你对写诗形式与内容怎么看？

诗的形式与内容应当统一，才趋于完美。二者不统一，就如‘美人穿破衣’或‘丑人穿花衣’一样不协调。

你对写诗形式与内容怎么看？

诗的形式与内容，就好比是一盒礼品。礼品的盒子再漂亮，它只是为里面的东西服务的，其价值不大。礼品盒中的东西是优是劣，是好是坏，才能决定这盒礼品的价值。诗的形式与内容也是一样的。一首诗的意境要美，内容要好，思想性要强，才有读者，才有市场，才能流传久远。古代许多诗歌词之所以万人传颂，经久不衰，并非取决于这些诗词形式，而是取决于这些诗词的思想性及其艺术成就。当然，如果一首诗能做到形式与内容的完美结合那当然是好事！不过，对于一些只是爱好写诗而并非作家诗人而言，要求过高恐怕是不现实的吧？个人见解，不足为据。谢谢🙏

你对写诗形式与内容怎么看？

诗作为文化的载体有不同的体裁。自《诗经》以来至现在，诗的载体可以划分为：民歌（《诗经》中的"风"）––古风––赋––近体诗––诗余（指词的前身）––元曲（诗的演化）––现代诗––打油诗（唐代就有。鼻祖是张打油）。诗的不同体裁就如同不同的酒器，诗的内容就是器皿盛的酒。金樽美酒，好马好鞍是形式与内容的完美统一。

如何选择诗的不同体裁，要根据自身的擅长，如果你不懂诗词格律，词牌，就写格律诗，或填词，就如同关公面前耍大刀，肯定是落韵出律，达不到好的效果。如果你喜欢古诗，但不会格律诗，没关系。你可以大胆的写，可以遣词造句，用典，押韵。你写的不是律诗而是：古风。唐代许多大家，如杜甫，李白，孟浩然等都有古风诗问世。。特别是李白古风多于律诗。为什么？因为，律诗太多的要求，很束缚人的自由创作。唐朝推出律诗是为了科举取仕。考进士科的。格律就是考试规则，评分标准。诗圣杜甫就没考上。所以穷愁潦倒。白居易，元稹就是同科进士，当了官。他俩看不起李白，因为，李白诗多是古风。唐朝进士为什么这么难考？因为，仅仅《平水韵》106个韵部，共有9500多个字。每个韵部包含若干字。随便拿出个字，让你判断它是哪个韵部，不准借助韵书，有几个人能记住？更不用说现场作诗，不准出韵。所以能考上进士的不容易。不是现在有手机，查《诗词韵律在线检测》那么方便。

因此，爱好古诗又不会格律的网友可以写古风。如果你不喜欢古诗，你可以写现代诗，如叙述诗，朦胧诗，散文诗，讽刺诗等等。

如果你喜欢打油诗也可以，白居易，杜甫，苏轼，鲁迅等都有打油诗问世。

以上，说了诗的不同体裁，体裁的不同并没有高低贵贱之分，我们也不能厚此薄彼。不同的体裁都要注入具体的内容。注入的是佳酿还是糟糠，才是诗的本质所在。也就是诗的核心，意境文思。如同人的素质，人品，修养，灵魂。没有灵魂的人是行尸走肉，同样，没有诗意，诗心的诗是空洞无物，无病呻吟。我们写诗要调动一切文学手段，锤字锻句。要学习杜甫"为人性僻耽沉佳句，语不惊人死不休"的精神，贾岛"推敲"的执着，采用意向，比兴，起承转合等各种艺术手法来为诗的主题服务。在纯美，灵动，音韵优美的吟咏中，感受到诗的意境和蕴含的诗意。

我们即便在创作格律诗的过程中也一定不要削足适履，因律害意。要知道许多诗词大家，如崔颢，李白，王维，杜甫等的诗也会为了不损害诗意而落韵失粘。因此，不要过于拘泥于形式，毕竟形式是为内容服务的。

总之，无论选择何种体裁的诗，都要力求做到形式与内容的完美统一。这也是诗内外兼修的最高境界，也是诗生命力的不竭源泉。

你对写诗形式与内容怎么看？

信口开河，有感而发，抒怀感时，语言精炼，内涵丰富。形式按大众化排列词句，让大众喜闻乐见，走白居易之路，妇孺皆懂爱吟。

你对写诗形式与内容怎么看？

写诗也要与时俱进。不要学古董商人趆老趆好，趆老趆值钱！

你对写诗形式与内容怎么看？

看了描述，如果这段话是由一个初学者说出，倒也正常。但出自一个诗刊杂志主编之口，就有点难明了。

诗本身就是一种文学形式。如果你说只讲内容不讲形式，你们办个诗刊干吗？干脆就叫文学杂志好了。既然办的是诗刊，就意味着，你们已认可了诗这种文学形式，也认同了诗和文是有所区别的。

一、声律

诗和文最大的区别在于，诗歌是用来朗诵的，讲究声情。而声律的运用，也是表达内容、表达情感的手法之一。一首诗在声律上的节奏、声调的升或降都会对诗人要表达的情感产生影响。也就是说声律是为主题服务的。不论写新诗，还是写近体诗，声律运用都是一种创作手法。

二、意境

很多时候，都看见这样的话：“写诗我只看重意境，不讲形式。”假若你追问多一句：“什么是意境？”则估计很多人会答不上，并不是因为才浅，而是意境这词本身就没有一个权威的定义。

王昌龄在《诗格》中首先提出了“情境”、“物境”、“意境”的理论，之后有不少诗人涉及意境的话题，至中唐释皎然提出的“不着一字，尽得风流”，基本上确定了这种中国传统诗歌独有的审美情趣。刘禹锡则对意境之说贡献了一个广为人道的解释：“静生于象外”。也就是说意境是由意象引发出来的象外世界。这也确立了中国的传统诗歌的基本表现形式：借助形象的语言，抒发抽象的情感。意象运用也成了诗的一种创作技法。如若不讲意象运用，不讲创作形式，请问意境从何而来？

三、总述

诗的形式和內容并不是一种对立的关系。诗的内容和意境，也不可能独立于诗的形式之外。而声律运用、意象运用以至修辞手法这些形式，都必然是为达成主题、达成意境服务的。反之，离开了这些诗歌的基本表现形式，意境也绝不可能凭空而出。就正如没有意象运用，又何来象外之意？

至于说到诗词格律，自然也并不是达成意境的唯一手段，其只不过是古代诗人们为我们总结出的，学习和了解声律的一条捷径。