弹一年多吉他了，怎么入门学写歌？

跟着我一起现场用吉他写一段音乐，就能入门写歌了；

跟着我一起现场用吉他写一段音乐，就能入门写歌啦！~

乐理与书籍，放在作曲后面了；

全文约8500字；阅读需要8分钟；

现在开始，来第一次作曲；

不用想太多，跟着我一起现场来创作一段专属旋律，就当送给你的礼物；

1：先调好音。

2：按上最温暖的C和弦根音——五弦三品——音高为C3（所有的乐理，后面都像专门讲解，不着急乐理部分）；

我们将——

1. 五弦三品定义为Do-1，
2. 四弦空弦为Re-2，
3. 四弦二品为Mi-3，
4. 四弦三品为Fa-4；
5. 三弦空弦为5；
6. 三弦二品为6，
7. 三弦四品为7，
8. 二弦一品为C4-1；

这八个音，即是C自然大调，这是我们创作旋律的基础音；

关键一步来了——以上八音，我们随便弹响一个音。

你是不是弹响了五弦三品的1？

没关系，我们用3；😝

然后胡乱扒拉以上八个音的随意组合，给出一个任意排列；

随意，随意，随意，这是你和周杰伦共同的地方，他也是凭感觉扒拉的（只是人家乐感秒杀我们😂）。相信自己——

我扒拉的结果：

313245627

好了，我们已经完成了伟大的一步，第一个旋律已经有了。无论作品好坏与否，我们在这一刻都成了作曲家；

回到作曲上；

我们把这个旋律排列弹一下——上视频；

哟，还不错，怪好听的；

来进入教学模式——

当有一段音符组合时，如何断句找出最合适的感觉呢？答案就是各种断句都尝试一下，自己感觉那个最好听最符合心意，便用哪个；

这里需要的技巧便是三拍子和四拍子的区分——

譬如我刚刚弹的是四拍子——断句为：

3132 / 45627；

一般来说，四字走四拍比较友好；三字走四拍，就需要延长一拍，延长点在哪，可以自己来决定；

如果是三拍子，音符数走三的倍数比较友好，或者加转音占据：

313 245 627；

这里我们以刚刚弹出的四拍子为例，来讲解这段旋律的核心；

旋律：3132 45627

首先我们注意一下首尾音。

为什么要注意首尾音？

因为首尾音直接涉及到和弦选择，而和弦选择的走向，会导致音乐情感的定向，所以任何一句旋律的首尾音，都非常重要；

首音：3；

尾音：7；

首音：3；

问题不大，3音符在延顺转音中用的最多，用在首部只能说起的平平，如何出彩需要看后面的选择；

尾音：7；

这里就有点问题了；7这个音，包含着不稳定性，这种不稳定性是这个音的频率导致。与2、4，组成三不稳定音，当旋律结尾出现2、4、7的时候，就要注意了，下一句旋律中最好要给一个1或者5、6。

Do 1。是所有音中最温暖、稳定，能消除不稳定音带来的紧张氛围，这一点很重要；

所以，根据这个不稳定音产生紧张氛围，稳定音解除紧张，产生听觉愉悦的特色。

2、4、7可以作为情感递进时的先行音——

所以：2、4、7，用在副歌前一句的结尾，非常适合，用以升华副歌，情感递进；

譬如我们刚刚乱写的这一句：

3132 45627；

就可以当做副歌前一句来唱；

但是作为第一句，2、4、7的存在导致情感有些难以处理，所以我们需要对这个旋律进行更改优化；

譬如3的起音，我们可以改为1。

呐！还是改为了1，结果是一样的，但是过程才是精髓;

