孙楠的唱功在中国属于什么水平？

华语T2（较强），咽音唱法取巧，落于时代但稳定，音域：D3-A#4；

看到很多人骂孙楠，说他唱的不好，大部分是因为他在综艺之中表现的过于傲慢和自我，进而把这种谩骂带入了唱功的主观印象。但是唱功就是唱功，讲究事实和理论。以下，只从声乐角度出发。

孙楠的唱法——咽音唱法，本质上是一种取巧的时代产物。产生于上世纪流行音乐市场匮乏之时，基于祖国对于美声、民族的音色情感印象，在开创的大学通俗唱法后，依旧以美声和民族的音色要求去要求通俗唱法，具有固定的音色情感倾向。

后续，在主观上，将通俗唱法和流行唱法的自由市场粗暴统一，孙楠的咽音唱法就此形成。这就是孙楠音乐生涯核心的成名秘辛。成名于张雨生的《大海》爆火之后，作为内地的高音延续。

孙楠不管唱什么歌，都是那样嘹亮，穿透，亢奋，激昂，但缺乏内容度和细节，固定印象的闭环唱法，在数十年之后，早已让大众审美疲劳。这是学术派的通俗唱法曾经的时代要求，同期的还有韦唯，田震。

如今的市场，要求并不是粗线条的时代号角，而是大时代下的渺小个人情感的细腻与共鸣。所以有了，声带边缘化、声带压缩、喉上关闭，弱混、平衡混、头声多种多样的细腻音色，来表达听众心理。

对于音乐而言，大时代唱法不可或缺，但终究是天上月。市场审美的流行唱法才是关乎我们每个人的人间烟火。所以，不用以咽音唱法作为抨击孙楠的核心点。喜欢就听，不喜欢也不用妨碍别人喜欢。因为，两者的音乐欣赏不在同一领域，无法沟通。

咽音，本质上并不是一种唱法，而是一种基于美声理论的训练方式以及护嗓方式。通常是在开嗓和结束之时，有助于声带的温润慢热和放松。

我个人理解的咽音，是本质上进行一种咽喉局部的模拟乐器双簧管，这一点来自廖小宁和其导师林俊卿先生的《咽音练声八个步骤》，有兴趣的可以去看看。

通过会厌和后舌根的紧贴，来分割局部腔体。簧是声带，管是会厌在喉头上与两侧韧带和后面的咽后壁形成‘发音管’。提供肌肉的调节，这个模拟而出的双簧管可大可小，可长可短，以此来控制音高。他巧妙的将声带的负荷改变为全部肌肉群的锻炼，一定程度上避免了喉上关闭高音的高喉位倒嗓。

核心声带的两端，就像是两片发声的簧片。能自动控制其发出机械波部分的大小。注意，是机械波。人声为什么细腻？因为声带足够灵活，配合腔体共鸣有多种多样的音色。

但是当以肌肉腔体模仿固定的乐器管壁时，音色和腔体共鸣必将造成音色固定化。这也是为什么乐器是乐器的原因，而人声依旧占据流行音乐的主流。这也是为啥孙楠唱的东西，听久了很厌倦，它违反了人声和乐器的基本区别，不符合人的成长性审美需求。毕竟，简单的东西，容易腻。

总结一下，咽音唱法的优势和弊端如下：

优1：避免大程度倒嗓，延长演艺生涯的事业巅峰期；

优2：高音能力稳定，G4、A4、A#4；不需要依赖声带压缩，通过肌肉的锻炼可以轻易达到高音，咽音的高音极限是Bb4；这让我想起喉下关闭唱法的最高音。

弊1：音色割裂，唱法固定，腔体固定；

弊2：拒绝学习；咽音唱习惯了，无法学习新的声乐知识；

弊3：需要预热，腔体模拟双簧管的过程需要大量预热才能达到顶峰状态。

这些弊端对于市场而言，并不是很严重的问题，乃至于贴切市场。但是咽音提供的质量高音，确是市场的宠儿。

以下，以孙楠简单的音色、音域、腔体作为阐述：

音色影响的两个维度：1：声带底色；2：腔体影响；

孙楠处于两个影响都涉及。首先咽音唱法的存在核心，是在于高音区，基本上是F4起跳，G4-Bb4之间为主。但实际上，孙楠的音域，最低音有E3。

E3-F4之间的音域，主要以声带底色和通俗功底为核心；

F#4以上的音域，主要以咽音音色为核心；

先说E3-F4的音域音色：声带底色明亮度拉满，本身就是属于顶尖的好嗓子。音色构造的中低音泛音区，足够有些，啥也不缺。

E3-F4，就是简单的发音点上挂和集中。注意，发音点不是发音的原点，那是声带。发音点是指腔体共鸣的集中点，音色声线的体现点，通常在鼻腔中上后方的上颌窦。今天看到了一个音乐爱好者说发音点在鼻腔，是擤鼻涕的音色，我也是醉了。

基于E3-F4这一个八度，本质上孙楠和其他男歌手的差别不大。也有部分声带边缘化的柔性唱法，但是缺乏了更多的灵活性倒是真的。

F#4-Bb4：这半个八度，是孙楠的黄金区间。都是以咽音为主要手段。

咽音作为仿乐器，本身就是具有极强的音色密度，由此衍生而出的穿透力，加之甲杓肌的真声，现场的表达如果是第一次听是比较震撼的。

将咽音和强混相比，缺乏的地方就在于泛音衍生感和内容度。咽音的主要力度是向下蔓延至胸声的音量扩大，强混的主要力度是上颌窦为中心，面罩共鸣为通道，蝶窦、额窦、头腔、鼻腔、咽腔等通道为统一性连同共鸣。

