呢？

打油诗有哪些特征，我们罗列几首出来和一般诗歌进行对比，看能否找出不同。

首先看打油诗宗师张打油的开山之作：

咏雪

天地一笼统，井上黑窟窿。

黑狗身上白，白狗身上肿。

还有诗僧王梵志的关于“土馒头”的诗：

王梵志：馒头诗

城外土馒头，馅草在城里。

一人吃一个，莫嫌没滋味。

近代打油诗之王张宗昌司令的一些打油诗：

咏雪

什么东西天上飞，东一堆来西一堆。

莫非玉皇盖金殿，筛石灰呀筛石灰。

我们大致可以看出打油诗的特点无非是：通俗，诙谐，机心。

其实我们从写法结构上是无法区分打油诗的，我们只能从语言的浅白上来做出判断，但是打油诗虽然不避俚俗粗陋，却有一种流于表面的幽默，甚至还有机巧的灵思。

而幽默诙谐和机心其实和绝句律诗并没有什么差别（写苦情的除外），那么就只有从通俗上来辨别了。说简单些：一字改半天，捻断数根须的就不算；俚语俗腔开口即来，人人一听就懂，并且会心一笑的基本上就是这个路数了。

打油诗也不简单，要有灵机一动，要有幽默诙谐，才能是众口相传。而流俗正是打油诗和诗的最大区别，但是这个区别的界限是模糊的，随着社会变化的，雅俗也是在不断转换变化的，这种东西没有一个成文的标杆理出来，全靠老百姓心里的那杆秤。

无非就是意境与文笔。其实这也就是写诗最基本的东西，还是那句话，打油诗和好诗没有诗体之分，只有雅正和流俗的区别。

有很多东西，一旦真正高雅起来，就没有了。像二人转一样，上了大雅之堂，就没人看了。

打油诗也差不多，你要真把他整精致、高端了，他就不是打油诗了。

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打油诗和诗的界限在哪里？

笔者作为编辑，经常收到许多诗歌爱好者写的诗，这其中就有些诗是打油诗。

打油诗确实曾被定义为旧体诗的一种。但是，随着诗歌的发展，打油诗的核心特征也会大量在现代诗歌中出现，人们的认识也会随着社会的发展而发展，这时再把打油诗的概念限定在旧体诗中就妥了。今天，若从更全面的角度看，打油诗也可以是现代诗歌，不仅是旧体诗。

至于打油诗和非打油诗间，则感觉过度通俗特别是俚俗的就是打油诗，感觉不过度通俗尤其高雅的就不是打油诗。两者之间同样也存在模糊地带。

打油诗和诗的界限在哪里？

谢邀！我觉得打油诗和诗之间就像是糖和糖水一样，界限模糊不清。前者直白顺口 简约随意。诗是甚么大家都晓得，必须要讲平仄韵律，一字千金，情景交融，赏心悦目。

打油诗和诗的界限在哪里？

打油诗是∵唐朝诗人張打油在赏雪景时，即兴咏雪“江上一笼统，井上黑窟窿；黄狗身上白，白狗身上肿。”这首咏雪很快被传送，不管是谁都可伩口拈来，有的人仿照此种格式创诗，慢慢形成了一种诗体，.由于原创是张打油，所以命名为打油诗。从上述可见，打油诗是一种结构简单，用词朴素，形意传神的诗体。而诗是移情入景，万物有灵，意境高远，言犹不尽，在有限的篇幅中蕴藉无限的内容，常常引人遐想余味不散。如风吹荷叶中诗人笔下是感性的[风吻荷香]。再如佳句[落红不是无情物，化作春泥更护花]等等。由此可见，打油诗和诗的界限就在于；打油诗简单直朴，自由，大众化。而诗夸張，联想，真实又梦胧，欲露又掩，十分令人陶醉！

打油诗和诗的界限在哪里？

题主您好。个人觉得打油诗和诗的界限主要在于：平仄、押韵、遣词造句、意境的模糊性等四个方面。我们常见的打油诗有古体诗体裁的、有近体诗体裁的，还有自由诗体裁的。现以近体诗中的绝句和绝句体裁的打油诗作比较，以点带面来分析打油诗和诗的界限。

