为什么有些绘画艺术作品看起来很像雕塑？

绘画艺术，在艺术圈里，是很有名气的，一幅很好的绘画，有可能把他做成艺术雕塑，作为艺术雕塑来欣赏，这是很正常的。

绘画，雕塑，是绘画对照着雕塑去画的，还是雕塑对照着绘画去雕的呢？咱先不追究这个。艺术雕塑，大家都知道，这是雕塑品，雕塑品分为人物、动物及各种作品，有的称为雕塑，有的把绘画做成雕塑，那是因为，这一幅绘画相当好看，有欣赏的价值，为了更有艺术的价值，更好看，就把他做成雕塑作品来欣赏，这样的感觉，比绘画里，更显的真实生动，有好看，更有艺术的天分，这样看来好像雕塑，其实就是绘画里画雕出来的雕塑。

就像这幅天使绘画，它的动态和造型，这么自然生动，画得晶莹剔透栩栩如生。这样好的绘画若是做相似的雕塑，那岂不是更美妙，更逼真。

这个雕塑看起来很像绘画天使，似乎和这个绘画天使是亲兄弟，虽然雕塑是天然的汉白玉做成，只是雪白雪白的，没有绘画色彩好看，但是雕塑他有一定的立体效果，这就是艺术的价值，雕塑在前也好，绘画在后也罢，都有一个人对照而做出来的结果，才有相似雕塑和绘画，谢谢。

为什么有些绘画艺术作品看起来很像雕塑？

有些绘画艺术作品看起来很象雕塑，特别有立体感，是因为绘画艺术技艺的进步与提升。有的音响有立体声效果，可以全面均匀高大尚地愉悦欣赏者的耳朵。有立体感的绘画艺术作品可以全面均匀高大尚地愉悦审美者的双眸。这两种艺术都能夠

让欣赏者进入高级艺术审美享受之境界。

丘比特的立体感很强，雕塑般地镶嵌在绘画艺术作品中，真人似的。给欣赏者以高级享受。绘画创作者把其雕塑成幼儿一样带翅膀的天使般的人物形象。让欣赏者叹为观止，常看常新。况丘比特是一个心灵超美的爱情使者，带着雕塑般神话剧的立体形象，是自然美与艺术美的合璧之杰作。

拉斐尔的油画作品维纳斯更有雕塑感，立体得真人似的，丰腴硕健，美妙无比，是世界绘画史上的杰作。伟大的拉斐尔画出了雕塑般的油画人物，令欣赏者震撼心灵。受到高大上的审美愉悦。

立体感强的油画作品可以和雕塑作品乱真。同时可以用雕塑手法，让油画作品中的人物，真接雕成雕像。这方面意大利在文艺复兴时期成为世界油画和雕塑作品的世界中心。同中国的瓷器艺术品一样，是其他国家艺术家无与伦比的。(认同请关注，诚谢)。

为什么有些绘画艺术作品看起来很像雕塑？

认为绘画艺术看起来很像雕塑，实际上是指绘画作品的立体感和空间感都十分突出，让观者看到了一个具有三维空间感的平面艺术形式。

这类绘画艺术大多出现在写实油画里，当然，写实国画也能画出这种感觉，只不过，在逼真程度上国画还达不到油画的高度，根本原因是国画的审美要求跟油画不在一个频道上。

在所有视觉艺术种类里，要么是平面艺术，如，绘画、书法、平面设计，都属于此列，它们都是在平面纸张上创作而成，只能从一个面（正面）来欣赏，不具备多维度的立体效果，不占用空间面积。

而像雕塑、建筑、陶艺，都属于立体艺术，创作它们时，要占用一定空间，并且可以从多个角度去欣赏，得出不一样的视觉感受。

写实油画作品之所以像雕塑，能体现出立体效果，源于画家在创作时使用了一系列科学手段，主要体现在三点。

中国画里边不注重光影明暗关系，所以，中国看起来是平面的，尤其人物画脸部看起来没有那种雕刻的质感。

而油画从创立之初，就跟自然科学结合得比较亲密，光源照射在物象上，有亮光也有暗光，亮暗分明才能体现出不同物象之间的距离感和空间感。油画正是抓住了这些自然现象，并把它们如实刻画出来，体现出艺术魅力。

油画中对造型极其严格，所有物象出现在画面中，都必须符合眼睛看到的真实，要跟物象自身的比例大小基本一致，所以，画家不会放过任何一个细节的描绘和渲染，通过精准的细节来极力表现画面的空间和层次。