4/7-改为3、5、6任意；

那我们就可以得出一个简单的旋律：

1132 35653；

来听一下：

是不是好听了许多？一种23连接的忧伤情感出现了，民谣。

我们已经写出了一段旋律的最难点，接下来来敲定这句旋律，怎么伴奏。

这里就要涉及到和弦知识了，在这部分我先直接正常用，所涉及的原理后面附上的乐理部分全有，不懂得去仔细看看就知道了；

和弦：

当旋律确定好后，我们需要用和弦来给与旋律伴奏。

这里记住——一定要以旋律来推敲和弦，一定要以旋律来推敲和弦，一定要以旋律来推敲和弦。

不要用和弦去套旋律，即使你发现旋律好听推敲出来的和弦，就是常用的和弦套路，也不要去直接套，因为那样等于自掘你作曲终止的坟墓。

作曲的核心是创造性，旋律的创造性比和弦难得多，和弦的种类早已经推敲完毕，但是旋律没有；

记住啊，这是你的人生音乐上限，一定要用旋律去推敲和弦；

第一步：

找出旋律首音：1；

那么包含1的常用C大调和弦有：

1do 3mi 5fa -C和弦；（以下以数字代替唱名；1代表Do依次往后）

4 6 1-F和弦；

6 1 3 -Am和弦；

我们第一句为-1132 35653；

其中C和弦的组成音重复度最高，我们先以最简单的C和弦为例；

我们可以只用C和弦，用4个拍子唱完这一句：

那么整个旋律就是：

C 4/4拍

1132 35653；

会很呆，很枯燥，很重复；

这里就涉及到一个和弦数量的选择——

如果我们用同一个和弦唱完一句，会导致情感缺失，因为和弦没有很好的表达旋律律动，反而约束了旋律的表达，因为四个拍子都一样，都是在重复中沉沦；

所以在经验中，一般在一句旋律中，穿插两个和弦。太多也不好，太少也不好，2-3个和弦，视情况而定，比较稳妥；

我们在第二拍子中实现一个和弦转换；

即使打“/”的地方；

1132 35/653；

第一个拍子1132，我们依然给C和弦，组成音重复度有75%，完全可以使用；

第二个拍子我们也给C和弦，因为3/5两个音，是包含在C和弦组成音内的；

用C和弦唱出“35”两个音后，“35”之后的653，我们需要再重新选择一个和弦；

Am看起来是不错的选择。

6 1 3 -Am和弦；

那么我们将视野锁定A和弦家族中，看看有什么和弦的组成音能包含3/5/6的，

去翻A和弦家族谱就好，没有资源，就去网上搜，一大把；

那我们找到一个Am7：组成音为6、1、3、5；完美吻合，我们的旋律；

那么这一句的和弦选择便已经敲定，一个简单的第一句歌，我们就写完了：

C C Am7

1132 35 653；

完了？当然没有，作曲高级技巧，和弦情感来了！前方高能！

咱们在根据和弦与旋律去唱-又发现一个问题；

唱出来不好听，而且老是感觉怪怪的，但是有说不上来。

咱们来分析一下为啥写出来的歌不好听；

这里就需要涉及和弦情感了（乐理也在后面）：

C C Am7

1132 35 653；

我们看看这两个和弦C、Am7；

C和弦：C的稳定与温暖，作为第一个和弦，那么整首曲子的基调便确定了下来，就是平稳的氛围，而作为小七和弦的Am7出现，破坏了C和弦的稳定，给与了一种从温暖变为压抑的紧张氛围；

