如何理解书法的线条？

确实，单纯看外观，书法基本都是由线条组合而成，间或夹带部分的“点与面”元素。大量的“点与线”及少量的“面”和谐统一，形成一幅成功的书法作品。

可见，线条在书法中的作用，是贯穿着所有作品始终的。

书法主要是线条的艺术，其次是“面”的艺术，线面的高水平搭配与组合，够成一个完整的字、完整的作品。

对于毛笔字来说，书法中的线条类似于每个字的骨骼，其柔美或雄健的特点，决定了字体与作品的风格。

（宋徽宗瘦金体↑）

在不同的书法作品对比中，很大程度上“线条艺术”对比是区分作者创作水平的一个重要因素。

中国的汉字是个大智慧的存在，其形成史的每一个阶段，都是人类通过外界世界的感官认识转化为主动智慧创造的里程碑。

因此，发展到当今社会高度文明化之后，当今社会的每一幅成功的书法作品中，所体现出来了已经不仅限于“把字写出来”的范畴了。

既然上升到艺术、作品的层面，理所当然还有创作者的灵魂感悟因素。

社会阅历、古今历史、书法与汉字历程——当中任何能给人带来体会的内涵，都可以潜移默化融入作品中去。

唐 怀素《书论帖》↑

书法中的线条，宛如一种音乐旋律，其丰富的变化蕴含类似音乐的线质、线形、线律、线韵，各种“有轨无矩”的艺术变化，组合成完整的最终作品。

这种变化，是一种“有规矩遵循却无标准可量”的高标准要求，对于创作者的水平考验很大。

我们常说一个书画创作者“科班出身”，就蕴含了此类对书法线条综合理解水平的深浅描述。这种理解，不仅是单纯的“把某书体复制出来”，还包含了更多的个人理解掌握深度的问题。

因此，书法中的线条如何参考、使用、变化无不对应着创作者的水平。

王羲之与鹅的故事，也就是能解释此种“变化与感悟”之联系的案例之一吧。

书法中的线条，实际很多笔画自落笔之前，就已经具备了一定“势”，好比是美学中的矢量。

第一次产生这种感觉是在某次临帖的时候突然产生的联想。

临帖到一定程度之后，再去读帖也好，临帖之后，每一次起笔钱，手头会有对下一段时间完成此笔画的所有动作准备——这就是矢量线条的动态之“势”。

这种“势”存在于起笔钱、运笔中、收笔时。

不知道有没有人熟悉贝塞尔曲线，画这种曲线时，第一笔点落下之后，便需要在下一步决定想要的“曲率”大小，也就是说，一个线段刚开始起点确定的同时，后续线段需要什么样的“走势力度”便已经确定的，这种点存在于贝塞尔曲线中已经不是单纯的点，而是能够影响线条方向与曲率的参与要素之一。

