为什么工匠要在敦煌画反弹琵琶？

如果用现代人的思维来理解，反弹琵琶给人的第一感觉就是在“炫技”。即使穿越回大唐，这样的可能性也是不能排除的。

飞天和弹琵琶都是敦煌文化中非常有特色的艺术表现形式，飞天在梵文中被称为香音神，在佛经中称为“天人”，她们负责侍奉佛陀，平时会像一只勤劳的小蜜蜂一样活动在佛的周围，要么护佛，要么听候佛的差遣，都长着翅膀，办事效率可能比较高。

我国汉代壁画的飞天形象还长着翅膀，到了唐朝翅膀没了，取而代之的是具有古典特色的飞舞的飘带，且有了唐人特色，体态丰腴，头朝下从天上蜿蜒而下，彩带飘飘，流云落花衬托，动感十足。它象征着自由、快乐、吉祥和幸福，深得画家们的喜爱，张大千就画了不少飞天形象的画，尽管争议也不小。

除了飞天，弹琵琶这一技艺也是敦煌壁画中反复出现的艺术形象。反弹琵琶在壁画中并不止一次出现。它在涉及五代时期、盛唐、中唐时期和宋代时期的窟画中均出现过，我们从两个方面来理解敦煌壁画中的“反弹琵琶”。

反弹琵琶，很显然这是一种亦舞亦奏的表演形式，舞者左手高扬按弦，右手反抬拨弦，左足踏地，右足吸腿反抬，身体以腰部为中心呈S型。

从壁画上舞蹈动作，很明显可以看出不同于一般意义上的中国古典舞或民间舞，而是带有浓厚的宗教色彩和异域文化。

中国的传统舞蹈大多是谦逊保守的，很少有脚部动作，习惯运用上肢语言表达，手部动作在舞蹈中几乎占据百分之五十，夸张而实质性的富有跳跃感的动作并不多。

简言之，中国传统舞蹈姿态在很多情况下所体现的是一种内在的美感，动作的韵律和形神之美。且舞蹈服装也相对比较保守，不会直接展露人体肌肤。其东方艺术魅力在于“寓露于藏，藏中透露”。

西方舞蹈的共同特性则主要表现在对性情的表达上，舞者所展示的是体态上的形式美感，一般没有特别的精神寓意，展示更多的是一种个体的性情美感，渴望自由与飞翔的豪放情感。比如芭蕾、华尔滋、弗拉门戈、布鲁斯等。

但殊途同归，东西方的舞蹈都受到各自独特历史文化的影响。反弹琵琶作为一个舞蹈动作，正是融合了东西方文化的特点。

首先，从舞蹈服饰来看，舞者上半身几乎是裸露的，下半身则配有裤饰，到脚又是裸露在外。舞蹈形象并不符合传统意义上的保守形象，但是舞者身上的彩带却是具有古典特色的。

其次，从舞者的动作来看，呈现S型的线条。“欲前先后”、“逢左必右”是中国舞蹈运用比较多的动律。东方古典舞蹈的瞬间姿态美，一般要兼顾头、肩、胸、胯、膝和踝的异向扭动，从而形成S 线条。壁画中的舞者肢体呈曲线，单腿立地支撑，斜出胯而另一脚收勾，整体都在突出一个“圆”字，包括道具。

再者，我们看舞者膝盖以下的装饰，还有脖子上头上的项饰，都是佛门图案莲花的标识。耳朵及耳朵上的饰物，包括舞者的神态，饰品颜色的搭配，都充满了浓浓的佛教文化。而且裸露上半身，在佛教文化中也有着相对应的宗教故事。

因此，可以说，通过反弹琵琶这个舞蹈动作，恰好见证了唐朝文化的高度开放性，融合性，以及唐朝人的包容性。反弹琵琶是大唐文化一个永恒的符号“反手拨弦自在弹，盛唐流韵袅千年”。

