现在音乐为什么还要用十二平均律呢？

应＂用户33⋯28＂邀答！

现在音乐为什么还要用十二平均律呢？

这个问题也有学生问我，我说你还没有弄懂十二平均律的来历，它在音乐中的关系作用，你先别去深究不属于你现在学的知识，这是作曲家们研究的东西，一般人听不懂，不代表到网上抄点儿文章给你，你就懂啦！

为什么孙悟空怎么也没翻出如来佛的掌心？这十二平均律几千年前就用数学方法计算出来了，在一根弦上第二个周期的振动频率是第一个周期的双倍，而五声也好七声也好，根据半音的固定频率就把1234567分出了十二个等分，通过计算和听音，每个周期相同的唱名极协和，所以才有了钢琴七大组88个键盘，千百年来人们也听惯了这十二平均律的音乐。

有人要上天堂，怎么去？有人要弘扬流行曲，可人们听不惯怪异旋律的喊叫，怎么样昙花一现吧！也有人要跳出十二平均律的框框作曲，怎么跳？这根弦的周期频率固定了，你写的只是些不协和的噪音，因为打破了协和音程的规律就成噪音，这噪音的巧妙运用也成音乐，那我们中国人听不惯的那种鬼哭狼嚎的声音，你认为他真了不得啦？真跳出了十二平均律了吗？没有！

有人异想天开编些乱七八糟的东西来展现音乐新时尚，脱离了协和音程，让人们感觉真的别具一格。这种方法在二胡协奏曲《长城随想》第二章描写战争场面中，遍野横尸，使人毛骨悚然的不协合音响，高音2和3和弦、高音6和7和弦，运用这种不和弦的音符包括用在《聊斋》中鬼魂登场时的配乐，但怎么变也离不开十二平均律，只是旋律音程中的传统协和度数被他乱用了，这有什么大惊小怪。

赵寒阳教授小时侯在公园练二胡，因为老师让他苦练基本功，都是些音程度数交错无规则的练习曲，周围人在夜晚不敢出门，说公园闹鬼。

你认为人家电子琴跨越了十二平均律？没有！相邻两音为小二度，弦乐器在这半音内可以通过吟揉绰注变化，你要想跳出十二平均律那只是从一个音域与另一个音域的音程跨接，因为这物理原理任何人是颠扑不破的！

谢谢你的阅读🙏！

现在音乐为什么还要用十二平均律呢？

12平均律是键盘乐器的基础，钢琴就是建立在12平均律之上的。平均律也是西方的音乐的基础，几乎所有的音乐理论都建立在12平均律之上，虽然印象乐派以后的无调性音乐现代音乐对调性与和声有很大改革，但还没有颠覆12平均律。换句简单的话，现在所有的音都是建立在12平均律之上的

现在音乐为什么还要用十二平均律呢？

现在音乐为什么还要用十二平均律呢？

回答以上所以出的问题分享我的真实观点和经验：

从这篇文章开始，我们先从最最基础的乐理开始讲。但后面也不一定全都讲乐理，具体看我心情吧。我讲的这些基本上都是跟吉他结合，而且尽量能让大家明白。不会说单独拿出一个乐理名词来，然后网上搜一下含义粘贴上去。

比如我举个栗子，十二平均律：将纯八度分为频率比均等的十二个半音的音律，叫做十二平均律。嗯，我是写了乐理了，告诉大家了。那然后呢，大家对这句话有更深的理解吗？或是说，我知道这句话意思了，我该怎么去应用到吉他上？

好，我们一点点展开。可能会有些枯燥，但我们真的想学的话还是得认真看一下。

大家都知道，声音是由物体振动产生的，其中声音包含了四要素：高低、长短、强弱、音色。在十二平均律这一块，我们先介绍高低。物体振动地越快，声音越高，振动地越慢，声音越低。一个名叫斯图加特的物理学家会议决定了每分钟振动440次为A,即A=440Hz，然后他们把另外一些好听的音找出来，分别命名了CDEFGABC（高八度的C），还发现这么排还蛮有规律的，即CDEFGABC中，C-D,D-E,F-G,G-A,A-B为全音关系，E-F,B-C为半音关系。大家可以这么记，全全半全全全半。

那既然在这串音当中，半音为最小单位了。那C-D之间为全音的话，是不是可以切割成两个半音呢。好了，变化音出现了。即

（字写的丑，轻喷）。看到了吗，这些音总共分成了12份，我们伟大的十二平均律诞生啦！关于为什么要知道十二平均律以及它的应用咱们下次见。

现在音乐为什么还要用十二平均律呢？

现在音乐为什么还要用十二平均律呢？

感谢邀请！

在回答这个问题前我们有必要知道什么是十二平均律？什么是三分损益律？什么是纯律？知道了这些“律”，我们就不难理解为什么要用十二平均律。

“十二平均律”， 又称“十二等程律”，是一种音乐定律方法，将一个纯八度（如钢琴的一组音c1_c2）平均分成十二等份。如钢琴88个音就是根据十二平均律定音的。我国民族乐器中琵琶、阮以及少数民族乐器热瓦普、冬不拉等也是根据十二平均律定弦的。

