如何评价郑中基？

华语T2（第二梯队较差），音色完美，中低音优质，高音断腿，音域E4以下。

只评价唱功。特地去听了郑中基One More Time演唱会2019香港站的全程视频。

第一感觉很不错啊，声线清晰、颗粒度爆棚，很有磁性。腔体倾向有一点偏向周华健的鼻音腔，部分歌曲还有一点张学友的咬字语感。

总体上有如下优点：

1：腹腔支撑扎实，声线可听度很高；

2：音准在线，基本上没有偏差。是否是绝对音准还需要更多数据支撑，但是演唱会上没有半音以上偏差；

3：乐感、节奏在线，妥妥的职业歌手水准。

但不足也很明显：高音断腿。全程没有一个F4以上的质量高音，假音质量堪称在灾难边缘作死。

总体而言，就2019年演唱会实录效果而言，郑中基拥有着十分扎实的声乐基础，但秉承了HK乐坛的一贯作风和弊端，主要以C3-F4的大众音域为歌曲集中音域。这种音域，已经落后于时代发展，是导致HK乐坛歌手，在这个时代不具备过多的商业竞争力的核心原因。

总体而言，一场演唱会看下来，就感觉三个字：太平了。

因为音域狭窄，所以曲风有限。又因为曲风有限的情况下，音域狭窄，导致大部分歌曲都是在几个常用的套路和弦之中打转，甚至于很多歌的和弦走向完全一致。听一两首还好，但是演唱会之中一首一首地听下来，瞬间感觉审美疲劳。

很多人说他是什么张学友的下一代歌神接班人，对于这个媒体炒作的噱头，我个人认为在声乐上，他距离张学友还有一大段距离，不说曲风的种类和语感质量，起码张学友拥有G4、G#4和A4常用质量高音；这三个音对于郑中基而言，实属直中要害。

简单以音色、音域、腔体三个方向结合郑中基的声乐学习历程做简单阐述：

结论：少数live比CD好听的歌手，音色明亮度拉满，不需要CD修饰，Live版更好听。

郑中基的音色质量，真的很优秀。大部分歌手的音色成分之中，声带底色是较少的权重，大部分是以腔体影响为主。但是郑中基恰恰相反，他是真的声带底色优秀的歌手。

郑中基声带底色：完美的情歌音色，明亮度拉满，略带沙哑的颗粒度的上颌窦共鸣。会让人觉得一种：温温如玉的公子哥感觉，又集中于具有平和的音域。拥有着平和音域给予的亲近感。

腔体影响：基本的发音点上挂，没有过多的腔体影响。但存在部分模仿的倾向。

郑中基的音色严重和他个人的人设不符合，这一点和陈小春有点类似。但是本质性对比，郑中基的音色是远远强于陈小春的。陈小春的鼻音腔过重，属于典型的腔体音色影响。

郑中基的音色，在HK乐坛之中，称得上极为优秀的存在。

这一点在《无赖》这首歌之中得到了很好的体现，音色本身的情感色彩暗示和歌名主题有着完美的画面感，我个人觉得，这就是《无赖》爆火，获得当年叱咤风云大奖的原因。

但是，这个音色郑中基并没有运用好。或者是，因为音色过于优秀，忽视了其他部分的能力培养。

郑中基的音色让我想起了黎明，也是因为音色优秀，而忽视音准和能力开发的歌手。

我写了数十篇歌手的唱功分析，逐渐得出一个结论：

当一个歌手拥有很好的音色后，基本上都会被背后的唱片公司要求唱发挥音色优势的歌曲，这种商业利益的追逐会导致歌手的学习能力丧失，造成一个局部闭环。他们开始不具备音乐学习能力，他们的能力会定格在商业利益巅峰期。

这种情况在HK乐坛和TW乐坛上极为普遍。比如：音色优秀的张信哲，音域狭窄；音色优秀的黎明，音准稀碎；

这种做法无可厚非，毕竟一切都要依附于唱片公司，而唱片公司是要讲究收益的。但是对于歌手的个人发展显然是极为不利的。

以张信哲和林志炫作为对比，就是很典型的例子。张信哲的身价因为他个人的能力下降，音域能力不足越发展示，如今在商业价值上和个人能力上，已经被音色同样出色的林志炫远远拉开。而林志炫沉浸于音色雕琢和唱功学习已经很久很久。

