相声需要文化，那为何初中学历的郭德纲、岳云鹏等人说得也很好？

相声并不需要文化，需要文化的是创作相声。

这就像娱乐圈的明星大部分连九年义务教育都没完成，去演戏都是迫于生计，最后成名成蔓儿了，才后续补的课。

明星为什么都要请经纪人，为什么要找一大群助理，就是为了弥补自己文化上的缺失，面对记者媒体的时候，对方一挖坑大部分时候明星就得呲花，或者就被问得哑口无言，虽然粉丝可以说爱豆好可爱萌萌哒，但路人看着就是寒碜+弱智。

永远不要相信明星说他没文凭但有文化这种屁话，更不要相信什么自己讲屎尿屁是为了方便卖票，如果自己愿意可以一口气讲三小时文言，那玩意儿都是生意口，而且是为了掩盖自己没文化的生意口。

相声是一种表演技巧，是从江湖骗术中演化而来，相声被赋予教育意义，那也是建国后新相声的使命。而郭德纲这种倡导原教旨的传统相声，那就真跟文化一毛钱关系都没有了，就他嘴里那些烂七八糟的生意口跟私货，你去找个算命先生能比郭德纲卖派得更专业。

相声分为浑门跟清门，浑门就是原汁原味的撂地相声，大部分臭活都是浑门所创作，因为撂地就是为了挣快钱，所以必须在最短的时间把观众兴趣抓住，那么最下作最不堪的表演自然就最有效。

比如天桥八大怪的孙丑子，他的绝技就是摔盆子哭爸爸，抱着路人大腿一通演，直到你给钱为止。

著名的臭春艺人管儿张，最擅长的口技就是模仿男女办事情的淫声浪语，大爷大奶奶钻苞米地快活一番，观众听得身心愉悦，钱自然就滚滚而来了。

就这种破玩意儿要什么文化，它们服务的就是没文化的人群，表演自然就肤浅而且直白，怎么让你掏腰包怎么来。如果这些撂地艺人跟谁一样不要脸，也可以自创一套“听臭春才是有品位的表现”“学叫床是真艺术，讲素段子都是装叉”“臭春能赚钱就是衡量艺术的唯一标准”~~~

但这种漏洞百出的理论，也就服务于喜欢听臭春的受众罢了，出了这个圈子就是个屁。

真正有文化的，恰恰是小众而又封闭的清门相声，也就是不指着相声吃饭，全凭兴趣去创作表演的票友，正因为他们没有生计上的压力，所以才能创作高质量的作品，并且一直流传至今。

比如《夸住宅》《五行诗》《八猫图》《五红图》《黄鹤楼》等，都是清门相声的代表作，之后清门和浑门合并，这些作品也成了相声艺人的共享作品，时至今日也照样能够搬上舞台演绎。

解放后相声改进小组为了净化相声，专门请到顶级笔杆子老舍先生，把一大批传统相声都进行了净化，并且侯大师还向全国观众征集新相声稿子，很多喜欢相声但并非科班出身的文化人士投身创作，著名的《夜行记》《打百分》《王金龙与祝英台》《飞油壶》等都是业余作者创作。

何迟王鸣录梁左廉春明等顶级编剧，都是有深厚文化底蕴支撑，虽然他们大多连一段相声都没表演过，但写出来的段子却雅俗共赏，而且寓教于乐，随便捡一段也比屎尿屁和搭档家人胜强百倍，这就是有文化跟没文化的区别。有文化的作品内秀都在段子里，没文化的都把文化挂嘴上，有点东西都拿来给粉丝洗脑了。

所以对于相声演员的文化衡量，最好的办法就是区分场合，舞台上说得天花烂坠的文化肯定不是文化，那是一种表演罢了。但如果一个人台上大部分时候都是屎尿屁和性段子，换一个场合还是一嘴的伦理哏和下三路，那这人就是个下三路的货，百分之百是没有多大文化的。

以上~~

相声需要文化，那为何初中学历的郭德纲、岳云鹏等人说得也很好？

俺没觉的他俩的相声好在哪里，哗众取宠，俗不可耐。和相声界老前辈刘宝瑞，候宝林，郭启儒，马三立几位大师没有可比性。仅代表个人观点，谢邀！

相声需要文化，那为何初中学历的郭德纲、岳云鹏等人说得也很好？

有文凭不代表有水平；

有学历不代表有能力；

反之，

有水平不一定有文凭；

有能力不一定有学历。

相声需要文化，那为何初中学历的郭德纲、岳云鹏等人说得也很好？

文化与文凭是两个概念。无可非议文凭越高，所掌握的文化知识愈丰富，然而有文化不一定有文凭。相声是一门艺术，是我们中华民族的优秀传统文化艺术，博大精深。它能“增强做中国人的骨气和底气”，是我们最深厚的文化软实力，是我们文化发展的母体，积淀着中华民族最深沉的精神追求。相声演员拼到最后，拼的就是文化自信。虽然说郭德纲、岳云鹏等人初中的学历，但他们所具备的传统文化却是精湛的。各行各业的专业文化知识是不同的，有其自身的专业水平标准。只要是树立终身学习的信心，没有什么是不可战胜的。也并不一定只有坐在教室里读书，才是学知识，贵在你有没有愿意学习的决心。只要有梦想，并朝着这个梦想，奋斗不息，勇于追梦，最终你才会成为赢家。作为相声演员，也只有在这个追梦的征程中不断获得丰厚的文化，充实自己的内涵，文化自信，才能成为真正的相声大家！