工匠们摆脱了传统思想的束缚，在艺术上进行了再创作，融合了印度、西域、中原飞天的文化，与舞者相比，琵琶在此起到一种陪衬的作用。

作为舞蹈道具，琵琶频繁出现在北朝到隋唐的汉地窟画中，舞蹈者或怀抱琵琶，或侧身倒弹，或昂首斜弹，而唐朝诗人咏琵琶的名诗也不少，如白居易的《琵琶行》，王昌龄的“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情”，王翰的“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”，说明琵琶这种乐器在唐朝非常流行。言外之意，唐人使用这种乐器的技艺也是相当高的，反弹琵琶确实有“炫技”的成分。

琵琶作为拨弦类的鸣乐器，也是由印度经龟兹传入内地，龟兹位于丝绸之路的新疆段，也是政治文化重镇，经济也发达，这个地方的石窟艺术更加久远。敦煌莫高窟也有参考借鉴吸收转化的成分。

在汉传大乘佛教中有四尊守法天神，名曰四大天王，其中东方持国天王也是手持琵琶，持国意为慈悲为怀，护国土护众生。琵琶发出的法音则寓意来护住众生。

因此，工匠们将常见的流行乐器并带有宗教色彩的琵琶引入壁画中，同时将唐人在琵琶上的高超技艺反弹琵琶绘入其中，这也是顺理成章的事情。

总之，反弹琵琶作为一种又奏乐又跳舞的表演形式，集高超的弹奏技艺、绝妙的舞蹈本领、优雅迷人的姿态，宗教色彩和东西文化，都集中在了舞者的肩上，显得劲健而舒展，迅疾而和谐。

为什么工匠要在敦煌画反弹琵琶？

反弹琵琶是敦煌壁画中一个非常重要的艺术形象，其特有的“艺术性”决定它在敦煌壁画中的位置。反弹琵琶是一种多元文化复合体的艺术形象，是“五胡”文化、西域文化、中亚文化和中原文化共同孕育而成的。本文在分析反弹琵琶艺术形象的特点的基础上，讨论其与中国民俗文化、宗教文化和哲学思想之间的密切联系，并以此来剖析反弹琵琶艺术形象所具有的深厚文化内涵。

我个人比较认同的说法是： 文化是在人类社会历史发展过程中形成的一种产物，它是一个民族或国家的历史、地理、政治、传统习俗、风土人情、生活方式、文学艺术、宗教信仰等相关方面的总和。从此意义出发，敦煌壁画无疑是中国古代文化系统中必不可少的一部分。敦煌反弹琵琶艺术形象不是一种文化的艺术形象，而是多种文化的复合体。

很多人认为人类最早的视觉艺术形式就是绘画。不论是距今万年以上的非洲岩画，还是我国敦煌的莫高窟壁画，都佐证了此点。作为一种以再现为手段、以世间万物为对象的艺术创作形式，在人类漫长的发展过程中绘画早已渗透到了生活的各个方面。而中国古代的壁画作为一种深深扎根民间的、分布极为广泛的艺术形式，无疑体现着中国古代民俗文化的方方面面。

反弹琵琶中伎乐天形象上，身体的主要衣饰不是贴体的衫褐，而是飘荡飞舞的缠绕着的带纹，表现了空灵欢乐的精神境界和雍容华贵的民族风格。伎乐天人物形象保持着域外的形式，但构图及环境、道具则不受域外影响，是画家根据自己所熟悉的民俗文化加以创造。古代艺术家们大胆地摆脱了佛教清规戒律，打破了封建社会衣不露体的礼教桎梏，巧妙地运用夸张和想象，在有限的空间，用毫放的笔力、对比的色调创作出一幅幅超越宗教内容，具有浪漫主义风格，表现出美化现实生活的具有民俗文化特色的壁画。

