京剧小冬皇王佩瑜：叫座肯定是好演员尊重流量，这适用于相声界吗？

王珮瑜当然会这么说了，因为她自己走的流量路线，而且她本身就签约了大眼娱乐公司，跟德云社少东家郭麒麟是同事。

吃着流量的福利，自然要说流量好了，总不能端起碗吃肉，放下筷子骂娘吧。又当又立会迅速糊掉，流量粉丝不是花钱看你多清高，或者作品有多好，她们要的是宠粉要的是互动。

王珮瑜一直以来坚持的推广京剧，以及到处嚷嚷“世界上只有喜欢京剧的人，跟不知道自己喜欢京剧的人”，本身都是一种人设，是非常符合王珮瑜自身条件的人设。更重要的是，王珮瑜非常配合甚至全力以赴的加入这种人设打造跟表演中，久而久之她也成为了流量青睐的对象。

可以这么说，目前京剧界所有人的流量，加起来不如王珮瑜一人。

就像整个相声界的流量，加起来不如张云雷一人一样。没错，不是郭德纲是张云雷，因为郭德纲有一半票友一半流量，而张云雷全是流量。

但这也是王珮瑜备受争议的所在，王珮瑜其实在京剧界的地位，远不如大家看到那么高。京剧这种封闭的艺术形式，天然就不具备讨好市场，迎合大众的属性。京剧除了对演员功底有极高要求之外，观众自身也要有相当的知识跟一定的功底，票友自己就能上台演几段。正因为这种高要求，所以京剧的路才越走越窄，尤其是在这个娱乐快餐年代，大家都想躺着享受你的服务，没人愿意先去钻营跟学习艺术本身的底蕴，所以艺术越来越流于表面越来越肤浅。

而以前那些追角儿往台上扔首饰项链的阔太太跟青楼女子，那就是跟现在流量粉一样，是被票友甚至演员都鄙视的存在。

王珮瑜对京剧而言，其实跟相声之于郭德纲一样。王珮瑜即使现在是最火的京剧演员，那也只能代表她自己，因为她走的这条路，大部分京剧演员不会走，而且也走不通。京剧流量本身就是剑走偏锋，把一项本来有完整系统的封闭艺术，强行弄成开放而且迎合大众，那么必然会改革这门艺术的根基，就像把量子力学简化为薛定谔的猫一样的梗，即使大众喜闻乐见，但兴趣点都在撸猫那里，科学部分就被彻底忽略。

所以王珮瑜可以拯救的只有自己，或者说她所学的技艺，而京剧本身仍然正在走向颓势，即使所有从业者都签约娱乐经纪公司，也不会有任何改变。

至于相声界，也是一个道理，指望那些乌泱泱的追星粉打榜刷数据拯救相声，还不如让相声死了得了。如果相声简化为屎尿屁的烂梗，以及学几段小曲京剧，舞几下荧光棒送一堆礼物，那不是拯救，那是创造出了一种新的追星形式罢了，被拯救的也不是相声，而是饭圈的应援文化而已。

所以，流量就放到追星文化里面谈，相声就聊相声，京剧就聊京剧，混在一起会乱。

京剧小冬皇王佩瑜：叫座肯定是好演员尊重流量，这适用于相声界吗？

叫座肯定是好演员，尊重流量，这适合于相声界吗？这话出自于京剧小冬皇王佩瑜之口。我感觉她说的很符合当下社会的发展的潮流趋势，这位京剧名家王佩瑜生于苏州，1978年出生，共产党员，师从王思及。上海京剧院著名京剧演员（余派）国家一级演员。

她是上海市第十五届人大代表委员，说话非常有原则和道理。她曾9次获得京剧界大奖，出蒙老旦，长相俊秀逸群之才一枚。她说的话很到位精炼一达，语言惊人落地有声，42岁的女主不负韶华，对当下流量产生极大兴趣和关注。