相声需要文化，那为何初中学历的郭德纲、岳云鹏等人说得也很好？

文化和学历相关，但不是一码事。胡适学识渊博一代国学大师，初任北大教授的博士学历是蔡元培先生帮忙伪造的。沈从文先生小学毕业，前半生文坛巨匠，后半生杂项大家。华罗庚伟大的数学家，仅有初中文凭。齐白石先生没上过一天学，木匠出身，60岁以后成为世界级大画家。总之，念书有用，更重要的是后天用功。

相声需要文化，那为何初中学历的郭德纲、岳云鹏等人说得也很好？

如果这个“好”代表能赚钱，那现在正是相声行业最赚钱的时候。

如果这个“好”代表相声艺术和作品好，那现在正处于相声艺术百年低谷期。

初中学历说相声可以客观存在，但对于相声行业和相声艺术来说，这绝不能当成卖点和榜样。

我们展开谈一下这个话题：

笔者认为，在艺术和作品上，相声却正处于百年的低谷期，十年甚至更长的时间里几乎没有精品相声问世，如果将时间拉长到一百年，近二十年的相声行业在经典作品上几乎就是一片空白。

那么，在相声一百多年历史上，有没有相声艺术和作品的全面繁荣期？

有，大体上可以划分出三个：

上世纪二三十年代，代表人物：张寿臣、张杰尧、钟子良等人

上世纪五六十年代，代表人物：侯宝林、马三立、刘宝瑞等人

上世纪八九十年代，代表人物：马季、姜昆、牛群冯巩等人

这三个时期不仅是相声行业赚钱效应和名气名望的繁荣期，也是相声艺术和作品的繁荣期，换句话说可以算是相声行业全面发展的繁荣期。

与之相对应的是，如今相声行业的繁荣期只是一个相对“瘸腿”的繁荣期，赚钱效应和名气上来了，但相声艺术和作品却拖了后腿。

全面繁荣期和“瘸腿”繁荣期在本质上最大的区别是经典作品的成色和数量，所谓经典作品就是那些脍炙人口、老少咸宜、雅俗共赏、流芳百世的相声。

按照经典相声作品的标准，可能现在的相声行业能沾边的也就是脍炙人口这一项了，其他三项都很难达到。

问题来了，现在的相声“瘸腿”繁荣期严重缺乏经典作品的根源在哪儿呢？

说简单了，就是两个字：文化！

三个相声全面繁荣期里，每个繁荣期都会有相当多的文化人或者知识分子加入，比如马三立的外祖父恩培，陈涌泉的父亲陈子贞和外祖父钟子良，谢金的曾祖父谢芮之以及张杰尧、李少卿等人，再加上虽然文化程度不高但擅长改编的张寿臣，有很大部分传统相声经典作品都是出自这些人的手下。

还有上世纪五六十年代的老舍、何迟，上世纪八九十年代的梁左、夏雨田等人都是知识分子出身，他们虽然自己不说相声，但他们会写相声，更重要的是他们带动了相声行业创作精品相声的潮流和方向。

对比之下，如今的相声行业则缺乏像老舍、梁左这样的文学大家坐镇，也缺乏像何迟、夏雨田这样的知识分子领头，像沈永年、崔砚君、廉春明这样的创作名家也都逐渐老去，一句话，现在的相声行业没有文化领头人。

值得一提的是，相声行业如今有很多人向郭德纲为代表的德云社看齐，甚至以岳云鹏等人为榜样，毕竟他们在商业上取得了巨大成功，名气大、粉丝多，不学他们又学谁呢？

但是，我们同时也要看到，德云社的几个代表演员如郭德纲、岳云鹏、郭麒麟、张云雷等人恰恰都有一个共同特点，初中文化，也就是文化水平不高。

肯定会有人抬杠，你看郭德纲书房满屋子摆的都是书，说相声扯闲篇时一会儿一个冷知识一会儿一个典故，这怎么能叫没文化呢。

其实，你如果本身有一定文化修养你就能看出来，原则上讲郭德纲那不叫文化，准确点说应该叫知识碎片，郭德纲的问题不是出在他的知识碎片不够多，而是他没有系统的文化修养，其知识不成逻辑，东一榔头西一棒槌的，看着挺热闹，却没有内涵，也不成系统，这就是聪明人和文化人的区别，归根结底是他没有受过系统高等教育的结果。

其他如岳云鹏、张云雷、郭麒麟等人就更不用提了，他们的文化水平几乎和很多演艺界小鲜肉在一个水平线，接个话茬逗个贫很在行，然后也就没有然后了。

如今的相声行业名气最大的人、赚钱最多的人尚且如此，那些向他们学习的人自然也就跟着跑偏了。

所以，相声行业现在最大的问题就是缺乏文化支撑，这直接导致整个行业看着热闹，但在相声艺术上不仅不再前进反而在倒退。

当然，笔者的意思并不是说相声艺术百年低谷的责任应该由郭德纲、岳云鹏他们来背，这个责任应该属于行业全体人员。

初中文化说相声也不是他们的错，但将初中生说相声当卖点，把初中生说相声当榜样绝对是不可取的做法。

不过，郭德纲反复渲染“相声就是逗乐”这样的片面观点也确实起到了不好的作用，一方面这也是郭德纲自己缺乏创作能力的无奈，只能用这样的话来掩饰自己没有文化底蕴的缺点。另一方面也确实误导了很多相声从业者。

有意思的是，笔者想到了上一次相声行业只管赚钱不管作品的时期，那是上世纪四十年代中后期，相声行业为了满足观众的畸形审美将闹剧引入舞台，相声演员不说相声，在台上大搞跨界，学劈纺戏，搔首弄姿出尽洋相，只为博观众一笑好卖票， 势头之大连常宝堃、马三立都未能幸免被卷了进去，侯宝林也被迫去演了话剧。在侯宝林和马三立的回忆中，那可以算是相声艺术最黑暗的时期。

以史为鉴，可以知兴替，相声行业亦如此。