现在很多画家都直接对着照片临摹描绘，是否说明模特对于油画艺术创作已经是可有可无？

现在画画有好多画法，画家和画家手法也不同，有的从简单做起，有的从复杂画起，不管怎么画油画，他们的最终目的只有一个，怎么想办法把这油画画好，能拿的出手。

其实这个问题，出题人很有意思，画油画画家都知道，画家对照片画画是有技巧的，对照照片画油画，照片不动，对视眼的目光转动也有很好作用，眼光看照片画，不费眼睛。

再说对照片画画，不会画自己的，是对面对一个精致的模特当做艺术的对照，

它的效果，曲线，造型，包括照片的全面背景，都是很美的艺术。为何这样说，分三点:第一，它有固定尺寸，第二，它的对照面积有限制，第三，画油画对照照片它有了局限，所以三个问题加在一副就是完美的精致一副油画。这就是为何对照照片临摹描绘，所以模特会起着一定关键的作用，答案的结果就是这样，你有什么建议，请下在方评论或者留言，谢谢大家观看。

现在很多画家都直接对着照片临摹描绘，是否说明模特对于油画艺术创作已经是可有可无？

对于追求创新的画家来说，模特是锻炼笔墨造型的最佳选择。对着“有血有肉”的模特，更能激发画家的创作灵感。表现出来的作品更有深度和宽度。而直接对着照片临摹描绘，，只能简单体现出表面的一些现象，深层次的就没法突出。

临摹照片是辅助，对景写生创作才是目标，只有两者真正结合起来，才能创作出好的作品。

现在很多画家都直接对着照片临摹描绘，是否说明模特对于油画艺术创作已经是可有可无？

根据自己的实际情况和需求来定。1:模特，现实、直观、有空间感、用自己的眼睛观察、理解、画出自己需要的作品，有一定的难度，需要时间和经费支持。能练出比较扎实的基本功。2:照片，通过相机拍出的事物已经归纳总结出具体的现实状况，只要在原有的基础上，二度创作。省时间省经费。

现在很多画家都直接对着照片临摹描绘，是否说明模特对于油画艺术创作已经是可有可无？

画画对着照片直接临摹，是一种投机取巧的行为，非常不可取，如果长期下去，对画家艺术感受力的影响非常大，逐渐会让画家丧失观察能力和思考能力。

在油画艺术中，参照模特创作的方法，从14世纪初期的文艺复兴时期被发明出来，受到了画家的一致认可，并一直流行，到现在已经走过600多年，仍然是油画创作的基本方式。

达芬奇《蒙娜丽莎》

像绘画大师达芬奇在创作《蒙娜丽莎》时，为了找到一个合适模特，在佛罗伦萨街头游荡很长时间，最终发现了一名公爵夫人很符合他的艺术理想，因此，就给这名公爵夫人说明情况，她同意后，两人才合作完成了经典作品《蒙娜丽莎》。

在创作中，达芬奇按照自己的审美要求，对这幅画许多地方都进行了美化，因此，世人才看到了这幅无与伦比的人物肖像油画。

雷诺阿《手拿雏菊的姑娘》

可以说，如果没有公爵夫人，达芬奇就不可能这么轻松地完成创作，即使创作出来，也许达不到这么强烈的艺术感染力。观众任何时候欣赏《蒙娜丽莎》，都会被画面中轻松、和谐、优雅的气氛所深深感染，这是达芬奇高超的观察能力和概括能力，以及艺术技巧共同作用的结果。

李壮平《玉儿》

在创作人物画时，同时达到达到形神兼备是非常难得事情，许多画家在塑造形象上很有一套，但对神韵的把握却差强人意。

画家在画画时如果面对的是照片，他所面对的是一个没有生命的固定形象，虽然能较好地完成造型，却无法观察到人物表情、眼神、神态等方面的细微变化，正是这些细微变化才组成了神韵，是画家抓取的重点。

苏新《花神》

如果画家面对的是活生生的模特，那效果完全就不一样了。因为模特是活的，她的每处细微变化都能给画家提供丰富的艺术素材，是画家完善作品细节的根本保证。另一方面，画家还可以跟模特进行语言交流，通过交流进一步了解模特的性格和思想，非常有利于刻画模特精神层面的东西。

谢楚余《绿野》

优秀的人物绘画作品，往往是依靠人物局部细节和内心情感，来凸显艺术价值的，如果直接参照照片临摹，画家完全看不到细节和情感，最后描画出来的人物，只不过是一个空架子而已，缺乏震撼人心的地方。

因此说，模特对于油画艺术的创作依然不可或缺。

现在很多画家都直接对着照片临摹描绘，是否说明模特对于油画艺术创作已经是可有可无？

不是可有可无，主要是现在照相快一秒就搞定了，油画艺术创作模特不用摆做好几个小时，多照些照片画。

模特也不愿意去做，好几个小时不动叫你画啊！

现在很多画家都直接对着照片临摹描绘，是否说明模特对于油画艺术创作已经是可有可无？

我们在欣赏一幅人物油画作品时，总会被画中美轮美奂、栩栩如生的美女模特所吸引，一边惊叹画家卓越超凡的技法，一边在遐想画中的美女是否有现实中的模特一个样，问题来了：现在很多画家都直接对着照片临摹描绘，是否说明模特对于油画艺术创作已经是可有可无？

很多时候，我们都会忽略模特在油画作品中的重要性，总会以为，一件优秀的油画作品都出自于艺术家的功劳，其实，一件优秀的油画作品离不开模特的表现能力及心理素质，值得注意了，油画注重写实，当想象修饰的细节过多的话，写实效果也就逐渐变淡，

我们有必要思考想象一下，对着照片里的人物临摹描绘，和对着真实模特临摹描绘的情景是否一样，毫无疑问，肯定是不一样的，对着真实模特临摹描绘，艺术家的情绪会有起伏变化，导致画笔下的笔触也跟着变化，这样的作品充满了丰富的情感，

然而，对着照片临摹描绘，艺术家的情绪就是一成不变的，因为照片是“死”的嘛，照片里的模特表情是“定格”了，无法和艺术家产生“艺术的共鸣”，这种情况下的创作，画笔下的笔触丝毫是没有节奏感的，而且显得很机械，这样的作品就缺乏写实效果，更不用说作品情感了，

至于为什么很多画家要对着照片临摹描绘，我们没必要多解释，也许是没钱请模特，也许是“作死”，绘画艺术是视觉艺术，更是写生的艺术，写生是对真实物象进行观察思考，沟通交流，产生情感共鸣，而不是对着照片观察想象，都说了，太多的想象，作品的写实效果就没那么强了，综上所述，模特对于油画艺术创作并不是可有可无，而是非有不可。