你怎么评价刀郎这个歌手？

唱功巅峰T1，如今倒嗓T2，音乐T3，声线稳定可听，旋律性高。声带摩擦，倒嗓音严重，曲风单一。

非科班出身的刀郎，是一位有演唱天赋的歌手，本身音色出色。声线统一性极高，但是犯了较为业余的唱法常态问题——声带摩擦。

刀郎的沙哑感和沧桑感，主要来源便是他的声带摩擦，在2007年之后，刀郎就开始进入声带肌体能力下降的倒嗓阶段。八年后重登舞台之时，整体音色已经变得喑哑、干瘪。尤其是低音部分，声带只比王杰的嗓音好一点点。再无当年的旋律性声线。巅峰时期刀郎的唱功稳居T1，如今综合来看T2。

音乐上，刀郎的歌曲在2003年至2007年受到了处于音乐审美过度时期的人们的喜爱。但是从音乐审美角度，刀郎的所有音乐的风格过于统一，这种统一在人们审美不断进步的时代之中，逐渐被主流审美抛弃，统一成为了单一。这也是造成刀郎的音乐活力过弱的主要问题。现在刀郎的音乐已经被新一批的网络歌曲掩盖，不觉又广泛听众。总体上，刀郎的音乐处于T3。

以下，简单从音色、音域 、腔体共鸣三个方面，结合刀郎的人生经历阐述一下。

刀郎的音色十分优秀：明亮，沙哑，具有大漠西部的沧桑感。

物理性：锯齿波较多，方波较多，三角波减少。第一泛音区很强，第二泛音区中等。

这种听觉感受，除了本身的声带构造之外，刀郎还做了更多的技术处理，来到到沙哑感和沧桑感。

具体做法是，甲杓肌过度参与。人的声带构造之中，有着两条肌肉来参与控制声带的拉伸。其中甲杓肌控制的是声带的厚度，环甲肌控制的是声带的松紧，这是两个两个维度控制。

在一般的职业歌手演唱之中，我们讲究真声点缀，让胸声参与声带，给与音色的金属芯（高音）。给与金属芯的核心就在于，以胸声带动的甲杓肌参与声带拉扯，使得声带处于一个比正常说话要偏厚一点状态，这种状态可以稳定音色，提供声线芯。

刀郎的问题就在于甲杓肌有些过度参与，以声带过剩松弛造成的声带负荷提供沙哑感和部分喑哑感，这不同于声带边缘化的科学方式，而是一种较为病态，极度伤嗓的物理性震动听觉。

这种听觉，在刀郎还未火爆的时代就已经成为了刀郎的习惯性演唱方式，详情可见刀郎第一次从键盘手纯音乐创作走上声乐演唱的《西域情歌：摇滚版》专辑之中。在这一张张专辑之中，刀郎的声带摩擦强度非常高，个人猜测可能是为了模仿欧美的喉下关闭的公鸭嗓，但是那种唱法实际上是声带压缩的一种极致。并非单纯的声带摩擦。

第二张声乐专辑，正是刀郎的第一首歌火爆歌曲《2002年的第一场雪》刀郎，秉承了一贯的声带摩擦习惯。凡事有利有弊，在声线音色取得如此巨大的商业成功后，刀郎的声带摩擦成为了毁掉自己低音区嗓子的罪魁祸首。

刀郎的音域，还是很强的。质量音域在F3-B4，其中G4-B4的强混阶段听觉十分动听。B4之后的音高，就质量下滑比较严重。过于尖锐化，缺乏共鸣和气息声压感。

其中刀郎对旋律性的要求很高，在F3-C4阶段的低音相对于C4以上的音高而言，旋律性较弱。又为了维持沧桑感，腹腔支持较少，胸声较多，听觉上声压过低。

在具体演唱之中，刀郎很少唱B4以上的高音，F5音高的素材我是在高音吧找到的声乐练习之中，刀郎唱了一个强混F5。质量很高，但是可听性不高，与他的一致音色不统一，音色变化过大。因为达到这个层次的音高，再也无法提供较大的声带摩擦质感，而是全心全力地放在头腔共鸣上。与这一点根本的沙哑感区别，倒是刀郎很少唱B4以上音高的核心原因。同时也宣告着他的声带摩擦是一种非科学的病态唱法。

以下，简单列举一下刀郎各大歌曲的最高音：

• 1：《吐鲁番的葡萄熟了》：最高音：A4；
• 2：《怀念战友》：最高音：A4；
• 3：《西海情歌》：最高音：A#4；
• 4：《冲动的惩罚》：最高音：G#4；
• 5：《新阿瓦尔古丽》最高音：B4；
• 6：《披着狼皮的羊》最高音：B4；
• 7：《为什么我泪水成行》最高音：B4；
• 8：《映山红》最高音：B4；
• 9：《关于二道桥》最高音：C5；high C；
• 10：《朝圣者的脚步》最高音：C5；
• 11：《驼铃》最高音：C5；