所以——这个和弦走向是有些问题，不大舒服的；

正常的和弦走向手段，是以第一个和弦来烘托紧张，第二个、第三个转换大调，给与紧张解除——最典型的就是周杰伦的《晴天》；

所以我们的和弦选择已然有问题，需要再度优化；

我们优化的方向是——

C和弦，需要从大三更改为三和弦、七和弦、或者九和弦，增加歌曲特质与氛围；

我们还是来看组成音，组成音是我们选择和弦的重要标准；

C C Am7

1132 35 653；

1，3，2——C；

我们再去C和弦家族中去找，找到符合1、3、2组成音的和弦，我们发现有一个名为Cadd9的和弦，组成音就是1、3、5、2；

C9这里的2是D4，属于高音2，根据和音原理，高八度第八度都可以使用；

所以——Cadd9，便是我们需要的和弦；

那么第一个和弦我们敲定为Cadd9；

Cadd9

1132 35

好，我们再来选择第二和弦，这时候第二个和弦需要伴奏的是：

653

那么Am7和弦同样适用，Am和弦也可以；

这里选择性就来了，我个人愿意选择Am7，但是大部分人都会选择Am；

还是因为情感问题；

会导致Cadd9提供的紧张氛围并没有被解除，反而是被Am7的小七特质延长了；

Am作为小三和弦，在舒适度上仅次于大三和弦，用来缓解Cadd9是可以的，但是情感不够强烈。

选Am7，可以继续增加情感的特质。这时候紧张的氛围已经很满了，第三个和弦必须给大三来缓解，不然起承转合就稀碎了；

选Am，就中庸平平；

各有各的优势，自己选择就好；

如此这般——第一句便已经写完了：

Cadd9 Am7

1132 35/653

我们弹一下伴奏听听；

是不是很有特质？

给自己选一个调，唱起来吧；

按照这样的创作方式，我们可以写出后两句，刚刚说过的第三个最好是大三和弦，我选择一个F、结尾用一个G；

F

61343

G C9

51752 1

最终回到C9

所以为你写的这一段音乐就出来了：

C9 Am7

1132 35653

F

(低)613243

G C9

51(高)765 2 1

这是和弦走向的视频——

唱就不唱了，早上开嗓会被骂；

我用的是这本《用吉他写歌》——

创作的大致内容都有讲到，但是就是一点麻烦，大部分乐理都是用钢琴谱展示（往好的地方想，这可以作为我们学习钢琴谱的强制性手段）；

这本书，我只是通常去翻翻，更多的还是自己弹吉他，写Dome的感悟；

分为：

• 1：十二平均律；
• 2：和弦级数；
• 3：和弦走向与色彩情感；
• 4：方向性建议；

在我们人类的发展之中，不断尝试着从产生听觉反应的愉悦性声音中找寻出恒定规律来，让我们加以认知与掌握，而十二平均律即是我们人类掌握的音乐自然规律；无论东方文明还是西方文明，都发现了这一规律（我国古代的五音十二律）；

十二平均律的定义为：将人类听觉的最通用组音分成十二等份的半音音程，每个相邻半音之间的振动数之比完全相等。将两个相差十二倍整动比的半音音差定义为一个八度，即是十二个连续的半音为一个八度。而将两个半音定义为一个全音，一个半音即是我们通常所说的“一个Key”，升K，即是升一个半音；降K，即是降一个半音。

十二平均律与do re mi的关系；

如今全世界的人声乐曲演唱，都以do re mi fa so la xi为基础，那do re mi fa so la Si与十二平均律是什么关系呢？

关系可以理解为——do re mi fa so la Si衍生于十二平均律；

十二平均律说：我是你“爸爸”！

吉他一个格子为一个半音，同一根弦十二个格子即是一个八度音差。我们将一个八度等分12份半音，即是吉他一弦的十二个格子，我们给与每一个格子一个半音数——为1-12号；

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12；

我们的音乐文明从这十二个半音中选出最适合本文明人声演唱与倾听的半音，形成基础声乐音；

中国古代的五音十二律选择的五个半音，为标号为1 3 5 8 10号半音，对应简谱为1do 2re 3mi 5so 6la（反过来即是“沧海一声笑”）；

西方近现代不同于我们，他们一共选择了七个音——

标号为：

1 3 5 6 8 10 12号半音，即是do re mi fa so la Si

比我们的多了6号半音与12半音，即是“fa” “xi”两个音，这也导致了排列组合基数的增长，可以产生更多数量的音乐风格，这是欧美音乐风格多变的主体原因，但音乐的艺术性并非是基础音越多越好，这也并不能代表西方7音比东方5音好，但是在流传性上7音比5音更优越，好比不断简化的英文比中文更容易传播。

我将DoReMi七音在吉他格子上的位置排列，会发现这七个数字的排列差为：

2 2 1 2 2 2

再加上首位延长，12号与下一个八度的的第一个音13号的差为1，所以一个完整八度的排列为：

1 3 5 6 8 10 12 13；

他们的排列差为：

2 2 1 2 2 2 1

2为两个半音，1为一个半音。两个半音即是一个全音，所以doremi基础音的规律为：

全全半全全全半；

这个规律确定do re mi fa so la xi的规律即是十二平均律的核心体现——

记住，这是十二平均律的重中之重，因为这涉及到音乐调式、和弦的一切；

实例：

比如我们将D4音，定义为Do；

那么D4调的八度音组成就是：

D4 E4 #F4 G4 A4 B4 #C5 D5；

Do Re MI Fa So La Xi Do；

怎么推出来的呢？

• D4 + 2个半音=E4；
• E4 + 2个半音=#F4；
• #F4 + 1个半音=G4；
• G4 + 2个半音=A4；
• A4 + 2个半音=B4；
• B4 + 2个半音=#C5;
• #C4 + 1个半音=D5；