这样的例子，放在郑中基身上也是完美吻合的。郑中基的唱功，基本上从《无赖》成名那一刻，瞬间凝固，不说固步自封，也得是原地踏步。

毕竟，深渊法则一直存在。受益于音色，就必将受到音色优秀的桎梏。而显然，郑中基在影视和音乐之中疲于奔命的现状，错过了他雕琢自身音色质量的最好时机。

理论音域：G2-F4；

质量音域：Ab2-E4；

大部分歌曲，郑中基选择E调，最高音停留高音do，也就是E4音高。F4都没听到，假音的单纯音高F4倒是有，但不可听。这个也是《无赖》的最高音。

同样最低音，是E调的降mi，也就是Ab2.同样是《无赖》的最低音。

这个音域，对于职业歌手而言是稍微不太合格的存在，因为过低，比男中音还要低一些，触及部分男低音的音域范畴。

郑中基的Ab2之下音高，都是不合格的，伴随着大量的喉头压低出身。喉位改变之下，音色优势全无。所以他的可用音域就是一个半八度。而且是普遍偏低。

这个音域比起HK乐团整体的C3-F4，还要低上一些。这种做法也有好处，便于大众传播和倾听学习，但是live的现场，真的称不上热烈。

Ab2-F3；低音域：郑中基比较完美的质量。配合发音点上挂， 低音的沙哑质感还是十分动听的。没有太多问题，只要控制喉位统一，就能拥有比较完美的音色展示；

G3-C4：中音域：主要的副歌集中区，也是最大的桎梏。对于郑中基而言，他的副歌主要集中于B3-C4之间，C4之后的音域，是给副歌第二句或者是第三句的深温空间。这就导致了郑中基的歌比较好学，但基本上有点难唱。Ab2的低音，没几个业余爱好者能发好。因为有点过低。

D4-E4：高音区：有点寒僝。E4这个音域对于职业歌手而言，距离职业高音区应当还有整整半个八度。但是对于普通人而言，的确算高音了。郑中基就属于音域比较亲民的存在。

郑中基和张学友的最大差距，就在于腔体共鸣上。同时为什么郑中基的音域如此狭窄，核心也在于此。

1：腹腔；

中低音支撑没问题，从高音区开始，腹腔支撑减弱。伴随着高喉位。高喉位的不适感造成了大量的歌唱注意度。而且郑中基几乎没有F4长音，都是一种点触咬字，长音稳定的质量延长，很少。E4的长音，我也没有听到。

这和腹腔支撑有很大的关系。腹腔支撑是必须是在一种科学放松的状态之下，一般而言高喉位造成的紧张，是影响腹腔支撑的最大问题。支撑会从腹腔上移至胸腔。一旦上移，腔体共鸣减半。

2：胸腔；

甲杓肌控制不够，胸声参与对于中低音而言，基本上没有什么难度。但到了高音区，郑中基的甲杓肌就拉不住声带，导致喉位上升，整体胸声音色改变。

可见，郑中基缺乏对于胸声的训练，并没与对于甲杓肌的存在和喉位控制做出过多的心血。毕竟要演戏。基于这一点，郑中基不具备任何高级的声带技巧：

声带压缩、声带边缘化、强混、弱混、头声等技巧，对于他而言都是无法支撑的。因为甲杓肌的参与度不够，拉不住压缩质量。而甲杓肌的参与度，是以胸声参与作为驱动核心。

3：咽喉；

声带闭合程度，随着音高的提升，逐渐下降。F4的假声质量不合格。喉位随着的音高上升，逐渐上升。也从侧面证实，郑中基的副歌第一句普遍在C4，而不是正常的质量最高音E4。