为什么工匠要在敦煌画反弹琵琶？

“反弹琵琶”，浅层理解，是炫技，也即反映中华民族有音乐高手和音乐能人，“反弹琵琶”就是高超的弹拨水平。再者，琵琶是中华民族的传统乐器。

深层理解就是反对虚文化提倡人手实文化的道佛思想。通过“反弹”推导出作者反对“弹琵琶”制造虚声音，也即反虚倡实的表达。

为什么工匠要在敦煌画反弹琵琶？

琵琶是东方持国天王的法器，专司调意。（木克土，肝摄脾，魂摄意）

反弹琵琶，意趣在“返”，返己调达顺畅，也有凡事返溯因地、反思自身自心的意思。自弹自闻，令情归性。返己自省是传统文化入门初阶、锻炼必修。佛家以飞天反弹琵琶寓示观达圣贤之道的门径。

为什么工匠要在敦煌画反弹琵琶？

“反弹琵琶”是敦煌艺术中最优美的舞姿，她劲健而舒展，迅疾而和谐，“反弹琵琶”实际上是又奏乐又跳舞，把高超的弹奏技艺、绝妙的舞蹈本领优雅迷人地集中在这个舞位的肩上。

“反弹琵琶”见于莫高窟112窟的《伎乐图》，为该窟《西方净土变》的一部分，写伎乐天随着仙乐翩翩起舞，举足旋身，使出了“反弹琵琶”绝技时的霎那间动势，伎乐天神态悠闲雍容、落落大方，手持琵琶半裸着上身翩翩翻飞，天衣裙裾如游龙惊凤，摇曳生姿，项饰臂钏则在飞动中叮当作响，别饶清韵。

大唐盛世之时，胡乐入华是中国音乐史上的重要事件，外来音乐和乐器传入中原在唐代进入高峰时期，于是，华丽的琵琶等为代表的富有特色的西域乐器散发出夺目的光彩，脱颖而出，与中原本土乐器歌舞融为一体。敦煌的画工们以能歌善舞且才华非凡的胡姬作为模特，捕捉住了胡姬“反弹琵琶”这一优美瞬间，并揉和了离奇的的想象和杰出的创造，留下了千古经典的画篇。“反弹琵琶”无论是从反映生活的角度，还是从绘画技法的角度，所取得的成就都是引人注目的，既是大唐文化一个永恒的符号，也是敦煌壁画中的代表杰作。2012年中国邮政发行的《丝绸之路》特种邮票，敦煌壁画《唐·反弹琵琶图》就被搬上了邮票小型张上，成为中华国宝级文化的一部分。

为什么工匠要在敦煌画反弹琵琶？

我是唐小生，我来回答这个问题！

我看纪录片《敦煌》有一集里提到过这个。大致意思是匠人都是把普通民间女子形象融合进去的，又说当时正遇安史之乱，或许是教坊舞姬出逃流传出来的。

根据他们的研究，众多莫高窟石窟壁画中，只发现了一个反弹琵琶的壁画形象，而且原图面积很小，如果要按这个动作进行弹奏，手长必须超过膝盖。

而且，学过琵琶的或者弦乐器，都应该知道，琵琶等乐器真的很重，正常抱着，过一会儿腿上就会出现一片红红的皱印，反弹琵琶就更重了。根本不可能做出这样的动作，更别说弹出乐曲了。

所以说这个动作很有可能是被加工过的！

而且原版姿势主要出现在舞蹈表演里，并不是以奏乐为重点，只是单纯为了炫技。

就是因为这个动作好看啊！还能有什么别的原因……

当然，除了单纯好看之外，肯定和当时的文化背景离不开关系。

我们知道艺术是来源于生活的，再美的东西在生活里面也会有一个映射。

而琵琶这个乐器是中国和西域文化交流的一个产物，在敦煌壁画中，琵琶出现了600多次。更有趣的是，只要是有舞蹈的画面，就一定会画琵琶。

大唐盛世之时，外来音乐和乐器传入中原，在唐代进入了鼎盛时期。敦煌的画工们以能歌善舞且才华非凡的胡姬作为模特，捕捉到了“反弹琵琶”这个优美动作，加上画师们丰富的想象力加以美化，于是就有了千古经典。

对现在来说，反弹琵琶已经成为了敦煌壁画中一个非常重要的艺术形象。它特有的艺术性决定了它在敦煌壁画中的位置。

以上，我的回答仅代表个人意见，仅供参考。

再次谢谢邀请！