郭德纲和于谦在后台是如何对词的，一句一句排练吗？

先说结论：刚开始肯定要，合作一段时间后就只对梁子，到现在直接上台就能演。

从商业上来说，郭于组合这种演变是越来越成功，但从艺术上讲，这种走向就是塌方，而且对观众越来越不负责任。

相声演员对词不对词，考验的不是逗哏，而是捧哏演员，因为逗哏是先手说词，如果两人不对词儿，捧哏接不住，那就必须逗哏自己找补，而且大概率会把活说崴泥，所以在两人默契度不够的时候，把词儿从头到尾对一遍是必须的。

而业内有很多出了名不对词儿就上台的大师，比如马三立，比如侯耀文，他们不对词儿就演的方式又不一样。马氏相声讲究死纲死口，任何节目在任何时候表演，一个标点都不带改的，所以马三立的搭档只需要把自己的词儿记死了，上台前知道哪块活就行了（赵佩茹除外），效果都不会有差别。

而侯耀文跟马三立类似，但他爱加现挂，所以排练反而会限制效果，郭德纲于谦开始也是照着这种路子演的。区别是侯耀文不对词儿的前提是你得熟悉死词儿，上台后抓的现挂也是情理之中，不是东一榔头西一棒槌的乱侃，所以跟侯耀文合作既难又不难。

可即便是马三立也会遇到杨少华这种奇葩，直接变成电线杆子不接话，让马老一个人说单口。侯耀文则因为节目方安排失当，不得不临时跟师胜杰组合，说了一段全是活词儿的《学评戏》，前面垫话完全不明所以，包袱也不挨着，最后勉强入活凑合演完了。

这就说明了即使千锤百炼的大师，必要的排练还是要有的，否则临时抓瞎肯定效果不佳。

于谦在跟郭德纲合作之前，其实是走的最规矩最教科书的路子，当年他跟刘颖搭档的时候，被业内称为“小赵世忠”，而且网上也有他早年的视频，规矩到简直滴水不漏，真有当年赵世忠先生的影子。

因为于谦家跟王世臣赵世忠都有交情，尤其是赵世忠先生对于谦的相声影响极大，远超过于谦的师父石富宽，后来赵世忠先生去世，也是于谦去守灵，跟亲儿子一样。

那个时期的于谦，上台之前绝对要一个字一个字的对词儿，否则就演不出效果。

但跟郭德纲搭档之后，于谦的风格做了极大地调整，这也是没办法的事情，郭德纲的相声都需要搭档适应他，他是不可能去改变自己迎合搭档的，无论在桌子里还是桌子外，郭德纲都必须是舞台的焦点，这也是个人性格决定的。

于谦早期跟郭德纲合作的相声，效果远不如张文顺，因为于谦没法适应郭德纲那种赶大车一样的语速，以及冷不丁扔出来的邪门包袱。所以于谦只能按照捧哏的技巧，适当的往后挪一截，也就是延迟量活的节奏，给自己反应时间。这也是早期于谦接话的时候总是慢半拍的原因，效果也就出不来。

两人默契度本来就不够，如果再不把词儿提前对好，上台就真的只能脱了裤子唱昆曲了。

到了中期，也就是05年左右，两人的默契度上去了，于谦习惯了郭德纲的语速跟节奏，并且对于他毫无预兆的现挂也有了防备，这时候于谦也可以反杀了。郭德纲的那句口头禅“你最好按照词儿说”也是这一时期上线的，因为于谦有时候会丢出郭德纲都预料不到的包袱，把他的节奏阻断，所以才会有这种跳出人物的处理方式。

说明这一时期，郭德纲于谦已经可以五五开，谁都有可能把对方撅在舞台上，需要互相角力了。

于是意识流捧哏正式上线，两人台下对活也就简化成一张纸条，几十个字完事了。

这也是郭德纲相声中期的风格，垫话东拉西扯，连郭德纲自己都不知道上台会说什么，东一榔头西一棒槌的扯，骂同行骂媒体骂这骂那，过完嘴瘾了，找个节骨眼入活。于谦在垫话部分尽量当一个听众，偶尔找补一句，跟郭德纲逗闷子。进入正活之后，两人还是基本上按照死纲死口的走，这也是0506年郭德纲相声被称为巅峰的原因所在，前面瞎扯淡，但该正经的时候还是正经演，一段相声有角色有剧情推进，还有足够的情绪带入，效果就特别好。

但两人后来人气暴涨，进入了明星偶像领域之后，一切又不同了。这时候台下的观众也不是来听相声的，而是来追星的，台上的郭德纲于谦无论怎么演，无论演成什么样，台下观众都会照单全收，而且能够吹出一整套彩虹屁来，那么这时候再排练对词儿，就显得特别多余了。

举个简单的例子，醉酒版汾河湾被粉丝成为神作，而这节目在郭德纲于谦心中就是舞台阴影，于谦是醉到不记得自己演了什么，郭德纲则是靠自己疯魔的能耐，让人不知道到底是谁喝醉了，反正整个节目一团乱麻，堪称相声史上的奇观。但就是这样一场车祸表演，被粉丝吹上了天，各种高帽子一通戴，作为嗅觉敏锐的商人郭德纲捕捉到这一信号之后，也就开启了终极模式——全现挂全生意口表演。

如今的郭德纲于谦根本也不需要对词儿，甚至不用梁子，直接上台闲聊三十分钟，观众就能尽兴而归。正因为演的根本不是相声，而是偶像见面会，或者生意口大展销，那么玩意儿排练也就没必要了。这也是于谦在访谈时反复说的“最舒服的状态”，说白了就是艺术上的舒适区，钱太好挣了，于谦就可以把精力放到自己更有兴趣的事情上，这种安逸何乐而不为。