因为E4需要前后过度，常常是在中间。其他一切高质量的技巧，他都不具备；

4：上颌窦；

比较稳定，这是他第一个优势，也是HK乐团流水线造星的必备声乐知识。发音点上挂、发音点集中两点，可以最大程度地快速提升歌手成为职业歌手的水准。乐感和语感等事物，则需要更多的经验来沉淀。

发音点集中于上颌窦腔体，是歌手声压之中，最简单又提升最大的技巧。

5：头声：蝶窦、额窦；

面罩共鸣，不具备；

蝶斗，不具备；

额窦，不具备；

总体而言，在腔体领域，因为郑中基过低的音域，缺乏的技巧和能力还是比较大的。但是他的音色优质，的的确确是可以弥补一部分差距。总体乐感、音准也是符合的职业歌手水准。所以得出，T2是较差的层次。

听没听懂，点个赞呗！

如何评价郑中基？

“如果郑中基不去演戏，而是专心唱歌，那么新一代歌神也许就是他，而不是陈奕迅了”。这句评价笔者在很多地方都看到过。

平心而论，郑中基的确有副天生的好嗓子，声线醇厚又有磁性，属于“开口跪”那一类的歌手。很多人都说，他唱歌的发音方式与张学友比较相似，因为他们拜的都是同一个老师——香港著名音乐监制欧丁玉。

郑中基一出道，就被冠以“小张学友”的名号，而当年他的专辑《左右为难》，《别爱我》，《情深》和《我真的可以》，更是横扫港台各大音乐奖项，当时很多听众都认为，郑中基接班张学友，稳了！

可后的来一件事，却改变了郑中基的事业方向——2000年，他搭乘从美国飞往台北的飞机时，因醉酒与机组人员发生冲突，被警方逮捕，后来被判支付了高额罚款，也让他的公众形象陷入到最低谷。

曾经的郑中基如此盛气凌人，跟他的经历和家境有很大关系——他是标准的富二代，父亲是环球唱片高管郑东汉，从小他就认识不少歌坛的大明星，一出道之后，就有不少大腕为他“站台”，一路顺风顺水，正如陈奕迅的歌词唱的那样——“被爱的，都有恃无恐”。

事件发生之后，业内人士觉得他不过就是个纨绔子弟，脾气暴，难伺候，当时没有唱片公司敢签他，也没有电影公司敢找他拍戏。

这个时候，只有其父亲的好友，金牌大风老板黄柏高敢启用他。

他告诉郑中基，要让别人从对你憎恶到对你喜欢，转型做喜剧演员可能是个好办法。

于是，郑中基剪掉了以前的标志性长发，以象征着“从头再来”的中短发出现在不少影视剧当中，后来黄柏高还为他量身打造了《龙咁威》系列，《至尊无赖》，《我要做model》等等，慢慢地让他的演艺事业又一步步有了起色。

2005年，郑中基出了首后来传唱度很高的《无赖》，歌词就是他那时心境，和处事态度变化的写照：

我间中饮醉酒 很喜欢自由

常犯错爱说谎 但总会内疚

遇过很多的损友 学到贪新厌旧 亦欠过很多女人

怕结婚只会守 三分钟诺言

曾话过要戒烟 但讲了就算

梦与想丢低很远 但对返工厌倦 自小不会打算

但是仍唯独你 爱我这废人 出错你都肯去忍……

因为曾经经历过的挫折和低谷，复出后的郑中基演戏格外卖力和敬业，演喜剧完全豁出去，根本不计什么个人形象了，这也引起了周星驰老搭档刘镇伟的注意，邀请他拍了《机器侠》，《越光宝盒》和《大话天仙》。