这四种基本句式即：平平仄仄平 仄仄平平仄平平平仄仄 仄仄仄平平 （七言在五言前加两个相同的相反平仄）

古人使用这四种基本句式来写绝句时，虽然也可以有变动，但基本秉承一三不论，二四五分明的原则。意即写绝句时，一句诗里面，除了第一个字和第三个字可以不论平仄以外，其他的都要严格按照平仄的规定来写。以王之涣的《登鹳雀楼》为例：

白日依山尽，黄河入海流。 欲穷千里目，更上一层楼。

这首诗的平仄为：

仄仄平平仄 平平仄仄平 （“白”为古入声字）

仄平平仄仄 仄仄仄平平 （“一”为古入声字）

这首诗除了第三句的第一个字，基本上都是严格按照字与字平仄相间，句与句平仄相对的原则来写的。

以张打油的《咏雪》为例：

天地一笼统，井上黑窟窿。

黑狗身上白，白狗身上肿。

这首诗的平仄为：

平仄仄仄仄 仄仄仄平平 （“黑”为古入声字）

仄仄平仄仄，仄仄平仄仄 （“白”为古入声字）

从这首打油诗可以看出，这首诗是字与字之间不讲平仄相间，句与句之间不讲平仄相对。

仍然以王之涣的《登鹳雀楼》和张打油的《咏雪》为例，王之涣的《登鹳雀楼》第二句、第四句入韵，“流”、“楼”押韵，都是平声韵（绝句只能押平声韵）。

张打油的《咏雪》的第一句、第二句、第四句入韵，“统”、“窿”、“肿”押韵，其中“统”、“肿”是仄声韵，在绝句中属于押韵大忌，不仅如此，“窿”还是一个平声。所以，《咏雪》这首打油诗在押韵上只讲韵同，但在平仄上完全不讲究。

再以王梵志的打油诗《馒头诗》为例：

城外土馒头，馅草在城里。

一人吃一个，莫嫌没滋味。

从这首诗每一句的最后一个字看来，“头”、“里”、“个”、“味”四个字之间是不押韵的。这就更说明打油诗不太讲究押韵。

比如，写诗时称兄弟不叫“兄弟”，而叫“棠棣”，称荷花不叫“荷花”而叫“菡萏”，多喜欢用代称等修辞手法。如古代咏菊，一般诗中很少直接出现“菊花”这个称谓，如宋代范成大的《重阳后菊花》：

寂寞东篱湿露华，依前金屋照泥沙。

世情几女无高韵，只看重阳一日花。

宋代陆游的《九月十二日折菊》：

黄花芬芬绝世奇，重阳错把配萸技。

开迟愈见凌霜操，堪笑儿童道过时。

这两首诗都是在咏菊花，但是一个以“东篱’代称菊花，一个以”黄花“代称菊花。

如张宗昌的《咏雪》：

什么东西天上飞，东一堆来西一堆。

莫非玉皇盖金殿，筛石灰呀筛石灰。

再如：

仿佛昨天才恋爱，转眼青春就不在。

当年那个万人迷，如今已成老太太。

打油诗在表达上比较喜欢直白，因为直白才有诙谐、幽默的效果。

如《画》：

远看山有色，近听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊。

从这首诗的四句话来看，每一句都在写自然山水，但是仔细琢磨，山色分明，但流水却无声；花开四季，鸟却不怕人。人们只有从“近听水无声”、“春去花还在”、“人来鸟不惊”的反常中琢磨才会知道这首诗写的是一幅山水花鸟风景画。

如《咏塔》：

远看石塔黑乎乎，上面细来下面粗。

有朝一日翻过来，下面细来上面粗。

再如朱元璋（相传）的《金鸡报晓》：

鸡叫一声撅一撅，鸡叫两声撅两撅。

三声唤出扶桑日，扫败残星与晓月。

古体诗和自由诗不太讲究严格的平仄，但是押韵和遣词造句还是比较注意的，在诗歌意境的塑造上也非常讲究。古体诗和自由诗体裁的打油诗和古体诗、自由诗的界限，莫过于这三个方面。

由于个人见识有限，打油诗和诗的界限可能还有很多未尽之处，欢迎大家指点补充。