你最欣赏女词人李清照哪阙词？为什么？

李清照艺术成就最高的一首词应该是《声声慢》。

在学界之所以对《声声慢》那么推崇，大概是所有人都能从其中读出许多东西来。

“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，叠字的用法具有独特的音韵之美，而短短数字就奠定了本词凄切惨淡的感情基调，可见其写作技艺纯熟。

更重要的是这七对叠字是李清照对自己丧夫之后心理变化的描摹，当失去了爱人之后，万物失色；她自己，也是失魂落魄。

寻寻觅觅那是不相信赵明诚已经去世，因为在李清照的周围，到处都存在着丈夫的气息，她无法相信那一个相伴多年的人已经走了。

“三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？”，在临睡之前小酌几杯淡酒，可是秋凉挡不住，淡酒也不足以御寒。可真的是小小的喝了几杯清清淡淡的酒吗？我看未必。对于这个时候的李清照来说，喝酒可能是为了消愁，国家破碎，丈夫身亡，金石尽丢，满心是愁。这些浓重的愁苦与浓烈的酒相比较，酒味自然也就寡淡了。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”， 黄花憔悴，人也憔悴，此时的李清照已经不是那一个开开心心荡着秋千的小姑娘了，无情的时间把她的青春韶华都给搓磨殆尽，只剩下零落成泥的悲苦凄凉。

晚年的李清照身边没有一个人，孤孤单单的只能像黄花一样静静地从繁盛到枯萎凋零。眼看黄花盛放，眼看黄花凋谢，可是爱花人、惜花人已经不在了，剩下的只有清照万年难以排遣的凄苦孤独。

你最欣赏女词人李清照哪阙词？为什么？

大家好，我是襟亚。先容我拉个关系吧，我是济南人，和李清照算是“邻区老乡”。李清照是章丘人，章丘现在是济南市下辖的一个区，我属于另一个区，所以自称“邻区老乡”。

有了这层关系以后，凡是有关李清照的话题总忍不住要凑上来。

据考证，这首词是李清照和赵明诚新婚不久之后写下的，所写的内容是闺中的相思之情。

公元1103年，赵明诚“负笈远游”，外出寻访碑刻。当时李清照（1084-1155）只有19岁，在那个年纪爱过的人一定懂得那种思念怎么一寸寸地噬咬人的灵魂。

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

我喜欢这阙词的原因总的来说有以下两个方面：

1.红藕的视觉、香残玉簟秋的味觉、轻解罗裳的触觉从各个感官上带动读者进入深秋的凄凉季节，从而体会作者那种孤独忘我的相思之情。

2.“轻解罗裳，独上兰舟”、“一种相思，两处闲愁”、“才下眉头，却上心头”这三处对偶工整又简洁。读来朗朗上口，意味明确。

3.李清照善于化用前人的词句，而能做到浑然天成，自成一格。我们来看这两句“花自飘零水自流”和“才下眉头，却上心头”。前人唐崔涂《春夕》有“水流花谢两无情”的句子；北宋范仲淹《御街行》有“都来此事，眉间心上，无计相回避”的句子。到了李清照这里点化新洗后别具一番风情。李清照是这方面的圣手，这样的实列在其它作品中也不胜枚举。

李清照细腻委婉的表达手法是她的词作特有的魅力。词中说：等到月满之时雁阵才掠过，能不能给我带来他的消息呢？我们知道那就是：爱到不知所以，忘了我自己。

所幸的是：那时爱情刚好还你侬我侬，相思虽苦还有苦尽甘来的希望。所以，写的虽是愁，实质上则是充满期待的爱，就如同那些大团圆结局前的短暂黑暗，读的人知道过不了多久就会乌云散尽鸟语花香！（读者都知道：李清照和赵明诚在婚姻最初的那几年，是一对多么琴瑟和鸣的贤伉俪。）

一寸相思一寸灰，谁不又想在灰烬里看尽希望的星火呢？

读这样的词，不绝望。她的不绝望能照应你的不绝望，痴情而终有可盼……

这是我喜爱它的另一个原因！

隔着900年和李清照攀乡亲，好歹也是做济南人的特权吧！攀就攀一回吧……

你最欣赏女词人李清照哪阙词？为什么？

我最欣赏女词人李清照的《如梦令-昨夜雨疏风骤》。

原文：昨夜雨疏风骤，

　　 浓睡不消残酒。

　　 试问卷帘人，

　　 却道海棠依旧。

　　 知否？知否？

　　 应是绿肥红瘦。

在这首词中，“昨夜雨疏风骤”可以指的是昨宵雨狂风猛。疏，正写疏放疏狂，而非通常的稀疏义。当此芳春，名花正好，偏那风雨就来逼迫了，心绪如潮，不得入睡，只有借酒消愁。酒吃得多了，觉也睡得浓了。结果一觉醒来，天已大亮。但昨夜之心情，却已然如隔在胸，所以一起身便要询问意中悬悬之事。于是，她急问收拾房屋，启户卷帘的侍女：海棠花怎么样了？侍女看了一看，笑回道：“还不错，一夜风雨，海棠一点儿没变！”女主人听了，嗔叹道；“傻丫头，你可知道那海棠花丛已是红的见少，绿的见多了吗！？”