这就像是一个组合音响，额窦、头腔的头声泛音，鼻腔咽腔的低音，额窦的立体音，上颌窦的中高音区，所有的共鸣都是立体而高度统一的。这每一个腔体的连同参与，提供的声线内容度秒杀咽腔的。这也是为什么强混，成为了衡量新生代高手的标准。

孙楠理论音域：D3-F4-A#4-D5；真声最低音-卡壳换声点-咽音极限咬字-挤卡极限；

孙楠质量音域：D3-F4-Bb4；

D3-Bb4，一个八度+5度，比一个半八度多一度；这对于职业歌手而言，是比较一般的音域。但是所有音都是黄金音区C3-C6的质量音。没有太多C3以下的理论低音。算一个萝卜一个坑儿，十分扎实。

这里有一个很有趣的现象，我简单差了一查孙楠的音域资料，结果整个互联网都找不到。所有的音高关于孙楠都是他的高音如何强大，而且使用的是Bb4，而不是A#4。

这两个音的音高是一样，但是B降会给人一种比A升更强的感觉，会误导大众认为Bb4比A#4牛，但实际上Bb4=A#4，就是比A4高一个半音。但是没有一篇文章和视频去阐述孙楠的整体音域和低音。

然后我就去扒谱和听耳，结果就发现了孙楠的最低音是D3。《你快回来》的第二句是E3，《拯救》的第二句是D3。

最低音D3，这是很恐怖的事情。基本上，D3的最低音是女歌手的普遍最低音，男歌手一般而言，较差的能达到A2，狠一点的F2，E2都可以。当然，E2-A2区间的音，其实利用率不大。

所以，从个人能力的角度考虑，孙楠的音域是比较拉胯的，在T2级别歌手之中，算是比较垫底的。

但如果基于利用率而言，孙楠的音域也算得上T1水准较强，毕竟，G4、A4、A#4但总体又次于T1水准的两八度音域；毕竟古巨基都拥有完美质量的A4和A#4，而且还是喉上并非咽音，可以去看我今天的写的古巨基。这也是我认为古巨基是准T1，而孙楠的咽音取巧属于T2+。

音域有限这一点，导致了孙楠的音乐风格选择十分有限，音区选择也十分有限。别人的歌他基本上都要挂在最高音A#4/Bb4来唱，展现他的咽音质量。

孙楠的腔体，用一句话可以概括：和声乐对着干，逆着时代走；

1：咽音不是唱法，而是训练法，违反了基本的声乐审美而偏向于器乐机械波；

2：富有内容度的科学高音需要喉上关闭和声带压缩，而不是咽音；

3：咽音本该是用来训练喉位对抗，因为咽音的训练结果就是咽喉肌肉群的强大，这些肌肉群是喉位对抗，避免高喉位的力量源头；而喉位对抗又是声带压缩、强混、弱混的基石；

4：高音区的音色紧张度，需要头声的泛音来进行衍生升华。否则过干，容易审美疲劳；

5：咽音有理论极限，极限就是Bb4，不，是A#4，孙楠的高音没有想象那么高。咽音的穿透力才是核心。

话说回来，你不得不说孙楠也足够强大，他卡住换声点后，找到了一条比声带压缩更简单的高音道路，而且还不伤嗓。也算是一种幸运。

人是复杂的。当年因为咽音而名动天下，养成了很多过于自我的毛病。好似那英。

听没听懂，点个赞呗！

孙楠的唱功在中国属于什么水平？

实话实说，虽然因为他经纪人的问题，近几年招了不少黑，但是他的唱功还是有目共睹的。很多人说孙楠唱歌缺乏感情，其实这是由唱法决定的，他使用的是咽音唱法。特点是在保持高亮的声音的同时不会感到吃力，而且唱得越久声音会更加亮，听一首《拯救》你就知道了，缺点也就是很多人所说的缺乏感情。咽音是什么？可以先听听鸭子的声音，回过头去听歌你就知道了。孙楠的音准、声音的稳定度在歌手中都是一流的。但是由于他的声音缺乏变化和多样的色彩，所以他适合诠释的是激昂的大歌，以及撕心裂肺的呐喊《你快回来》、《不见不散》、《拯救》，现场听的话，感染力十足。总而言之，孙楠的演唱水平还是不错的，不要因为因为情绪化去否定别人。有时候关注别人的作品比关注这个人更有意思。

孙楠的唱功在中国属于什么水平？

看过很多大牌的现场，就我看过这些人韩红，孙楠，刘欢，谭晶，霍勇，那英，邓紫棋他们就是用破调音台破音箱或者是清唱，都非常的好听，这也说明唱功确实厉害。说到主题，孙楠我个人认为华语唱功流行唱法顶级，也是唯一一位没法模仿，你闭眼一听就知道是他。

孙楠的唱功在中国属于什么水平？

作为与孙楠一起出来唱歌厅的大连老歌手，我可以负责任的说，孙楠的现场功力，华语音乐圈里第一，什么天王天后都白给。这一点不接受反驳。而且，孙楠哥哥的实力更强，可惜心不在此。

孙楠的唱功在中国属于什么水平？

孙楠不管唱什么歌，都是那样嘹亮，穿透，亢奋，激昂，是大众喜欢的实力派歌手。过于专业的评价不了解，大众的认可是评价一名歌手的重要标准。在国内男歌手中，孙楠应是佼佼者，能和刘欢比肩。风格不尽相同，但各有千秋。很喜欢孙楠的歌，能唱到人的心里。

孙楠的唱功在中国属于什么水平？

在中华大地上，通俗流行男歌手第一只有孙楠。

可惜的是，没有写出更好的歌他来演绎，一逛50多岁得人了，希望孙楠可以出更多的作品！