如何评价现在的华语乐坛？

后来之秀可起，老旧之者可活——起比2000年的一潭死水，如今的华语乐团环境已经非常不错了；

至于前面几位朋友说的娱乐圈侵占华语乐团份额的事情，其实是不存在的，音乐本身就具有娱乐性，音乐是组成娱乐圈的一大成分，娱乐圈也是带动流行音乐的一大成分；而你谈论“侵占”时，就将音乐偷换概念为一个特指的流行音乐圈，而实际上的音乐人，他们赚的钱都是通过娱乐圈实现收益的；所以，从根本上讲，音乐圈与娱乐圈是不可单独拆分的，更无所谓侵占一说。这种顶端音乐圈不如曾经的原因，是华语音乐资源分配的问题；我们放心，只要你足够优秀，如今的音乐商业集团不会放弃将你“变现”的任何机会；

咱们就以这个音乐资源分配的来龙去脉，就明白了为啥说如今的华语乐团变好很多的原因；

在分配之前，我们先弄明白一件事情，就是我们华语音乐的体量；

上世纪七、八十年代，邓丽君、崔健两个人就代表着整个华语音乐的体量；

上世纪八、九十年代，王菲、张学友、Beyond、王杰以港台音乐人为代表整个华语音乐的体量；

那时候，摇滚热已经退去，而华语乐团全然沦陷为欧美日韩音乐翻唱的恶性循环；

来到一个Timing点，2000年——后起之秀，风华正茂！

1：20岁的小哥，发行第一张专辑名为《Jay》——周杰伦开始牛逼之旅，输送华语养分20年，贡献400+首原创曲，开创中国风音乐，给与华语音乐作曲人正名，使得：作曲人可单独成为职业存活。华语贡献度：第一；

2：26岁小哥，发行粤语专辑《打得火热》，其中主打歌叫《K歌之王》——陈奕迅，输送养分20年；张学友之后的粤语接班人，金曲榜常客；

3：24岁小哥，出了第一张自己独立制作的音乐专辑《永远的第一天》，其中有一首歌叫《龙的传人》——王力宏，输送养分20年；在周杰伦《双截棍》、《娘子》、《双刀》的启发后，开创chinked out中式说唱曲风；

4：29岁长发摇滚青年，发行第一张专辑《花火》——汪峰，新世纪摇滚一哥；华语乐团作曲供养20年；

5：18岁中学小妹妹，凭借《我知道你很难过》获得获最受欢迎女新人奖——蔡依林；

我们就简单罗列这5个人，其中我们讲一讲周杰伦在华语音乐的领导力；

当时间来到2002年时，一张《范特西》中的倒数第二首音乐-《双截棍》，以一种我们前所未见的咬字、唱腔、风格的Rap点燃整个华语乐团，原来音乐还能这样啊？

这时，华语音乐终于迎来了的“星星之火”。

星星之火是什么？是华语乐团终于打开了允许其他风格创作的市场了——嘻哈、R&B、古典、民乐，都在一首《双截棍》中得以展现；这让广大的海外音乐人士看到了希望，所以我们华语乐团引来了“最强外援”——东南亚华人歌手！

1：2004年，22岁的林俊杰发行第二张专辑《第二天堂》，其中有一首歌叫《江南》；输送作曲养分16年；

2：2004年，孙燕姿来内地巡演，演唱《遇见》；

3：2005年，美籍华人方大同出道，发表专辑《Soulboy》，含有歌曲《春风吹》，记住这个名字，这是作曲一线的大神。输送作曲养分15年；

4：光良；

5：梁静茹；

6：品冠；

......

以上这些人，都是我们华语音乐的绝对中坚力量，他们将欧美的音乐理念不断的尝试学习再创造，特别是周杰伦与王力宏这种在艺术层次上有所建树的大佬；我们的华语音乐体量，正是由这样一批年轻人撑起的，还漏了一个超级大佬——陶喆；

我们介绍完这批优质音乐人后，我们看看每一个歌手的代表作与音乐产生收益的关系，还有艺术氛围；这就是商业化对流行音乐的推动所在；

1：周杰伦；

作品：20年不断，400+的作曲，500+的获奖（小奖不算哈，只算大的）；

商业收益：20年递增，TOP1；

艺术能力：说老周艺术能力下滑的，去听听2016年的《土耳其冰淇淋》吧、《Mojito》也行。

2：陶喆；

作品：截止2013年，300+的作曲，100+的获奖；

商业收益：前13年递增，后七年下降；

艺术能力：顶级；

3：王力宏；

作品：截止2017年，100+的作曲，涉猎太广了，又是唱歌作曲、又是导演电影；

商业收益：前10年递增，后七年保持，如今下降要参加综艺了；

艺术能力：一线，但是浅尝辄止；

4：林俊杰；

作品：17年不断；200+的作曲，方向走入部分哲学化；

商业收益：前7年平稳增长，近5年猛增，演唱一次吃一年；

艺术能力：如今的顶级——转折点《不为谁而作的歌》

5：光良；

作品：很多，但让人记得的只有《童话》；

商业收益：《童话》

艺术能力：《童话》

-_-||

所以，发现没有对于歌手而言，只有优质的作曲，优质的音乐，才能换得高收益；

那有人就问了，为什么流量小生，啥都没有露个脸张个嘴就比这些顶级音乐人收益要高？说实话，你觉得这些流量小生能比周杰伦的收益高？高？能比我周董高？不可能的。流量小生，流量小生，流量小生，都是蹭的三分钟热度；一年能换好几茬的那种，那种商业包装也从侧面反映了养活了很多音乐制作从事工作者嘛！我周董已经20年持续增长收益呀，20年呐！