最早发明十二平均律的是一位中国人，叫朱载堉（yù）。他是明朝人，是明朝皇室后人（1536——1611）。他是用珠算开方的办法计算出来的（可见我国珠算功能之大），他的成果见于他所著的《律学新书》。遗憾的是这项发明没有被大家发现而发扬光大，而埋没到历史沉淀中。

大约五十年后，西方人提出了“十二平均律”，而且很快就开始在音乐界流传并广泛应用了。

“十二平均律”，除了键盘乐器外，具体到民间乐器上，就包括琵琶、阮等所有有品乐器都在使用“十二平均律”。

“三分损益律”，即“五度相生律”，是中国古代发明制定的音律。原理是根据某一标准音发音体的长度（管长或弦长），来推算其余音律的长度（管长或弦长）。

“三分损益律”具体到民间乐器有笙、笛、萧等乐器。

“纯律”，即“自然音阶”，是古希腊学者塔壬同（今意大利南部的塔兰托城）的亚理斯托森努斯（Aristoxenus of Tarentum）发明的。

“纯律”所使用的民间乐器有古琴，二胡、三弦等乐器。

三分损益律、纯律、十二平均律在我国音乐界都同时存在。在我国历史上，南朝宋、齐时的平、清、瑟三调以及隋、唐时的清乐中，都是琴、笙与琵琶并用；古琴所用的是“纯律”，笙所用的是“三分损益律”，有品乐曲琵琶与阮都是用“十二平均律”。所以，三律并用早就在中国传统音乐中存在着。

十二平均律在和声学中应用更为重要，是音乐专业人员必须掌握的创作手法。我们为歌曲配器，为作品编曲，都离不开和声学。一首作品如果不经过编曲，仅仅演奏旋律，是很难让我们的耳朵满足的。“就像飘在空中的线”而缺乏美感，只有通过和声学的处理，通过配器、编曲的环节，才是一首完整的音乐作品。

再说简单点，如果我们不用十二平均律，所有的有品乐器该按什么标准来定弦？

希望我的回答能是您满意！欢迎大家点评！

现在音乐为什么还要用十二平均律呢？

要回答这个问题，就要先从音乐中的三分损益法、五度相生率与十二平均律这三种律制的不同特点说起。

一、三分损益法

我国古代定音是采用十二支不同长度和音高的律管来进行的。

“损一”时，律管原长度与新长度的比例是3：2；

“益一”时，律管原长度与新长度的比例是3：4。

相应地，“损一”时律管原基准频率与新基准频率的比例是2：3；

“益一”时，律管原基准频率与新基准频率的比例是4：3。

在“三分损益法”的生律过程中，“损一”和“益一”是交替进行的。

以宫、商、角、徵、羽五个正声为例，以宫音为基音，

宫音“损一”可得上五度音徵音;徵音“益一”可得下四度音商音;商音“损一”可得上五度音羽音;羽音“益一”可得下四度音角音。

如果要得到一个八度内的十二个音的话，那就需要从基音出发，交替着“损一”5次和“益一”6次，或者交替着“益一”5次和“损一”6次。

“先损后益”的十二律中最后一律的准确表达，应该是E#音，不等同于F音。

二、五度相生律

在公元前6世纪的西方，古希腊哲学科学家毕达哥拉斯及其学派认为弦长比分别为2：1、3：2、4：3时所发出的相隔八度、纯五度、纯四度的音程是出色的协和音程。

因此，在除了完全协和的八度之外的音程中，纯五度便成了他们在生律过程中最重要的一个音程，而“五度相生律”也因此而产生。

要求以某一个音为基音，然后将频率比为3：2的纯五度音程作为生律要素，分别向基音的上下两个方向同时生音。

向上五次、向下六次或者向上六次、向下五次即可得到十二律。

比如说，假设以C为基音，按照五度相生法连续向上五次可得到G、D、A、E、B：

连续向下六次可得到F、Bb、Eb、Ab、Db、Gb：

三、两种生律法的比较

三分损益法与五度相生律的相同之处在于，二者在生律过程中都运用了3：2这个比例。

此外，二者最终得到的十二律都是“十二不等律”，都存在着第12次生律时基音无法还原的问题。

不同之处则在于，三分损益法生出的变化音都带有升号;

而五度相生律生出的变化音则都带有降号;