在娱乐圈流量百分之百的时代，把相声曲艺赞为流量可行的贵人之一，看到相声界-特别是德云社年轻相声演员的流量只占百分之三十的情况下，王佩瑜能够说出：要尊重流量，叫座的肯定是好演员！王佩瑜-谦、美德矣！

我回忆一下德云社的相声班主老郭谦哥，张云雷，票灰驱动的方式及我们搜看他们的消息中得到很多的信息，流量产生的作用巨大，对观众网友有超高的人气吸引力，其中很多观众都要去现场一睹为快，流量与卖座率之大，体现出相符相成的效果讯息。

不单纯只的是京剧表演，也同样适合于相声曲艺界的舞台艺术，相声里面有戏曲艺术的展现，特别指出的是：小辫儿张云雷，用戏曲艺术的表达形式吸引了900010的年轻人跟着他唱京剧、唱戏曲、及小曲，带动了大部分年轻人着迷于戏词的攻读学唱。

回答问题：理念决定未来发展，流量不是坏事儿，而是必然。所以我赞同小冬皇京剧艺术家王佩瑜说的：尊重流量，叫座的必然是好演员“角儿”！很适合相声界的发展，传统艺术的传承要靠大家，通过流量的扩展，剧场叫座高涨利好王佩瑜乃淑人君子之气！（图片来源网络/不合您意权当杜撰）

京剧小冬皇王佩瑜：叫座肯定是好演员尊重流量，这适用于相声界吗？

能卖票的不一定是好演员、但不能卖票的肯定不是好演员——这是郭德纲常年挂在嘴边的经典名句之一。从2005年走红开始，郭德纲的演出门票一直处于一票难求的“叫座”状态，所以他可以有十分的底气说出这句话。

王佩瑜九岁就展露了天资为京剧而来的神韵，因为专攻“老生”行当而被戏迷爱称为“梨园小东皇”。

当然，在资深票友眼里、王佩瑜未必真能及民国时期与梅兰芳大师齐名的“东皇”孟小冬，尤其是其近些年唱腔中、因“雌音”越来越明显而备受吐槽。

在大师远去、国粹日趋凋零的时下，王佩瑜以推广京剧为己任、并孜孜不倦地践行、已然是十分难能可贵了——而无论是用京剧炒作自己、亦或是用自己的名气炒作京剧。

在这个浮躁而又物欲横流的大地里、能静下心来钻研传统艺术并不遗余力将其普及化，让更多在现代流行娱乐元素熏陶下的年轻观众、愿意接受并买票走进京剧剧场，王佩瑜可谓是功德无量了。

一代人做一代人的事情，没必要将王佩瑜和孟小冬对比、也无须过度剖析其艺术造诣和舞台展现形式，观众喜欢就是硬道理。

就像几天前在“梅兰芳大剧场”上演的那场《盘丝洞》，虽然咋看起来有些“叛经离道”、但能将现代艺术形式融入传统曲艺并加入了搞笑元素，是颠覆也是一种大胆尝试，从现场观众阵阵叫好声中可以肯定、将传统戏曲进行“轻”演、并非是一件坏事。

人分三六九等、木分花梨紫檀，高雅、严谨而厚重的艺术形式可以留给谨遵古法的名家名角、以及资深京剧票友；而对于寻求京剧“破局”又有时代嗅觉和胆识的艺人、可以更多创作出“消费型”艺术形式。

有市场有门票、才能更好反哺传统艺术的长青，一味强调“高雅”而远离普通观众、最终也必然沦为孤芳自赏的小众文化、于艺术无补。更何况、在历史长河中、京剧也并非一沉不变、而是在不断与时代碰撞中不断演变、不断贴近观众。