油画上色时技法很多，有时为了表现一个物体的质感，画家通常会把多种技法交替使用，采用堆积、叠加的方式，让同一个物象上的颜色厚度有薄有厚，有深有浅，体现出具有浮雕那样的凹凸感，给观者看起来，这个物体就是立体的。

为什么有些绘画艺术作品看起来很像雕塑？

绘画艺术作品看起来很像雕塑？这说明画面很有立体感。

油画可以达到立体质感。油画凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。

油画颜料具有较强的硬度，通过多次复叠，塑造出较强的层次感。

超写实油画笔触细腻，对于细节，光线的把控甚至堪比照相机，给人一种身临其境的真实感。国内的冷军、靳尚谊，日本的三重野庆、冈靖知都是超写实油画的代表。（以下图片均为油画，并非照片）

油画中的厚涂画法，则是真正的可以“让绘画看起来像雕塑”。厚涂法即是使用浓稠多油的颜料进行画面堆砌，其目的是突出重点、塑造质感。堆砌而成的三维实体，给油画作品带来厚实的外观。

多层颜料叠加在一起，立体感极强，给人感觉不像是一幅画，更像是一块浮雕，实现了绘画的“雕塑感”。由于大量使用颜料，厚涂法又被称为“土豪画法”。

要使绘画更有立体感。构图是一个不可缺少的要素。

好的构图使画面看起来平衡，有层次感，对意境有很大的影响和作用。如：斜线和“S”线构图给人以不稳定，运动的感觉；三角形构图给人以安定，平和的感觉。油画《马背上的戈黛娃夫人》就运用了高明的构图，使画面栩栩如生。

绘画作品很像雕像，这恰恰从侧面说明艺术都是互通的。优秀的艺术作品给人带去美的享受是相同的。

为什么有些绘画艺术作品看起来很像雕塑？

有些绘画艺术作品看起来很像雕塑

如果说艺术是相通的，那么有些绘画艺术作品看起来很像雕塑，这就很好理解了，绘画和雕塑同是空间造型艺术，都有线条轮廓，只是雕塑的立体感更清晰明确而已，绘画的立体感更不明显，不过，画家要将绘画作品的立体感画的和雕塑一样，也是有可能的，

画家用粗狂的笔触线条修饰画作人物，用光影效果将人物轮廓的线条着重突出处理，鲜明化，那么画作人物的体积就显得饱满了，此时看起来就像雕塑，在西方油画中，有很多画家笔下的油画具有雕塑般的造型感，比如，19世纪法国画家米勒笔下的《拾穗者》，

画中三个农妇的动作，具有连环动作的美，像是一个农妇拾穗动作分解图，流露出一股自然的庄严美感，看农妇的身影就像古典雕像一般。除此之外，一些抽象画家的画作也像雕塑一般，比如野兽派画家马蒂斯笔下的《带铃鼓的宫女》，法国画家鲁奥的《莎拉》，以及后印象主义画家塞尚的作品，

以上这些抽象画和后印象主义画作，之所以看起来很像雕塑，那是因为画家通过增加色彩条块面积的比例和颜色的多样化，以致人物的各个部位如同“几何色块”。雕塑也就是“几何石块”，简言之，绘画变得像雕塑一般，是因为其形式变得更为复杂了，线条与色彩都复杂了。

米勒作品《拾穗者》如古典雕塑

为什么有些绘画艺术作品看起来很像雕塑？

整个美术史上中外画种的有些画家都会有特别鲜明的风格，这种风格有画种材料的特性，也有画家自己的环境经历审美感受的独特性，绘画表现出来雕塑感是一种风格的概括，还有一种情况是雕塑家通常也是画家，他们的作品不由自主的带有雕塑感，比如米开兰基罗，罗丹，亨利摩尔，钱绍武，这种绘画的风格有一些共同特点，通常是比较黑，比较重，层次丰富，线条粗大，边线变化微妙，轮廓线分明，色彩强烈粗犷。雕塑的感觉给人扎实高大威严强壮，这种风格也能反应在绘画之美，现代表现主义，抽象绘画也能具有这种美感，比如卢奥和基佛的作品，形象不清但给人雄浑博大之感！一个有追求的艺术家会珍惜强调表现自己的审美趣味，出来传达了某种意味的形式并不容易，穷其一生也不一定能做的很好很清晰，从思维中来从手中的工具出既是一个审美的思维过程，也是一个所说的手工活的创造程式过程！说它是带点魔法的属性也不过分！