在音高之上，刀郎是十分强大的，2007年之前，他的质量音高令人咋舌。

1：腹腔：

刀郎的腹腔支撑，是具有职业歌手水平。在早期第三张专辑之中，刀郎刚开始进行声乐演唱之中，腹腔支撑不足的情况，还是比较明显的。但是自从第四张专辑《2002年的 第一场雪》开始，刀郎的腹腔开始逐渐进入到了科学唱法的领域。做到了音乐支撑和气息包容。

在整体声线听觉之中，腹腔的包容性支撑至关重要。腹腔正是声线统一的基石支撑，这一点刀郎做得十分优秀。

2：胸腔；

胸腔的作用是点缀和稳定气息声压。在声压之上，刀郎的中高音都非常不错。但是在真声点缀上，与之前所说的一致，甲杓肌过度参与声带拉扯。

3：咽喉：声带摩擦；声带摩擦带来的问题，还是因为

4：上颌窦：全开。

刀郎的上颌窦处于一个十分恐怖的状态，单单上颌窦的角度去评判刀郎的唱功，实际上是很强的。在高音区G4-B4之间，刀郎通过上颌窦共鸣获得金属芯并不比一些流行顶流歌手差。譬如：林俊杰、韩红、张杰等人差。

胸腔气流直冲上颌窦硬壁，造成冲击气流的叠加，形成共鸣，放大声带振动。这种基本的科学唱法， 刀郎早在2004年-2007年就已经获得。比林俊杰足足要早了七八年，林俊杰是后来通过SLS唱法才逐渐领悟的强混技术。

凭借着刀郎的腹腔和上颌窦能力，刀郎的巅峰唱功完美可以踏入T1行列。

但一切都是在未倒嗓的情况之下。

进行过声乐系统学习的科班歌手和未经历过系统声乐练习的非科班歌手，最大的区别就在于发生系统的建立和共鸣误区。

王杰嗓子被废和刀郎嗓子倒嗓，都是一个问题：声带摩擦。

这是很可惜的事情，过分使用物理性的声带磨损提供的听感，的的确确是会让很多下沉市场的听众喜爱。譬如抖音之上的隔壁老樊和许多标榜自己烟嗓的歌手，都是属于这种病态唱法状态。

总体而言，刀郎的歌手之路，极为耀眼。但陨落的也极为迅速，和当年的王杰如出一辙。最后希望刀郎能养好嗓子，可以考虑像李宗盛一般，退居幕后，参与作曲、制作同时提升音乐审美。

听没听懂，点个赞呗！

你怎么评价刀郎这个歌手？

对于怎么评价刀郎这个问题，已有很多人各抒己见。但我想说的是，不管你喜欢不喜欢刀郎这个歌手，都应对刀郎这个歌手作出公正的评价！

刀郎，原名罗林，四川人，中国内地流行乐坛男歌手，音乐制作人，是集词曲唱于一身的唱作型歌手。草根歌手出身，他写唱的歌，民族风味浓厚，旋律流畅，通俗易懂，百听不厌。

刀郎中学毕业后，经一段时间的流浪演出之后，便到新疆开创他的音乐事业，创作了大量的民族歌曲和流行歌曲，并把民族音乐融合到他的流行音乐之中。他是新疆德威龙音像公司音乐总监，乌鲁木齐罗林音乐创作室首席制作人。

自CD《西海情歌》的发行，罗林就开始以“刀郎”的名字来面向广大歌迷。

2004年凭借一首《2002年的第一场雪》，为世人所熟知。

刀郎的声音特点，沧桑中，沙哑中带着清亮的独树一帜的天籁之声，就是因为刀郎有西域风味的独特嗓音，让人听到他的歌声，都有一种美的享受！

刀郎的歌，可以净化人们的心灵，激励人们的意志，感动人们的热情！在流行音乐中，唯有民族流行音乐才能代表中国的声音，而刀郎便是最优秀的代表之一。

刀郎的主要成就，第六届五个一工程奖(2001年)，年度最佳歌手奖(2004年)，内地唱片销量奖(2005年)，中国音乐电视铜奖，第十一届，第十二届五个一工程奖，全国“文华奖”(2009年)等等。

刀郎代表作.《情人》《冲动的惩罚》《2002年的第一场雪》《手心里的温柔》《爱是你我》《西海情歌》《披着羊皮的狼》《谢谢你》《敖包相会》《永远的兄弟》《黄玫瑰》《敢问路在何方》《雨中飘荡的记忆》等等。