也许刘镇伟是考虑过把郑中基打造成第二个周星驰的，不过在他都已经“自身难保”的情况下，要捧出第二个周星驰又谈何容易？

还有一点就是，影坛只有一个周星驰，事实证明任何模仿他的人，终会泥牛入海。

最后让郑中基拿到电影方面奖项的，并不是刘镇伟，而是彭浩翔。

《低俗喜剧》里的“暴龙哥”，为郑中基开辟出了一条只属于他自己的夸张怪诞的表演路线，这种风格才是最适合他的，而现实中，也有很多人喜欢以“暴龙哥”来称呼郑中基。

然而直到今天，也许还有一部分人仍然坚定地认为他保留着花花公子的坏习惯，特别是与阿sa分手之后，很多人会将罪责都推到他的头上。

谁让他是个富二代呢？

但无论是曾经的“飞机醉酒”，还是后来的“隐婚分手”，其实放在当今的娱乐圈，根本就不值一提。因为比这个还离谱得多的事，比比皆是。

总体来说，他比娱乐圈里的很多星二代，富二代要好很多，虽然一出道就有光环加身，自带顶级资源，但无论是唱歌还是演戏方面，他都是用自己的实力在说话！

娶了比自己小8岁的余思敏为妻，生了女儿后，如今的郑中基把更多的精力都放在了家庭生活上，笔者很难用一句话就说清楚郑中基在演戏圈取得的成就，总感觉他活得的确“无悔”，曾努力过，也拼命过，但因为具备经济实力，与其为争什么一哥而头破血流，到头来不如活得率性自然。

就因为做演员还是做歌手，郑中基都没成为一线，所以才会有很多人为之感叹吧！但相信时间会给他的所有歌迷和影迷们一个交代。

如何评价郑中基？

郑中基，第一次知道他就是因为“无赖”这首歌，那是第一次发现粤语歌还有这么接地气的歌词，直接说自己是无赖。

第二次发现他是电影“龙威”，不得不说郑中基演喜剧真是天赋满满，他的恶搞几乎可以匹敌周星驰的无厘头，是不同的风格，都很棒。

第三次对他印象深刻是因为他和阿sa隐婚，离婚开新闻发布会才知道原来他们结婚了！那可是twins，我作为广东东莞人，twins就占据了童年和青春的半壁江山。

第四次是开车的时候无意中选了一个郑中基的电台，听到了他和张学友合唱的“左右为难”，才发现“无赖”其实是他唱得比较没有感觉的歌！建议大家去听听“别爱我”，“左右为难”还有“制造浪漫”，真的很好听。

就是那时候我才知道原来郑中基是歌唱比赛出道的，另一个身份就是金牌大风的太子爷，妥妥的富家公子哥。所以他做事很飘，某些方面很有才华，但是偏偏都不能坚持下去。唱歌有天赋没有坚持，犯了错误不能在歌坛待了跑去拍喜剧，喜剧也很有天赋，但是也没有心思坚持。话说“低俗喜剧”的暴龙哥演的很棒[泪奔]但是有港毒杜，就不推荐了。

和杨千嬅也有过一段情，然后才是阿sa，最后和一个主持人生了孩子才开始收心了。

应该怎么评价呢，大概是一个“年轻的时候桀骜不驯，毁誉参半；成熟之后收心养性，懂得承担责任的娱乐圈大佬。”

如何评价郑中基？

郑中基幸运的是大风的太子爷，资源很多，不幸运的是那个时代唱歌真的不挣钱，盗版太猖獗，唱功一流这个真的是天赋，如果一直唱下去，有好的资源，最多和陈奕迅差不多吧，唱的再像张学友，也成不了张学友。

如何评价郑中基？

他演戏也很搞笑的好吧！

如何评价郑中基？

听郑中基的歌可以听出他的天赋和才华，的确他是适合做歌手的，但是人不是为了做自己适合的事而活的。

郑中基本来就是太子爷，于歌手一道无论有多大成就都是顶着自己父辈的辉煌的，也许在他看来这实在是没挑战也没意义吧…… 拍电影，我不知道为什么很多人认为是电影“耽误”了他，我觉得不存在耽误这种说法。演员也是他的身份，歌手也是他的身份，他只是在做自己想做的事而已。随性之至。 有人在网易下面评论他是把一手好牌打烂，一手好牌我不否认，打烂却也未必。起码他活出了自己，他没有做“第二个XXX”，他就是“第一个郑中基”。 就这一点，我永远佩服他。

人生本就是充满挑战的，自己的路自己走，一个人永远不能让大家一致认可他某一领域成就，或者在我们评价郑中基时他本人是很满足自己所经历的一切呢。