2 2 1 2 2 2 1；

全全半全全全半；

多讲一Part，关于十二平均律与钢琴的关系；

钢琴即是以十二平均律去确定音高。

在钢琴谱普及时，音乐家们将do re mi fa so la Si称之为音的唱名，将1234567作为音的学名符号，对音的具体称呼改为CDEFGAB；

即是：

1 2 3 4 5 6 7——简谱符号；

do re mi fa so la Si——唱名；

C D E F G A B——音名；

而刚刚讲到的，do re mi fa so la xi只是选择了十二音中的七个音，那另外还有5个音，标号为

2 4 7 9 11；

我们以CDEFGAB来明确这五个音的名字，高半音用前一个音名加“#”号，低半音用后一个音加“b”表示，那 十二音之中的2 4 7 9 11的名称即是为：

1# 2# 4# 5# 6#——简谱符号

C# D# F# G# A#——音名；

那我们将一个八度的十二音统一用音名排列一下：

C C# D D# E F F# G G# A A# B ;

我们将CDEFGAB用白键表示，C# D# F# G# A#用黑键表示；

那钢琴的键数顺序便呼之欲出——

刚刚我们讲了一下将D4音作为元音，推导而出的八度音；现在我们来讲一讲吉他通用C大调，与其他调式之间的连续在哪；

C自然大调，国际中规定以音高为C3音（261.6HZ）作为C自然大调的元音Do；

以Do Re MI Fa So La Si Do的排列，称之为C自然大调，即是通常所讲的C大调，但是需要区分C和音大调(涉及进阶和音原理，有兴趣可以去了解，此篇文章不做论述)；

之前有讲过钢琴中的CDEFGAB的音名，现在和弦也是用这些字母作为学名；

我们将一组有固定音程关系所形成具有感情色彩的音，称之为和弦；

那么将组成音为：

• 1do 3mi 5fa 称之为C和弦；（以下以数字代替唱名；1代表Do依次往后）
• 2 #4 6 称之为D和弦；
• 3 #5 7 称之为E和弦；
• 4 6 1称之为F和弦；
• 5 7 2称之为G和弦；
• 6 #1 3 称之为A和弦；
• 7 #2 #4 称之为B和弦；

我们将同一调式的同音名，称之为1级和弦；

C调的C和弦，是C大调的一级和弦；

D调的D和弦，是D调的一级和弦；

相互对应；

那么以此往下，二级和弦就是一级和弦往下，C调的二级就是D；D调的二级，就是E；

那么，C调的和弦级数就出来了：

• 一级：C和弦（含所有C和弦变种，最常用Cm、C9）；
• 二级：D和弦（含所有D和弦变种，最常用Dm）；
• 三级：E和弦（含所有E和弦变种，最常用Em、Em7）；
• 四级：F和弦（含所有F和弦变种，最常用#Fm）；
• 五级：G和弦（含所有G和弦变种，最常用G7）；
• 六级：A和弦（含所有A和弦变种，最常用Am、Am7）；

这里就有一个常识问题：明明是CDEFGAB是七个，怎么吉他级数只有六个呢？C调B和弦去哪了？不应该是7级和弦么？

咱们来瞅一瞅，B和弦的组成音——7 #2 #4；

这三个音，都是极度不和谐音，在作曲中我们极力避免 2 4 7这三个音起调，那将是一场旋律灾难！

七级和弦因为于前六级极度不和谐，通常而言我们将之摈弃，不考虑。所以，一般来说只考虑前六级和弦的走向；

那么是不是我们就直接不用B和弦了呢？

错！

只是在C调中我们不用B和弦，在D调中B和弦就成了六级和弦，七级是C。所以我们不用的是这一调式的七级和弦，而不是某一个固定的和弦家族，拿个小本本记好啊！

这里咱们来一个实战例子，来巩固一下知识：

华晨宇怼李袁杰《离人愁》：

华晨宇说：“你现在弹的是D调（D调，一级为D，七级为C，六级为B）对不对？你不弹4536251（和弦走向，下文作曲中会讲到），你弹六级（和弦），我只需要你弹一个和声（B和弦家族中任意一个和弦都可以是和声，最简单就是Bm，横按）我看看？”

李袁杰说：“是和弦转换的那种么？这个我真的不会。（啥，Bm是啥？BGM？我不知道。）”

稀碎稀碎，赶快回去睡；

承接上文，华晨宇说了一窜数字：4536251；

这里咱们就要讲到，这穿数字到底是啥？

很简单，数字代表的就是着和弦级数；

4就是4级和弦、5就是5级和弦；

现在咱们转换一下具体和弦，就以华晨宇所说的D调来展示一下：

4536251：

• D调4级-G和弦-G；
• D调5级-A和弦-Am；
• D调3级-F和弦-F；
• D调6级-B和弦-Bm；
• D调2级-E和弦-Em/Em7；
• D调5级-A和弦-Am/Am7；
• D调1级-D和弦-D/Dm；

