如何评价弘一法师李叔同的书法？

在1999年，《中国书法》杂志社曾主办了一场“20世纪中国十大书法家”的评选活动。经过专家和民众的严格票选，从社会知名度和书法造诣方面，得票顺序为吴昌硕、林散之、康有为、于右任、毛泽东、沈尹默、沙孟海、谢无量、齐白石和李叔同。

毫无疑问，以上十位都堪称书法大家，为后世留下了许多珍贵的墨宝。今天，我们选择其中一位具有代表性的人物，既探讨他的“人”，也探讨他的“字”。

李叔同（1880年10月——1942年10月），法号“弘一”，字息霜，别号漱筒和演音，浙江省平湖人。他的头衔非常多，是中国近代著名的书法家和佛学家，除此以外还涉足了音乐、美术、戏剧、哲学、教育、杂学等太多的领域。

李叔同生于光绪年间，其父李筱楼曾经担任过吏部的主事，因为厌倦了官场的倾轧而辞官归乡。远离仕途后，他开始经营钱庄、盐业等生意，逐渐竟成为了津门的商贾巨富。

出生于这样的家庭，李叔同的童年生活是非常富庶的。引用现在时髦的一句话，他既是官二代，又是富二代，有大好的人生等着他去纵马扬鞭。

不过，父亲李筱楼在李叔同五岁时就过世了，李家开始走起了下坡路。幸好，殷实的家资还足以支持李叔同接受系统的封建教育，加之本人天资聪慧，李叔同很早便在天津一带出名。

由于母亲诚心伺佛，李叔同自小就开始耳闻目染，对于佛像、佛经、袈裟、禅杖、木鱼等佛家器物都非常熟悉，开始积累自己的佛缘。一次，年仅七岁的李叔同就能诵念《大悲咒》和《往生咒》，而且对于其中蕴含的佛法佛理解释的颇为通透，令所有人都啧啧称奇。

随着年龄的增长，李叔同逐渐进入了叛逆期，他拒绝继续接受私塾的封建教育，转而开始崇尚西方的新学。在他看来，西学才是未来的发展方向。

由于缺乏父亲的约束和管教，李叔同还迷恋上了戏曲。甚至于，他开始流连往返于梨园之地和烟花场所，对一个女戏子完全不能自拔，公开扬言非她不娶，直到这名戏子被卖到官家后他才无奈地悻悻作罢。

看到李叔同这般不知轻重，母亲非常的担心。为了让儿子早日定性成熟，李家通过媒妁之言与当地的茶商俞家定亲，也算是门当户对的姻缘。

婚后一段时间，李叔同和妻子虽谈不上举案齐眉，可总归还算得上是相敬如宾。知书达理的俞氏对丈夫非常体贴，很大程度上维系了夫妻之间的感情并先后为李家诞下了两个孩子。

这段时期的李叔同，在西学的教育下逐渐认识到变法图强的重要性，俨然成为了维新运动的支持者。戊戌变法失败后，顽固派们疯狂追捕维新党人及其追随者。李叔同担心自己受到牵连，只得携全家南下避祸到了上海。

母亲过世后，李叔同彻底厌倦了那种按部就班的生活，他决心开眼看世界，留下妻子和孩子后毅然东渡日本去留学。当时虽然出国留学成风，但绝大多数都属于官派的公费留学，所学的专业和课程都是清政府事先确定好的，通常都以农学、军事、机械等为主。

李叔同属于自费留学，因此可以选择自己喜欢的专业。来到东京后，他成为了东京美术学院的一名学生，更是当时中国最早的美术领域留学生。

时间不久，李叔同又迷上了音乐，于是竟主动从东京美院肄业，转而主攻钢琴专业。学习音乐之余，他还热心于话剧和表演艺术，创办了春柳剧社进行话剧的排练。

在日本期间，李叔同结识了一个名叫诚子的日本姑娘，自己的生活起居和社交活动等一应事务皆由她打理。之后，李叔同和诚子在日本结婚，他将此事告知了自己的妻子俞氏，希望能够得到对方的谅解。

