如何看待偶像抄袭还认为只要歌好听就行的粉丝？

及时行乐，稍微缺乏大局观。抄袭是音乐鸦片，会成瘾传染，无音乐强国的可能

音乐无国界，音乐人有国界、音乐文化有国界。每一次抄袭，都是帮助他国文化一次输出，是对自身文化的削弱，对自身市场的祸害，对不具备音乐审美老百姓的封闭迎合。音乐市场的本来面目应该是百花齐放，可当下全是千篇一律的抄袭、翻唱、改编。

这实际上是一个时代发展中如何对待音乐利己主义者、和如何帮助老百姓提升音乐审美的问题，对于抄袭的利己主义者，必须得打压，不能让资本无限膨胀。而对于老百姓，应该多多告诫提醒什么是辨别“美”的方式，多关注一些小众但坚持华语原创的华语音乐人，多听一听具有文化色彩的音乐。

从改革开放开始算，我国的音乐市场就无比贫瘠，所有的理论、知识、工业、市场化源头，全部学习欧美，到目前为止，我们的华语音乐还是在学习欧美音乐工业的路途上。抄袭，是我们全民音乐审美进步的核心阻碍，会让我们不断的成为欧美音乐的附庸。

抄袭是资本想看到的结局，是欧美想看到的结局，因为可控而暴利。抄袭，意味着我们市场的创造力、产能不足，那进口就成为了满足市场的核心，所以翻唱、抄袭才会大行其道，而欧美则完成了文化输出，文化输出看起来没什么，但外交人员、音乐有志之士才会彻骨感受屈辱。在软国力上我们一直是劣势的，这就是现在华语音乐处于的危机。

抄袭音乐的核心危害是“劣币驱逐良币”，具体在以下三点：

• 1：降低市场作曲门槛，降低市场作曲人知识需求，作品同质化、套路化。
• 2：服务下沉市场，占据公共资源，造成原创作曲人被打压。
• 3：破坏竞争，导致抄袭传染给其他的歌手，内卷整个市场。

这三条危害，是在每一首抄袭大火的歌曲之后潜移默化对于整个市场的损害，在这个过程中，抄袭者就属于典型的“利己主义”，他是资本是抄袭的直接收益者。在抄袭下，他创作歌曲的速度会暴涨，不论是作曲还是作词，编曲配器和音等等都有了一个具体的对照物，这样做起来音乐的工期会非常快。

点名蔡健雅和大张伟，两人都是对照原曲的思路去作二创的，只是法律上不产生抄袭罪名，但是在道德上必须需要让老百姓知道什么才是值得敬畏和崇拜的偶像，周杰伦、汪峰他们创作上就做得很好，二十年坚守原创作词作曲，具有华语文化特色。蔡和大的音乐本可高尚、风骨，但是选择怯弱与安逸。这不犯法，只是他们反叛良币阵营加入劣币。

以当下华语乐团的问题，实际上就属于一个周杰伦不在创作爆发期的后周杰伦时代，套路和弦占据了高地，抖音等短视频快餐文化推动了音乐低质量、同质化的现象，爆火的音乐会越来越集中化在副歌15秒的部分，原本的华语音乐可能是“狗尾续貂”，但当下反了过来“貂尾续狗”，他只要做15秒的貂尾就可大赚。当然也有可能不是貂，是猫。

对于粉丝受众而言，就会成为了幸存者偏差的受害者，因为如果抄袭没有大行其道的话，我们听到的音乐，应该是2000年-2004年的华语盛况，有老一辈的王菲，张惠妹、陶喆，有新生代的周杰伦、林俊杰、王力宏，还有一些声乐型歌手孙燕姿、张韶涵，而内地的汪峰和李健以及刘欢，都开始进入流行音乐市场。

我们无法让抄袭者停止抄袭，那就只能从自身出发，那作为倾听者如何改变自身，提升音乐审美能力呢？去有能力辨别抄袭歌曲和低质量作品？让自己具有更高的音乐辨别能力？主要集中于以下三个方面：

• 1：在熬过岁月洗涤的经典流行音乐，去思考什么是永恒的音乐感动。
• 2：从民歌、美声、通俗流行领域的经典音乐去感受什么是华语音乐文化的强烈色彩。
• 3：适当的了解音乐工业和基础乐理，具有基本的音乐丰富度辨别能力。