书法中的线条与此不谋而合。

精到的作品，稍加揣摩，你也会发现每个笔画、所有线条位置上所具有的“势”。

正是因为各种艺术表现程度不同而又丰富的“美学矢量”，共同参与构建了笔画与整字之美，才使得作品的魅力倍添。

也许，这也是深读帖之后，从精髓上感受一种书体风格的另一种科学解释吧。

不管你认不认同，我是这样感觉的。

如何理解书法的线条？

这里主要谈谈书法线条的质感变化对作品风格的影响。

比如说米芾、王铎、唐寅、何绍基这几位书家临的《兰亭序》，都是以王羲之《兰亭序》为原型，以它为创作的参照支点，但在线质方面各异，写出了不同的情感趣味。

章法和结构以及笔法上跳跃感和原帖比，要文静平和一些，和王羲之小楷《黄庭经》风格意趣相近，沉着、温润、线质内蓄。

（米芾临兰亭序）

（王羲之小楷黄庭经）

线质外肆，厚重雄强，拉开字的线条粗细对比。大小对比。增加方笔折笔，增加块面感，行距拉开，纵向字与字的错位加大，整行摆弧加大，动感强烈。

线质儒雅瘦劲，清秀俊美。多长直笔画，线条粗细变化不大，文静有韵味，结构平稳，有清刚气。

他的线质是苍劲老辣，厚重朴拙。篆书和隶书笔意浓，金石气重。结构宽博大气，不少字像颜真卿成熟时期的楷书。纯朴、端庄、大方。追求率意有雅拙之趣。

（何绍基临兰亭序）

（个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。）

如何理解书法的线条？

书法线条的质量是书法功力的体现。是用笔能力的体现。就像欣赏诗歌的语言，能从线质中看出书家的造诣。线质的提高主要应从三度入手。一是角度。即用笔入纸的角度。二是弧度。即线条的使转。三是力度。主要是用笔的提按程度、快慢节奏。能否在正确轨道上运行。

如何理解书法的线条？

谢邀请:

书法的线条是由线，面，体组成的线条。书法有篆，隶，楷，行，草几种书体。篆书的线条没有什么变化，大小一样。隶书的线条有了面的变比，线条出现粗细变化的随意性，如一笔波磔，俗称蚕头雁尾的线条变化。

到楷，行，草线条又有了体的变化。每个笔画变化的大小，形态，速度。行书的笔画线条依赖楷书的基本形体，线条变化的大小，斜正都是书法线条的变化形态，也就是书法的线条是变动的。个人浅见。

如何理解书法的线条？

线条，是写字，写书法，写书法艺术，绘画和绘画艺术的重要组成部分，线条的质量直接影响着书法艺术和给画艺术的质量的高低。如何实现高质的线条呢？实现高质量、高水准的线条，主要有两种方式方法：一是用笔的笔法，二是书者自身的书写的气和书写的韵。所谓为者的笔法，就是“五个点"的运转规律，不是书者的提按顿挫，也不是书者惯用的捻转笔杆的技法，更不是乱涂乱画表现。所谓书法的气和韵，主要表现在书者的天赋和后天的勤奋。如果一个书者能够闲熟地掌握运用笔法的变化性，再加之后天的天赋和勤奋，其线条质量会自然而升，超越众人，就宝会成为一代书画大师。

如何理解书法的线条？

谢谢您的邀请和提问。书法的线条是现代学者对书法的笔法欣赏的一种方法。我们不反对用线条的眼光去欣赏书法，但是，那也不等于书法就是线条的艺术。更不能认为学习书法就是学习线条，欣赏书法，就是欣赏线条。

书法主要还是要用笔法来欣赏的。

永字八法就是一个最早的简单的用笔法的眼光，欣赏书法的缩影。

永字八法其实就是“永”这个字的八个笔画，代表着王羲之书法体系的书法笔画的基本美学要求。

这八个笔画分别是：侧、勒、弩、趯、策、掠、啄、磔。

按照民国美术家诸宗元的说法：

1.点为侧（如鸟之翻然侧下）；

2.横为勒（如勒马之用缰）；

3.竖为努（用力也）；

4.钩为趯 （跳貌，与跃同）；

5.提为策（如策马之用鞭）；

6.撇为掠（如用篦之掠发）；

7.短撇为啄（如鸟之啄物）；

8.捺为磔（磔音哲，裂牲为磔，笔锋开张也）。

千千千里马认为：“永字八法”能够在一个字里，找到汉字书写的基本笔画，点、横、竖：撇、捺、折、钩等书写的要领和笔势来，这是非常了不起的发现。

而且强调了每一个笔画的“意态”，这就更不容易了。 比如说竖画为“弩”，要求这个笔画要像拉弓那样有力。点画为“侧”，写这个笔画，要像鸟儿翻飞侧下那样有一种从天而下之势。

尽管我们理解和诠释“永字八法”的时候，不可能会有标准的统一的答案，每一个书法家的理解也不尽一致，但是，这就是书法的基本笔法之美，而不是线条之美。书法家对“永字八法”理解的共同特点，就是书法的笔画，要有“笔意”和“笔势”。