在辛亥革命前夕，由于清廷向日本政府多次施压，日本加强了对于大清留学生的管控。受此影响，李叔同结束留学返回了中国，在天津高等工业学堂任教。

不久，他又转到上海城东女学讲授音乐和美术。作为中国最早的一批美术留学生，浙江省立两级师范学院特聘李叔同来校任教。结果，刚入校不久他就一鸣惊人，在美术教育中首次使用了人体显示，引起了全社会不小的轰动，而且多以指责为主。

面对辛亥革命后的军阀混战，李叔同显得非常悲观和沮丧。而且，母亲的过世对他打击巨大，从来没有真正走出这段丧母之痛。在这些因素的内外交困之下，李叔同的悲悯厌世情绪越来越严重。

在1918年8月时，李叔同突然遁入杭州虎跑寺选择削发为僧，坚决皈依了悟法师的门下，赐获法号“弘一”。

日本的夫人诚子不能接受这个事实，不顾一切来到中国并多次前往寺庙规劝丈夫回心转意。尽管内心充满愧疚，但为了彻底断绝前尘往事，已经成为弘一法师的李叔同决绝地拒绝与诚子相见，只由小僧人代为转达了三个字——“缘已尽”。

李叔同出家后，原配夫人俞氏默默接受了这个事实，继续维持着李家并抚养着孩子。

出家后的李叔同虽然皈依佛门，但对于国家和民众依然关注，经常施救穷苦百姓。1939年10月，他在泉州承天寺举笔题词:

念佛不忘救国，救国必须念佛。

1942年初，身体状况已经大不如前的弘一法师还是前往灵瑞山进行讲经。到了10月2日时，他感觉身体不适，只好停止了讲经授课，但拒绝医疗救治，只是打坐念佛而已。

数日后，弘一法师自觉自己大限之日已至，遂请来妙莲法师交代身后事。他在病床上写下了“悲欣交集”四个字后，交与妙莲法师保存。

1942年10月13日夜，弘一法师圆寂于福建泉州不二祠晚晴室，走完了自己六十三年的传奇人生。七日后，弘一法师的遗体在承天寺火化，收舍利子一千八百粒，舍利块六百块，分两处建舍利塔。其中一处在泉州清源山弥陀岩，而另一处则位于当年落发出家的杭州虎跑寺。

如何评价弘一法师李叔同的书法？

弘一在出家的那一刻起，就与书法隔绝了！

只有那些不懂书法的人，依然抱着弘一法师世俗的华衣闭着眼睛奔走呼号，而弘一法师的手已经不在意书法了，他的手只为佛经而佛经！

所以，别拿书法去套弘一，也别拿弘一去牵强书法，两者没有关系，佛经就是佛经，书法就是书法。就像世俗是世俗，僧人是僧人，僧人一定要养个小三，就不是僧人，那么小三一定要说僧人是佛，那一定要所目的，而世人一定说僧人是佛，就是无知与无智！