为什么于谦老是强调郭德纲不说相声了，他也会转行，根本原因就是当年那个天赋满满的小赵世忠已然不在，现在只剩了一个跟郭德纲一起蒙事的相声皇后，钱丢了可以挣，基本功夫跟敬业心态丢了，那就永远找不回来了。

郭德纲和于谦在后台是如何对词的，一句一句排练吗？

首先我可以肯定告诉你，在后台会对词，并且是一句一句地对词！有视频为证！

他们之间的表演对词有三个阶段，这是第一个阶段

一个新相声刚刚出来的时候，就是这个视频中对的《我要反三俗》《我是科学家》，这两个全新相声，那么词肯定是要过一遍的！还有《我是黑社会》《谁动了我的减肥茶》等这是老郭当年根据当年的自身经历，根据与主流界的斗争事件进行创作的。并且多集中在06年到10年这几年的时间内，那几年老郭官司不断，斗争不断，经常是那边刚出了一个官司，老郭就可以根据那件事创作一个相声。那么由于二人合作时间不长，相声比较新，肯定需要把词对一遍，但是绝对不会是没玩没了的排练。

二人只是走一遍，让谦儿哥有一个感觉，因为词是老郭写的！走了一遍，谦儿哥就知道在哪里入活，在哪里发挥，在哪里收回来！此时二人的水平，相当于还在用玄铁重剑的独孤求败！威力无穷，主要用来修炼内功！

第二阶段

其次到了10年后，郭德纲和于谦的相声，较多的是小改动，小修小补，上台前几个点说一下！对于老的相声如《武训徒》，老郭有了一新的创意，那么大致和谦儿哥说下，在什么地方加点什么，哪里进行发散一下，然后报幕时把名字改成《红花绿叶》，那么就完成了一次新的创作。观众听着也比较新鲜，其实骨子里是一样的。

此时二人的水平，相当于还在用木剑的独孤求败，内力已经很强，但是还需要一个东西依托一下，还是有一定的招式。

第三阶段

最后是到了现在，二人上台前也没什么交流的了，点也不用点了，几十年走了下来，合作相声无数，老郭一个眼神谦儿哥就知道他要说什么！你想一下，谦儿哥都可以醉酒用下意识去捧哏，并且让当时的大部分观众看不出来，这就是水平！排练，怎么排练，排练前让你找不到他的人，哈哈哈哈！另外一点，都这个水平了，资深的观众听了十几年之久了，这时候逗乐观众靠的就不是词，不是段子了，是你的语言节奏、你的语言技巧、你的语气语调、还有现场发生的人和事等。根据现场的情况，随时进行调整发挥，来的文化人多点，来点包袱深点的；来的普通大众多点，那就来点皮薄馅大的！

此时二人的水平，相当于无剑的独孤求败，不滞于物，草木竹石均可为剑。自此精修，渐进于无剑胜有剑之境。

郭德纲和于谦在后台是如何对词的，一句一句排练吗？

没见过老司机还会按照“套路”撩妹的，一般都是信手拈来、随机应变。郭德纲一张嘴，还没说完，于谦就已经知道他又要挖什么坑了，脑海里已经想好了怎么“接活”了。所以每一次往台上一站，除了咳嗽和被台下观众起哄之外，于谦都是全神贯注的盯着郭德纲——当然多数捧哏演员都能做到这点。

特别近几年，翻新作品或糅合段子比较多，各个包袱早就滚瓜烂熟，压根不需要对词。面对一些大型商演，比如一个月前的英伦首秀，估计会挑几段经典段子，然后对一些新添加的包袱特别对下词，其它的就到台上“天高任鸟飞”了。

当然往前倒几年，特别是成名前后的那些年，肯定是会详细对词的，因为那时候处于“高产”阶段，几乎每场都是新段子，可能做不到像马三立大师那样一个字一个字写稿并熟透于心，但新段子不仔细看、甚至背，是很难按“剧本”演出的。

记得有一年在北展演出，一上台郭德纲就介绍说，俩人今天都来得特别早，对对词、跟孩子们交流交流。这个说法肯定是真的，那时刚开始搞大型商演不久，郭德纲再天马行空，也要按路数出牌。

其实，网络上也有流出一些郭德纲和于谦上台前的幕后准备照片，捧着剧本很认真在对词，甚至排练。别看在台上俩人讲“你最好按词说”、“这玩意儿哪有词”、“我怎么也没词”，实际上都是准备了很充足才敢上台的，毕竟票贵，要对得起观众。

郭德纲和于谦在后台是如何对词的，一句一句排练吗？

郭：都认识，郭德纲 于谦于：是我郭：合作十多年了于：不短了郭：感谢谦儿哥对我的支持 于：您老那么客气 郭：哎！实话实说，我是亲眼看着谦儿哥一步步堕落的……于：昨晚对可没这词 郭：我临时加的，不行啊？于：我说呢 郭：开玩笑谦儿哥堂堂京城丐帮少掌柜的一份，外加蒙古国海军司令……于：醒醒 醒醒说词郭：啥词 对 谦儿哥三大爱好：抽烟、喝酒、烫头……

郭德纲和于谦在后台是如何对词的，一句一句排练吗？

舞台上的表面上的漫不经心，背后里却暗藏着埋头苦干的玄机。功课只有做了几十次，才能保证不把自己说丢了。一旦说丢了一次，就可能是遗恨终身的大事。

成功的光鲜背后，都有一丝不苟的努力！

郭德纲和于谦在后台是如何对词的，一句一句排练吗？

好像不是的，记得于谦有一次做访问时说过，如果有了新段子，郭德纲会做一个大纲，让于谦看一下，然后于谦会根据提纲进行发挥。