“昨夜雨疏风骤”，可以延伸为我们人生在世所经历的风雨坎坷，让我们猝不及防。“浓睡不消残酒”我们人生不如意之时会“借酒消愁”，反而更愁！“海棠依旧”，我们可以将“海棠”人格化，经历风风雨雨仍然傲立的人格。“知否 知否”抒情化，反复让读者加深思考，也是对于在风雨之中，困难之中人的安慰与劝慰。我们再在“绿肥红瘦”之间分析主体和客体，“红花还须绿叶配”。我们人生在世，最主要的是让自己强大，做不了主角，那就做个配角。可能配角“花红”，可能是花瓶，可能是花朵，却经不起风雨。

在一个人的职场工作中，有些人天生能说会道，讨好领导，被领导提拔，而那些扎实苦干的“绿叶”只能当配角。“绿叶”，吸收养分，努力成长，衬托“花红”，多数时候也只是依靠“绿叶”，当在经历风雨之后，主角就可能“红廋”下去，那些绿叶就更加的“绿肥”。

你最欣赏女词人李清照哪阙词？为什么？

题主您好：

李清照的词众多，而且可以与苏轼、陆游、辛弃疾相媲美，更是中华文坛女词人中的佼佼者。

李清照本就出生书香门第，年少就有才名，书画也可，诗词更行。词中有她爱的花，和她爱的酒，更是敢饮敢醉，敢爱敢恨，有她女人婉约之味道，还有她不亚于男儿的豪情壮志。

她的一生有寻得知己，把酒吟诗作对；还有过让人怜惜的彻骨悲凉，但是无论经过多少的风吹雨打，这些都不能消减李清照的个人魅力。

一首

随心而出的寥寥几句，读出来的确实一种自然地美，更看出了这位少女的纯真，灵动，和俏皮的场景完美的显现出来。这首《如梦令》是她十六岁时的初试笔墨。

同时期的还有另一首《如梦令》

这首词《声声慢》是我最喜欢的

丈夫死的时候四十九，而她四十六。

虽然生死两隔，但深情仍在，这一年的秋天更是写出了她是格外的凄凉，画地为牢的孤独感，眼前的光景和身处的环境，正是开头连叠七字“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”所抒发的这种无助。

我最喜欢的就是这首《声声慢·寻寻觅觅》了，这首词不光光是抒发了她的感情，而最开头的叠字更是用的巧妙。宋代罗大经在《鹤林玉露》中说：“起头连叠七字，以一妇人，乃能创意出其如此。”短短的十四个字，就把她的处境非常清楚地表达。

以上纯是个人见解，如有不同意见一起讨论，谢谢。

参考文献：《李清照词传》

你最欣赏女词人李清照哪阙词？为什么？

⭐️杰出的女词家李清照，在宋代词坛圣手中，堪称一柄绝艳的奇葩。她前期多抒写爱情或者美景，后期因国破山河碎，夫丧家离散，孤苦凄凉，漂泊临安。难抑思乡怀古之情，哀叹故国何存。

⭐️词家一生的作品，对景物的刻划生动、精致，在表达的手法上，用词新颖、精炼隽美。读来赏心悦目，美不胜收；每一首都令人陶醉，难以忘怀。最让人欣赏，而又令人心碎的是那首巜永遇乐》的下阙：“中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。鋪翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕見夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。”笔者每读到此难禁泪下。诗人叙述当年故国昌盛的时候，元宵节令，闺秀们出门前对镜精心梳妆，金饰满头，整整洁洁地打扮一番。如今何止于憔悴，风鬟霜鬓，怕見夜间出去。分明是，意接“落日熔金，暮云合壁染枊烟浓春意几许。元宵佳节，融和天气，”面对天与地间的美景，词家的思潮五味翻涌。“人在何处。吹梅笛怨，次第岂无风雨。”借巜梅花落》凄婉哀叹：世事无常，国破家亡、颠沛流离尽尝人间困苦。而今又老迈，哪有心思同酒朋诗侣出游，“不如向、帘儿㡳下，”闲听乱世虚荣下的欢声笑语。