书法是脱俗，但不是所有脱俗的都是书法，僧人脱俗，道人也脱俗，真正的脱俗是心的超脱，不是披个外衣就已经脱俗了！

书法很洁净，僧人也很洁净，混在一起有时很无知与无智！

如何评价弘一法师李叔同的书法？

题主问了一个好问题。好就好在区分了弘一法师和李叔同的书法，尽管两个名字，其实说的是一个人。李叔同时期的书法

• 这个人俗名叫李叔同，1918年8月出家，出家后法号为弘一法师。

• 所以1918年8月之前的书法作品都是“俗书”。

• 当然不是指书俗，而是指出家前他作为“俗人”的书法经历。李叔同临《魏灵藏造像》

• 他这个时期的书法可以说是无所不学、无所不精，尤其在清末明初之汉魏碑帖的朴拙书风大行其道的风口，他的汉隶、魏体成为其彪炳于世的拿手好戏。

• 非常夸张的是，他曾一度在上海的著名画报《太平洋报·画报》霸屏，让这份画报成了李叔同的个人书法连载。

• 除此之外，李叔同出家前还临摹过《石鼓文》《峄山刻石》《天发神谶碑》等一系列的魏碑造像，包括唐宋名书家的各种墨迹，可以说样样都有，学什么像什么！

• 所以这个时期他的书体应该叫做“照相体”。

丰子恺作《弘一法师遗象》

• 1918年后李叔同出家，弘一法师诞生，其书法也由“照相体”逐渐转变为“弘一体”。

• 这个转变大约经历了五年多，（1918年秋—1923年），弘一从“俗书”北碑为品貌，逐渐去其锋芒，加强帖学中的圆笔运用，让北碑方笔的刚猛逐渐减退。

• 弘一法师是一位虔诚的苦行僧，一位律宗的大拿！他的书法，从此磨掉了锋芒，洗净铅华，彻底剔除北碑尖厉之气，终于成为了我们俗人所读不懂的“木板体”。

• 当然，这种转变并不是无缘无故的，弘一是在印光大法师的启发下，借鉴了魏晋小楷平静、沉稳、恬淡的书风，开创佛系书法的新样。

• 这种书体，表面一派恬静，好似佛门虚静敛去了他的艺术家气质，实则丰腴到疏瘦的渐变并不减骨中刚劲，灵动到板滞的进化更显其灵魂深处的觉醒。

如何评价弘一法师李叔同的书法？

李叔同的书法超然物外，清新脱俗，与西方毕加索、梵高等人的画一样，已经超越了艺术本身的性质特征。众所周知，李叔同的书法分为两个时期，即出家前和出家后的，李叔同出家前的作品还是很中规中矩的，对汉碑及魏碑有很深的研究，尤其是汉碑，在继承上又有所发展。

对书法艺术的欣赏，就如同对绘画艺术欣赏，两者具有其相同之处，即需要结合艺术家生平、理想、人格等统一看待，李叔同作为近代艺术界的集大成者，对音乐、话剧、绘画、书法、国学、教育等领域都有极高的造诣。李叔同在早期时还主要是对传统的继承，而且他也做到了真正的继承。李叔同为了追求其更加高境界的艺术理想，在他中年时就遁入空门，成为佛家的高僧，而且李叔同入佛界后即选择了最难修的律宗，经过努力，最终成为律宗的集大成者。而这个时期后就形成了其出家后的书法风格。

对李叔同出家后的书法风格，可能很多书法爱好者欣赏不来，但了解他的人，了解他的生平经历与精神境界就一下子明白了，可以说这个时期由于遁入空门，思想上也大彻大悟，其书法也出现了“复归平淡”的过度，他的很多这个时期的作品都有种“天真烂漫”的“超脱”气象。

其外，李叔同也是一位很有名的爱国人士，在李叔同晚年时期，正直抗日战争，山河破碎，国土沦丧，李叔同将自己的“光和热”都奉献出来了，这种情感也表现在他的作品中，他的最后的绝笔“悲欣交集”有说法也是这种感情的流露。

如何评价弘一法师李叔同的书法？

李叔同年轻的时候学的《龙门二十品》出家之后褪去火气收藏棱角，回归空灵，天真烂漫

如何评价弘一法师李叔同的书法？

弘一大师李叔同的书法与一般书法家确实不一样，这与他后来皈依佛门有很大的关系。所以，我们看他的书法就得结合他的经历和他的思想来看，而不能“就字论字”。

众所周知，佛教讲究四大皆空，强调放下执念，以身心皆修来证得正果。因此，真正一心信佛，身体力行以求真经的出家人是不会执迷于绘画、书法之类的奇技淫巧的。因为我们俗人对技术的追求，甚至对美的追求其实都是有违佛教本义的。在佛门中人看来，这种追求本身就是执念，应予以破除。真正修炼的人就不该有这样的追求。

因此，我们在弘一大师的书法作品中几乎看不到任何书法技巧的展示，没有什么蚕头燕尾，没有什么轻重缓急、干湿浓淡，一切都回归于平淡简洁。他甚至放弃了字体结构的美感，只是简简单单的把字写出来。弘一大师也绝不是故意要把字写成这样，他只是在无欲无求的状态下，自然而然地写成这样。字的形态既不是他追求的结果，更不是目的。

对这个背景有所了解后，我们再看弘一大师的书法，就会发现他的字自有一种淳朴天真、超然物外的洒脱，而不是书法家高超的技艺或巧妙的构思。我们欣赏他的字更多的是透过字看他这个人，看他的修为、境界，以及他对我们凡夫俗子的启示。

不记得是不是弘一大师说的了，有的人“人因字传”，就是说一个人因为字写得好而流传后世；还有的“字因人传”，说的是有的字得以流芳百世，不是因为字有多好，而是因为写这个字的人不同凡响。李叔同显然就属于后者“字因人传”。