以下简单拓展。

在音乐市场之中，总有一些歌曲战胜了十年之上的时间，比如陪伴我们长大的《童年》-罗大佑、《明天会更好》-罗大佑，陪伴我们青春期的《光辉岁月》-Beyond，《青花瓷》、《七里香》、《晴天》的周杰伦，以及步入大学后开始对《爱》、《很简单》-陶喆的R&B悸动，以及王力宏的《花田错》、《改变自己》。

这些极具现象级传播力度，又经久不衰的作品，他的闪光点在哪，他好听在哪？在我们倾听的时候，会发现随着我们的年龄增大，但是这些歌曲的魅力越发芬芳，每一个年龄段去听都会有不同的感受。简单以《童年》和《晴天》做例子分析一下，主动思考才是提升音乐审美的关键。

《童年》我们长大之后，最多的岁月就是回想童年的懵懂和快乐，这种快乐对于我们只会增长的年龄和记忆而言，正如李清照所说“物是人非事事休，欲语泪先流”，所以《童年》这首歌才如何欢快（节奏型）、简单（旋律）、淳朴（和弦），以及憧憬（歌词）。那么罗大佑思考的闪光点就在于回味和保存懵懂，这一份懵懂，可以战胜时光。他做的是减法，这已经是艺术思维的层次。

《晴天》则是和《童年》不同又相同，相同在《晴天》的落笔是对于学生时期情窦初开的回忆，也是回忆，不同在他赋于了歌曲华丽的旋律和完美的工业丰富度，和罗大佑不同，如若隔着半个世纪的思维——市场工业唯一性。《晴天》这首歌的复杂程度，从旋律的流行性、编曲的丰富度、和弦色彩的感知、段落结构的丰富度都达到了市场巅峰。契合一咏三叹的文化审美，却又如此新颖和丰富。

这里提供的思路是指，当你听一首歌，你爱上一首歌，你享受一首歌的时候，一定有一个你爱上的闪光点，而审美提升的核心是你能否清晰感知到“我从音乐中感受到了美”这一点，你能够认知到就是一次审美思考的锻炼，久而久之就具有自我的审美辨别能力。

“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸”，“路见不平一声吼，该出手时就出手”、“你挑着担，我牵着马”、“刚翻过了几座山”、“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜”、“驸马爷近前看端详、上写着秦香莲三十二岁、状告当朝驸马郎”、“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙”。

提升审美的第二步，是建立在第一步上“战胜时间”的基础上，我们需要将眼界放开，不要过于集中流行音乐，去听一听我们传统音乐——山歌、戏曲桥段，不论是京剧还是黄梅戏，还是豫剧、徽剧、川剧、说书曲艺等等，他们都是音乐的一部分，但不同于流行音乐，他们具有丰富的文化色彩。

文化色彩是指，歌曲内核的情感波动和思维习惯，以及民族性时代性和延续性都是中国人独一份的理解感受。这种东西，全世界只有我们中国人会懂的东西，可能我们一直生活在国内对于全球化理解不多，但是如果你出国很久了，在大街上突然听到了一句“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸”的歌声，你会瞬间鸡皮疙瘩、鼻头发酸。想起家乡的菜与口音。

文化色彩这个东西，是音乐需要负责承担传送的艺术使命，他更多的侧重于歌词的文学性质，华语音乐是对歌词最严格的语种音乐。音乐也是国力的一种表现。当我们思考音乐审美时，一定要思考“为什么戏曲会传下来？”“凭什么戏曲可以活上千年？”他也是音乐的一部分，那么你心中是否有你认为的可存活上千年的好音乐？

如何看待偶像抄袭还认为只要歌好听就行的粉丝？

抄袭本身就不值得提倡，但是在我们传统文化上就有过这么一句话“天下文章一大抄”。再次创作，如果能取得更好的效果。那这就不叫抄，而改编。

在十几年前，我们中国乐坛的歌手，无不是在模仿日本那边的曲风，加以改编。而这些歌到了如今，依然是经典，依然被传唱。可一个时代，也就只有一个周杰伦。他在曲风创作上，就一直坚持自己的风格。而不是随大流，去模仿一些外国的成功人士。他的这一成就，虽然独行，但也获得了别人没有的成功。

说了这么多，其实抄和不抄的好坏，并不是看她的过程，而是看结果。这个人抄袭了别人的作品，他的二次创作，有着自己的特点，并且获得了成功，那么这就是值得被赞赏的。如果一些歌手只是抄袭了别人的作品，而且是东拼西凑一点也没有创新，并且传唱度也不高，这就不值得提倡了。