⭐️词家立意别出心裁，构思弘阔，。把自己起伏涌动的心潮，淋漓尽致地展现在世人的视野。意境凄美。妙贯古今词坛。

你最欣赏女词人李清照哪阙词？为什么？

李清照（1084年3月13日～1155年5月12日，号易安居士，汉族，山东省济南章丘人）是我国历史上著名的女性词人，她写的诗词，或婉约清丽，或激昂慷慨，站在女性的角度，用抒情的手法细腻地展现了少女、少妇、寡妇的不同状态，天真烂漫、离别相思、悲叹感伤各俱风格，有“千古第一才女”之称。她写的诗词，从语言表现力，艺术水平上看，难分高低，至少依我的水平分不出高低。

我最欣赏的是她写的一首小令：如梦令·昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。

我喜欢的原因有二条：一是写作艺术水平，驾驭语言的能力，用短短几句话，三十三个字，有人物，有场景，有对白，借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，语言清新，词意隽永。读来如同喝了一怀陈年老酒，甘醇香茶，回味无穷。二是她写的这阙词，你站在哪个角度理解感觉都有道理：是青春美少女写的，有道理；是新婚俏媳妇写的也有道理，是晚年寡居时写的，也说得通。细细读来，回味无穷。

先看一看这阙词表示的意思：起首两句：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”，昨夜风大雨少，酒后酣睡，醒来仍有酒意，躺在床上慵懒惺忪。十二个字勾勒出这样一个场景：词人在沉睡中醒来，慵懒惺忪的躺在床上，酒意沉沉，想起了昨天夜里曾经刮过大风，下过春雨。

下二句：试问卷帘人，却道海棠依旧。心情忐忑不安地问卷帘人，卷帘人却说海棠和昨天刮风下雨前一样。注意这里的试，和卷帘人。试问卷帘人，转折巧妙自然。词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是落花满地，却又不忍亲见。一个“试”字，将词人不忍亲见落花却又想知究竟的矛盾心理，刻画得真实可感。孰料，卷帘人 “却道海棠依旧”， 卷帘人的回答让词人喜出望外却又无奈黯然， “却”字道出了“卷帘人”不解词人心以及词人的意外之喜，词人的细腻委婉和卷帘人的粗疏淡漠形成对比。

试问”的结果——“却道海棠依旧。”卷帘人的回答却让词人感到非常意外。本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是卷帘人卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。一个“却”字，既表明侍女对词人的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。她想：“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢？这就非常自然地带出了结尾两句。

知否，知否？应是绿肥红瘦。这既是对卷帘人的反诘，也像是自言自语：这个粗心的卷帘人，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是。

这句对白可谓“传神之笔。“应是”，表明词人对窗外景象的推测与判断。因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。同时，这一词语中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。我们读之细思可体味出词人对自然和人生的深切感悟，无可奈何的惜花情愫，隐含着人生无常，韶华易逝的苦闷和悲凉。而这一层惜花的殷殷情意，自然是“卷帘人”所不能体察也无法意会的。

末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的神来之笔。“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比；“肥”形容雨后的叶子茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因已经盛开不堪风吹雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比，读来如同图画，色彩鲜明、形象生动。如果再深入细想，“红瘦”不是表明春天的渐渐消逝？而“绿肥”正是象征着天气转暖绿叶成荫的盛夏的即将来临。这种极富想像力的语言，令人叹为观止。

此词撷取了酒醒后询问花事的情景描写，委婉地表达了作者怜花惜花的心情，体现了作者对大自然、对春天的热爱，也流露了内心的苦闷、无奈。全词篇幅虽短，但含蓄蕴藉，意味深长，以景衬情，轻灵新巧，对人物心理情绪的刻画栩栩如生，以对话推动词意发展，跌宕起伏，极尽传神之妙，显示出作者深厚的艺术功力。

这首词更有趣的不在这里，妙在“卷帘人”，细想回味无穷。我们综合全词意境，“卷帘人”有两种可能，一种可能是丫环侍女女仆，如果是这种可能，那此时词人是青春美少女或寡居的可能性大，试想，如果是青春美少女，官宦之家的千金，会让她喝到醉一夜的程度？但也不排除有这种可能。寡居的可能性较大，这二种情况都会产生惜春怜春的可能。还存在第三种可能，“卷帘人”是新婚不久的丈夫赵明诚。二人于公元1101年成婚，李清照十八岁，正是花季少妇，赵明诚二十一岁，二人志同道合，均对文学艺术有着浓烈的兴趣。二人在雨夜以酒助兴，第二天，丈夫早起，不胜酒力的花季少妇在向太夫撒娇。词人撷取这样一个情景表现新婚夫妻的幸福怜春惜春也是合情合理的。

基于以上二个原因，我最欣赏女词人李清照的如梦令·昨夜雨疏风骤这阙词。