一个环境，能做到以作品来辨明收益，就已经是一个良性的环境了；流量小生的问题，根本不会影响我们华语音乐圈的正常成长的，相反会导致我们更加渴望优质音乐的产出；这不是出来一批90后的歌手？陈雪凝-18岁；毛不易-26岁；邓紫棋-29岁；

呐！陈雪凝凭借自己的小调魅力，创作了几首“网络神曲”后已经成功签约，18岁的歌手，我还是很期待她以后的作品；当然还有，作曲通俗套路的隔壁老樊，这中通俗套路化的音乐，也能普及大众乐理，啥叫音乐的创作型是吧！

我们的华语乐团还是很不错的，不要老是听那些门外汉说青黄不接的梗，不要去抱怨，试着去推动。

如何评价现在的华语乐坛？

蔡依林才是王道！

如何评价现在的华语乐坛？

再这样下去，华语乐坛没救了！依旧是靠着零几年出道的那些人苦苦支撑。本来以为是我老了，和社会脱节了。后来想想自己也就二十出头，还没到那种地步。2018年什么新歌榜，前十名一首都没有传唱度。这样的乐坛，前途一片黑暗。歌手都不是靠实力出名的，都是靠包装，炒作出名的。一点本事没有，还动不动就是影 视 乐三栖，简直搞笑

如何评价现在的华语乐坛？

已经很少关注了，我认为已经断层！就像现在的社会一样浮躁，没有了态度，没有底层的沉淀，没有了对现实深层次的思考！只是看颜值，靠肤浅卖弄，靠绯闻！想回到过去！

如何评价现在的华语乐坛？

上一代人有四大天王左麟右谭

有张国荣有梅艳芳，提起他们的名字总有一两首歌能哼的出来

90后有，周杰伦、王力宏、林俊杰、潘玮柏、蔡依林 陶喆 …他们是90后的青春 总有一首歌是哭着听完的

当今华语乐坛…流量时代有的只是skr.skr

落魄

如何评价现在的华语乐坛？

其实，文化上的封闭必然会造就创造力的缺失。这个和我国处于经济发展期，落后了文艺发展是没有半毛钱关系的。

前几天，华语乐坛半壁江山是汪峰。

如果真要吹，只能说大陆乐坛的三分之一是汪峰的。

一个歌曲，作曲占4成多大概5成，编配3成，歌词只有2-3成。

但为什么中国乐坛歌词忽然火了？

很简单，因为曲子不争气。

我们看看没有周杰伦以前的华语乐坛。

港乐其实还行。虽然有很多需求进行翻唱，但仍有雷颂德等一批人，一边偷bgm学习，一边努力写歌，苦苦撑起了半个香港乐坛。其他基本都是林夕等人填词的翻唱。

台湾也基本是这个情况。本地人半个，翻唱半个。

大陆的话，基本都是听港台，港台占了三分之二，剩下的三分之一才是本地红歌，草原歌，电视剧歌，中央歌，大众歌。

所以，华语乐坛似乎跟大陆没有什么太大的关系。

港台由于得天独厚的社会文化交融的土壤，在抄袭的过程中慢慢摸索着前进。终于确立了一批骨干作曲人和作词人。苦苦支撑着半边天。

而再往后发展，东南亚交融首先出现在了台湾。这是华语圈的初步形成。香港也有，但不明显。

这时就有了王力宏，周杰伦，孙燕姿，梁静茹，林俊杰等等的人出来了。也就是8090后的青春。

这一批人物的出现，使得华语乐坛流行方向有了自己的领军人物。其中不乏创作型歌手。

而香港回归后，文化开始相对停滞。大陆占3成，香港自己占7成。香港为人先的原因是文化交融。在学习中创新。这点和日本很像。

但是这是日本也开始出现了疲软。社会压力大，固守老一辈的创新。行业进步出现了瓶颈。

因此，近几年的港乐我们可以看到。雷颂德等人江郎才尽，后继无人。抄别人吧，别人也自身难保。

而反观台湾东南亚这边，疲软也出现了。年轻的人们成家老去，苦苦支撑着乐坛。

我们的华语乐坛正在一个关键的阶段。

如何看到新的天才的引领？

周杰伦也会老去，王力宏，孙燕姿，阿妹，梁静茹等等这些人也难再出现个几次。大家都没什么创作，才是根本。

所以，我很看好好歌曲这个节目。我对他充满期望。相比之下，好声音的确没有什么奇用。我们更多地需要的不是传承地去唱老歌，而是如何唱出属于自己和时代的声音。

当今流行音乐，很好地看出了我们这一代的迷茫。80后有个79年的周董，90后呢？

我们新生代的音乐人如何接过前辈的棒子，在亚洲威武一次。我觉得是现在华语乐坛的转折。

不让当初80的新生代，看不见我们这一新生代的未来。

老华语乐坛的翻唱，艰苦创作也过去了，未来，就看我们的努力了。

在此，特别期待大陆乐坛能有所作为。能够让我们看到创作的新鲜血液。摆脱日韩，港台，创造自己影响力。