综上所述，对于刀郎这个从人民中来到人民中去的歌手，为发展和繁荣中国的民族音乐和流行音乐作出贡献的歌手，我们应该尊重他，赞奖他，支持他和鼓励他啊！💝🎵💝

你怎么评价刀郎这个歌手？

歌坛大姐大那英说刀郎的歌曲只适合9亿农民听，在我看到，9亿农民都喜欢刀郎的歌曲，这是对刁郎的最大褒奖！

农民喜爱的歌手有什么不好，有什么不对。

那英的话却把自己推向了风口浪尖，遭到了成千上万人的唾骂，也使自己从皇冠上一下子跌落下来，鼻青脸肿，真是得不偿失。

艺术来源于人民大众，凡是人民大众喜爱的就是好艺术，就会被人民传颂。

刀郎来自社会底层，他知道人们喜欢什么而不喜欢什么。所以刀郎的歌曲具有生命力，人们喜欢刀郎，也爱刀郎。

老兵十分喜爱刀郎，也时时哼唱几句，尽管有时五音不全，但自己唱给自己听，那英能奈我何！

如今娱乐圈良莠不齐，水深更黑。刀郎似乎洁身自好，没有什么绯闻缠身，这就十分难得了。

娱乐圈的帅哥美女们，你们不烦学学刀郎，做一个干干净净的人，做一个人民大众都喜爱的人，即使別人说自己是农民，总比那些娘炮男爷要好的多。

你怎么评价刀郎这个歌手？

说实在的以前也听过刀郎这人但没去了解过，自从那英的人品招到大部分人质疑的时候刀郎也随之火了起来。总是拿五六年前的事不断的炒作，感觉刀郎挺不地道的。不管那英他们当年做的对不对吧！你要是有意见当年就应该提出来，而不是等到别人特招黑的时候补一刀。还有刀郎这人心胸挺狭义的对一些比较好的评价总拿来沾沾自喜，却容不下负面的评价，所以刀郎现在没落了也是在所难免。

你怎么评价刀郎这个歌手？

刀郎是个优秀的音乐人，集词、曲、唱于一身。刀郎的为人朴实低调，安心于创作，因为有很深的人生阅历，所以创作了许多脍炙人口的经典歌曲，深得刀迷喜爱。更可贵的是不去参加各类娱乐活动，不去代言，是一个纯粹的音乐人，在音乐圈里是一股清清流，宛如纯洁的雪莲，生活在高高的雪峰之上。遗憾的是在最红最好的时候隐退了，让无数刀迷扼腕叹息。

你怎么评价刀郎这个歌手？

刀郎作品最大特点就是很顺耳，结构简单，易学易唱，即便是不懂音乐的农村大叔大妈都能信手来上几句，受众面非常的广，但从专业角度和艺术角度来说，刀郎作品水准是非常欠缺的，基本都是些艺术品味很低的垃圾，适合审美层次比较低的群体。从社会意义上来谈，毫不客气的说只会拉低中国人的欣赏水平，稍微有些音乐常识的都不屑听他的歌。

汇总一下一网友的结论和经验：当你说刀郎作品没水准没人翻唱时，刀残会说小沈阳、王健林都唱；当你说很少音乐节目翻唱或者采用刀郎作品时，刀残说因为刀郎作品太牛逼了，没人能唱出刀郎的味道，所以他们都不敢唱；当你唱的不是原创时，刀残说刀郎会写会唱；当你作品写得比刀郎多时，刀残说刀郎还有上千首没发布；当你说别人也有上千首没发布时，刀残说刀郎的作品更好听；当你说别人国际上都有声誉时，刀残说欧洲巨星都翻唱刀郎 —— 卧槽，三线歌星索菲亚因为翻唱了一首刀郎的《2002 年的第一场雪》就被整为国际巨星了 —— 牛逼。当你默默做音乐不张扬时，刀残说小沈阳、李双江、谭咏麟、王健林都赞扬刀郎；当你得到更多业内人士赞赏时，刀残说业内人士全都嫉妒刀郎才能，不敢赞扬刀郎怕丢脸；当你奖不多时，刀残就说刀郎有五个一工程奖（国内外音乐奖项里有五个一工程奖吗？）；当你奖多时，刀残说刀郎不在乎那些虚荣；当你唱片销量小时，刀残说刀郎年销量 200 万；当你唱片销量好时，刀殘说刀郎盗版估计2000万；当你上春晚时，刀残会说据说刀郎拒绝了春晚邀请，当你说谁谁有才华时，刀残会说刀郎人品好！

无论是祁隆的歌，凤凰传奇的歌，郑源的歌，高进的歌，稍微有点音乐常识的人都懂得他们的作品真的很没水准，属于很低层次的作品。而有人不惜把刀郎捧成低调的楷模，那么买玛莎拉蒂和路虎时怎么不见低调？当年四处开演唱会，发唱片怎么不见低调？所以醒醒吧，那些智商堪忧和自欺欺人的键盘侠们，那些简谱都不认识，五音不全却又自以为很懂音乐的喷子们！刀郎的走红绝对是中国流行音乐的巨大悲哀，是国人审美低级的极大悲哀。而那么多吹捧的，神化的更是彰显了很多人无知和低下的欣赏水平以及自以为是的愚昧心理。