其中，由于三分损益法在具体的生律过程中，除了3：2的比例之外，还用到了3：4的比例，故而其与五度相生律得到的一些音会存在一些音分级别的差异。

即三分损益法产生的带有降号的音，要比由五度相生律产生的带有升号的同名音高出24音分。

此外，三分损益法得到音阶的四级音应该是E#音而不是F音，

而五度相生律得到音阶的四级音是F音。

这是因为，五度相生律的四级音F是由基音向下纯五度所生，并将其提高一个八度所得的，其距始发律为498音分；

而三分损益法中的仲吕律（F，准确表述应是E#）则是由纯律（A#）求上五度或下四度所得的，其距始发律为522音分。

四、十二平均律

随着音乐的发展，人们对“转调”的需求越来越迫切。

也就是说，人们对用不同的音高来演唱同一旋律的需求越来越迫切。

比方说，如果某个人的音域是C～高音C（唱名do～高音do），乐器为了给他伴奏，得在C～高音C之内弹奏旋律；

如果另一个人的音域是D～高音D（唱名re～高音re），乐器得在D～高音D之内弹奏旋律。

可是，由于“五度相生律”的12声音阶根本不是“等差音高序列”，人们会觉得C～高音C之内的旋律和D～高音D之内的旋律不一样。

特别是如果旋律涉及到比较多的半音，这种不和谐就会更明显。

这种问题在弦乐器上还比较好解决，因为弦乐器的音高是靠手指按压琴弦的不同位置来决定的。

演奏者可以根据不同的音域、旋律的要求，有意地偏移规定的指位上按弦，就能轻易的解决这一问题。

但键盘乐器（比如钢琴、管风琴等）中的音高是固定的，无法调整。

只要旋律中涉及到黑键，弹出来的效果必然会一塌糊涂。

这种音律规则上的缺陷，严重限制了作曲家们的创作与演奏家们的演奏。

而造成这一问题的根源就出在“五度相生律”所依据的（3/2）^12，毕竟和2^7并不完全相等。

把一个八度均分为12等份，只要把2:1这个比例关系开12次方就能办到。

也就是说，真正的半音比例应该是，如果12音阶中第一个音的频率是2^(0/12)F，那么第二个音的频率就是2^(1/12) F，第三个音就是2^(2/12) F，第四个音是2^(3/12) F，……，第十二个是2^(11/12)F，第十三个就是2^(12/12)F，也就是2F，正好是F的八度。　

因为这样的一组音是等比关系，所以无论从哪个位置开始弹起，旋律都是一样的。

有了这个新的音律，从任何一个音弹出的旋律，都可以复制到任何一个其它的音高上，而对旋律不产生影响。从而使“转调”问题得到了彻底的解决。

这种新的音律就叫“十二平均律”。

是明朝中叶皇族世子朱载堉首先发明的，以珠算开十二次方的办法，求得律制上的等比数列。

具体说来就是：用发音体的长度计算音高，假定黄钟正律为1尺，求出低八度的音高弦长为2尺，然后将2开12次方得频率公比数1.059463094，该公比自乘12次即得十二律中各律音高，且黄钟正好还原。

这种方法第一次彻底解决了十二平均律自由旋宫转调的千古难题。

而这一律制之所以延续至今，恰恰也是因为其可以轻松的解决音乐作品中转调的问题。

也是用三分损益法得出的十二不等率虽然比十二平均律好听的多，为什么不用十二不等律取代十二平均律的根本原因。

这就是本提问的答案。

现在音乐为什么还要用十二平均律呢？

说起音乐中的十二平均律，理论上说，应该大家都明白吧……

这一学问是最早出自中国明代大数学家-朱载堉（1536—1611年）。系朱元璋九世孙，仁宗帝六示孙，郑藩王族嫡世。是明代著名的律学家、历学家、数学家。一生撰述了大量音乐、数学著作。朱载堉对古代文化的最大贡献是他创建了十二平均律，这是音乐学和音乐物理学的一大革命，和世界科学史上的一大发明；他在天文学上也有很高造诣。中外学者尊崇他为“东方文艺复兴式的圣人”。朱载堉和郭沫若一起被列为“世界历史文化名人”。

别的不说,光一个朱载堉就比清朝所有的科学家要强的多!明朝对文化控制的松弛才有了市民文化的兴起,客观上为科技的发展创造了土壤,而清朝这方面就差太多了.李约瑟在中国科学技术史上称朱载堉是文艺复兴时期的杰出人物,虽然他远离欧洲,但是确实是文艺复兴时期的杰出人物.清朝有哪个科学家有此成就。

但那个时候，我们中国音乐还是满足：宫、商、角、徵、羽中国传统乐学理论对“音阶”这个现代概念，分别从“音”、“律”、“声”等不同角度揭示内涵。传统民族调式，最常用的主音有五个，即宫、商、角、徵、羽，相当于现在首调唱名的“do、re、mi、sol、la”，称五声音阶。

后来，16世界，欧洲文艺复兴，把这一理论用在音乐上，特别是巴赫的十二平均律，把钢琴这一乐器演绎的淋漓尽致…

现代音乐，当然需要这一理论了，只是在表现不同曲目上，采用的调式风格元素，灵活运用而已……

（王常学论述）