所以4536251，表示的就是这首曲子的和弦走向，俗称和弦套路。

但我不喜欢“套路”这个名字，和弦走向是很美好的，是无数前人总结而出的音乐精髓，套不套路是使用者的低劣与否而已。

譬如李袁杰，啥都不懂直接往里面套，那就是把美好的和弦走向变成了千篇一律的套路。

譬如周杰伦，用一个简单的小7和弦，给与和弦走向创作出了唯一性旋律——《晴天》，这就是功深力到；

欧美同一个和弦走向都用了几十年，也能写出突破性的伟大音乐。和弦走向不是创作力匮乏的借口，相反和弦走向是创作的神器。

初学时有很多套路，我自己写的Dome刚开始也是往里面套，后来就不管了，只要单句旋律和和弦搭配好听就行。因为能力有限，不可能刚开始写，就能方方面面全局把控情感。

为啥有些和弦后面带个m、带个7、带个9？因为他们的情感与大调和弦有明显的不同，所以加以区分；

以C大调为例，所有的和弦都是大三和弦（三度叠加音）；

大三和弦（CDEFGAB）给人明朗愉悦平稳的心理听觉暗示；

小三和弦（带m的，譬如Dm、Em）给人低沉感，略带一点压抑。

在一般的和弦走向中，是以大三和弦+小三和弦的方式，进行整体伴奏。

譬如：Am F G C-6451《七里香》；

这里有一个和弦通用情感技巧——以小三起调，以大三舒缓。

小三的压抑感，提起氛围感，大三的明朗用以舒缓小三的压抑，这样不适感得到解决，就会产生听觉愉悦性；

小三与大三都是最基本的和弦选择，以下着重讲一下七和弦；

七和弦，和弦名后缀带有7的和弦，便是七和弦。它是由一小三和弦+一个大/小七度，也可视作三和弦的一种。

但是七和弦的情感，比起三和弦更为凸显个性，原本三和弦中的略有压抑感，因为加了一个七度音，让整体听起来，非常特立，心中的不适有一种急需解决的渴望。

在晴天的G调中，前奏扫弦入口便是一个小四拍的Em7和弦，接两个小四拍的C和弦，而后转为G和弦，进而以D和弦结束。

这样一个小七和弦接三个大三和弦的编配，便是《晴天》的和弦情感选择；

以小七和弦的特异氛围起调，给与听觉刺激，而后以最为稳定的135大三C舒缓小七的诡异，进而G去延顺，到了D和弦那里，因为高八度的三弦音再度情感递进；

而《晴天》整个旋律都是以Em7二弦三品作为核心去编配，这样创造了出来堪称无敌的《晴天》前奏。

《青花瓷》的和弦走向，与《离人愁》一致——都是4536251，

改动只有一处核心——

Fmaj7->G7/F->Em7->Am->Dm7->G->Cadd2->C7

在和弦4536251的基础上改动，仅只有一处——第二级和弦的G7/F；

G7这个七和弦属于属七和弦，属的是上一级F；

G7/F ,是以4级为低音的5级属7和弦，这样在原本Fmaj7的四级音就延续到了第二个八拍，属于四级的张力扩大，五级张力柔化，转入三级小三和弦，一直到下一个五级时，才出现第一个大三和弦；

这些后面的都不重要，只有第二个和弦的走向突变，才盘活了一个经典；能把最常见的变成最独特的，比脱离套路，更为厉害；

至于这个，说实话我的能力有限，还在处于Dome转为完整歌曲的过程，提供不了太多专业性建议。

但是方向性建议，还是可以交流一下：

1：前奏Solo；

2：和弦总体情感递进把握；

3：副歌与A段之间一定要有一个升温的B段或者C段，不然副歌高音起的太突兀；

就这些了，希望能帮助到你，一起加油！

弹一年多吉他了，怎么入门学写歌？

首先你得了解乐理知识，多扒谱，其次熟悉和弦，和弦转位，调式，和声走向，下步才能创作

弹一年多吉他了，怎么入门学写歌？

创作这个东西单靠看书或者看视频可能不够，建议题主找老师。看书和视频可以学到相关的知识，但是怎么用，用了以后出来的会是什么样？怎么使用有很多时候是需要老师来给你做引导的，用完了以后出来初期的作品以后，最后是需要具有专业素养的人来给你做客观评定