先把票卖出去、再去高谈阔论，这既是务实、亦是对艺术传承的负责任做法。对于京剧是如此、对于相声以及其它艺术形式亦然。

京剧小冬皇王佩瑜：叫座肯定是好演员尊重流量，这适用于相声界吗？

适合。

无论京剧相声杂技等等，只要在合法合规的允许范围内，作为演艺类节目，叫座就是硬道理。

什么是演艺界的德，你演得好，得到观众广泛认可就是德。

你嘴上很有德，却不认真学习演技，得不到观众认可，这就是缺德。

叫座的演员，肯定是好演员，有德的演员。不叫座的演员就要好好想想了，是自己的德行不够，还是这个舞台不适合自己

京剧小冬皇王佩瑜：叫座肯定是好演员尊重流量，这适用于相声界吗？

无论相声还是京剧，都应与时俱进，观众喜欢的，愿意掏钱买票支持的，就是好的艺术，好的演员。王佩瑜最清楚这一点，但她一直努力却没什么效果，因为方法不对。

王佩瑜认为，叫座的肯定是好演员，并且尊重流量。这话不是夸夸其谈，而是从她多年的创业经验中总结出来的。

25岁之前的王佩瑜就是京剧界的传说，14岁考入上海戏曲学院，成为建国以后专业戏曲院校培养的第1位女老生。

15岁深得梅葆玖的赏识，18岁有了“梨园小冬皇”的光环。20岁前几乎拿遍京剧界的所有大奖，25岁进入上海京剧院，并且担任一团副团长。

2004年，年轻气盛的王佩瑜拿着几十万的存款离开体制，出去创业。模仿张火丁工作室那样，成立了王佩瑜戏剧工作室，想凭借自己的能力再创京剧的辉煌。

可不到两年时间，积蓄赔光，创业失败，不得不回到上海京剧院。这一次，她不敢再离开体制，而是以另外的方式创立瑜音社，注册了两家文化公司，再开启商业之路。

但这次与以往不一样了，是卖有关京剧的周边产品，参加各种综艺节目，诸如《朗读者》、《跨界歌王》、《奇葩大会》、《喝彩中华》等等。

王佩瑜虽然在梨园很有名气，但真正让她走红的，正是靠这些综艺节目。所以，她比任何人都清楚，只有卖座的京剧才是好的京剧，只有卖座的演员才是好的京剧演员，显然她自己并不是。

郭德纲曾经说过，商演是检验相声演员的唯一标准。相声说的好不好，演员受不受欢迎，得看你开商演门票能不能卖得出去。如果卖的好，那就是行得通。卖不了票，那就是不行。

德云社的相声如此火爆，商演一票难求，场场爆满，表明他们的相声才是主流相声，符合当下时代的相声，满足观众的口味。

在今后的很长一段时间，相声依然是这样的状况，叫座好的相声演员才会受欢迎。当然离不开自身的基本功和人品，是由相声演员的综合实力决定的。

前段时间，梅兰芳京剧团与德云社联袂出演的京剧《盘丝洞》完美谢幕，获得很高的评价，现场叫好连连，就表明，郭德纲这种唱戏的方式是最受欢迎的。

尽管与传统的京剧不太一样，有自己的创新风格，把相声的元素加入到京剧里面，但却能有很好的现场效果，这就是好的京剧。

而郭德纲所带领的德云社，能够吸引顶级流量，通过这些流量再次把京剧带红，对京剧来说是一个好现象。

对于这一现象，专业京剧演员必须要承认，并且尊重流量，因为传统艺术也是需要流量的。

其实，王佩瑜很渴望通过自身的努力给京剧带来顶级流量，可惜她做不到，方法不对。她不接地气，把京剧当成阳春白雪来推广，与郭德纲的大众化的推广方式刚好相反。

所以，王佩瑜只能暗自佩服郭德纲有这样的能耐，只有羡慕嫉妒恨。现在京剧市场已经两极分化，以后也只有德云社的京剧会受欢迎，其他人不行。

京剧小冬皇王佩瑜：叫座肯定是好演员尊重流量，这适用于相声界吗？

小王不错。从最早的电视认识。还不错。至于，别人叫她小冬皇，别上头。

整体感觉挺好，加油吧！