因为我们可以用笔法概括所有点笔画特点，却无法用线条概括所有的笔画。

例如，点就不是线条，勾和折也不是线条。

所以，中国自古就没有线条这个说法，也没有用线条来欣赏书法的。

书法有笔法之美的“笔意”和“笔势”。例如“蚕头燕尾”、“垂露”、“悬针”、“杏仁点”、“蟹爪勾”等等，这些笔画甚至“永字八法”里面都没有概括出来，但是，具体的书法实践都要遇到这些问题。

比如说“书画”的收笔。你是用“垂露”还是用“悬针”？用笔法我们就很清楚，这个笔法怎么写，从欣赏来说，我们就会有含蓄和洒脱不同的笔意之美。

如果用线条去欣赏“垂露”和“悬针”怎么欣赏？

线条是现代美学家的一种欣赏方法，不是不能用线条的眼光看书法。但是，线条有很大的局限性，使得我们无法欣赏书法艺术丰富多彩的意象之美。

中国古代对书法欣赏，主要是用意象的欣赏思维，所以，书法就不是简单的线条。

中国画从明清时代出现“十八描”的说法，山水画有“十四皴”的说法，都没有把绘画中的线条叫做“线条”，这主要是中国的美学更加注重意象之美。

意象之美就是形象和想象的结合，才会产生无穷无尽的艺术感受，如果都是线条还有什么趣味？

西方有个画家，把线条类型化总结概括了一下，大概有十几个类型。

这些线条的类型我看了一下，与书法也不是一回事。

例如，直线、竖线、O型线、S型线、C型线、V型线、X型线、Z型线、U型线、M型线、N型线、J型线、L型线等等，其中V、Z、N基本上何以称之为类似线，C型线还可以看作上下左右4种类型线，也与U 型线有一定的相似度的。

所以，这些线条的划分也不尽合理概括。

再说，书法的线条不是纯粹的“线型”问题，而是笔法：墨法和章法问题。比如说，一个横的笔画，我们不能把“蚕头燕尾”给忽略了吧？竖画还要看是不是“垂露”和“悬针”的笔法。因为，我们欣赏书法既有局部的欣赏，也要整体的欣赏。

书法的整体主要欣赏其章法气势。而局部要写生笔法，要寻找“笔精墨妙”的力度和震撼性。这些都不是线条可以概括的

书法的线条怎么样呢！书法的“线条”非常注重起笔部位和收笔部位，所以，与“线条”是不一样的。

如果用线条的眼光看书法，那么你看到是是一个很粗糙的“书法”。例如，书法的“线条里还有墨色的美。

这些墨色的美，不是线条问题，而是笔法问题。

书法艺术家对书法用笔的墨法是非常在乎这些浓淡干湿变化的。但是，线条是可以忽略这些艺术细节的。

所以，我们欣赏书法，主要是欣赏书法的笔法、结构、墨法、章法这些艺术驾驭能力，而不是简单的线性的一些线条。

所以，中国人欣赏书法好比喝酒，西方人欣赏书法好比喝酒。因为西方人会认为，酒也是一种液体。而中国人认为酒是一种灵魂。

所以，千万不要认为书法是一些线条的组织而已。

书法的每一个笔画都是有灵魂的，他的有血有肉的组成单位，就是笔法、墨法、章法。

比如说同样是一首七绝局的诗，还是一个书法家来写的。如果章法不一样，这件书法作品的艺术感染力都大大不一样。

如果用不同的笔法写出来，艺术效果也是不一样的。这就是笔法、章法在书法艺术中的重要作用。

当然，我们有时候也可以粗略地有线条的眼光欣赏一下书法的线条之美。但是，在线条之美里面，不要忘记书法的灵魂永远是笔法之美和墨法、章法这些中国艺术的元素和书法的本质元素。

关于书法与线条的话题，千里马说的已经不少了，甚至与网友争论也很多。

我不是反对大家不能用线条的眼光看书法，只是说，书法不是线条的艺术，而是笔法、墨法、章法的艺术。

只有成功应用好了笔法、墨法、章法，才会有好的书法作品。尤其是书法的笔法，是书法基础的基础。书法的质量是以笔法我基础的，而不是以线条我基础的，这个本质的东西，我们一定要搞清楚的。