同为法国十九世纪绘画大师，库尔贝和安格尔你更喜欢谁？

如果必须二选一，我选择库尔贝。

绘画大师有两种，一种是一心一意研究画技的，还有一种是有想法能折腾的，安格尔属于前者，库尔贝属于后者。

安格尔是18～19世纪法国新古典主义画家，他崇拜希腊和罗马艺术，潜心研究拉斐尔的绘画技法，他对自然崇拜得五体投地，他的作品强调造型的准确性，是首屈一指的素描大师。

安格尔的创作风格是保守的，因循守旧的，他一生都在追求古典理想化的平静和肃穆，这是他对艺术的最高追求。

库尔贝比安格尔小49岁，赶上了法国大革命，库尔贝相貌出众，热情奔放，在中学时就已经是学生领袖，非常具有鼓动性。

22岁那年父亲送他去巴黎学法律，可他却要当一个画家，进了美术学院。他的艺术创作是伴随着1848年的法国革命开始的，题材大多表现平民生活，如《采石工人》、《筛麦子的女人》等等。

因为受到政治事件的牵连，54岁的库尔贝流亡瑞士，不久便去世。而踏实画画的安格尔活到87岁 。

（图1～3，库尔贝作品。图4～6，安格尔作品 ）

同为法国十九世纪绘画大师，库尔贝和安格尔你更喜欢谁？

十九世纪的法国，是个迭宕动荡的历史时期，同时又是个艺术空前发展的黄金世纪。新古典主义、批判现实主义、印象主义、后印象主义交替产生，星光璀璨，大师辈出。安格尔、库尔贝就是法国十九世纪具有代表性的两个伟大的画家。

安格尔(1780一1867)，新古典主义画派重要代表，学院派领头人。库尔贝(1819一1877)，杰出的批判现实主义画家。安格尔和库尔贝都是写实画家，但他们的艺术理念却很不相同。安格尔主张艺术就是艺术，提倡唯美庄重高雅宁静。库尔贝则主张艺术就要最大可能地贴近生活，“我只画我眼睛里看到的”。安格尔的作品往往赋予更多理想化的东西，像《大宫女》、《泉》、《沐浴的瓦平松夫人》等。库尔贝注重对社会底层人们劳动生活场景的描绘，如《碎石工》、《筛谷的女子》、《浴妇》等。

安格尔和库尔贝都是画技精湛的顶级绘画大师。由于绘画理念不同，安格尔当时更迎合上层的欢迎，库尔贝则更受底层民众的喜欢。两人在西方绘画史上都是可圈可点的画家，都对后世绘画产生了重要影响。安格尔的《泉》被世界许多国家列为人体艺术教学的范本，库尔贝的《碎石工》是批判现实主义艺术的开创性作品。

笔者大学期间最早看到的一幅油画就是安格尔的《泉》。画面中，一位年轻美丽的女子手托酱紫色陶瓶以垂直构形站立于绿色的壁龛中，少女表情单一，目视前方，目光中透着青纯无邪的神韵，画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出少女青春活力的肌肤，飞泻的泉水给平静的画面增添了流动的韵律……整个画面清纯、唯美、典雅、庄重，自然干净，纤尘不染，太美了！也就是从看到《泉》这幅画起，我开始喜欢上了油画，喜欢上了安格尔。

同为法国十九世纪绘画大师，库尔贝和安格尔你更喜欢谁？

你好，亲，很开心回答你的问题

安格尔是新古典主义流派的画家，库尔贝是现实主义流派的，所以两者存在很明显的区别

一 新古典主义，现实主义，其绘画风格，创作理念，是大相径庭的

新古典主义，是延续文艺复兴古典油画的的风格，延续崇尚理想美的创作理念，延续提倡创作时，创造出最完美的比例，最优美的线条，最高雅崇高的圣洁

画家安格尔在创作《大宫女》时，为了达到理想美的创作境界，达到最柔美的女性线条，最完美的人体比例，特意拉长了画中的女人体的背脊

那三节多余的脊椎骨，让安格尔创作了女性柔美无骨的理想美，若是正常标准的女人体比例，说不定还达不到柔美的理想典雅美

可见，新古典主义的创作理念，为了达到完美的理想美，画家创作，是经过改造加工的，不免稍微有些矫揉造作之气

而现实主义画家，创作是接地气的，很贴近底层老百姓的真实生活状态，纯天然的真实生活气息，毫无新古典主义矫揉造作，加工改造的理想美

比如库尔贝作品《筛麦的妇女》，就是单纯，赤裸裸地展现生活中最朴素，最勤劳的妇女形象，自然筛麦的身躯，毫无修饰加工之意，却尽显天然，质朴，真实的艺术

二 新古典主义，现实主义绘画，其受众对象不同

安格尔由于是新古典主义的画家，所以他创作作品，多是服务于宫廷的达官贵人，上流社会，满足上流社会的审美口味

比如作品《土耳其浴室》，是为拿破仑王子所创作

而库尔贝的作品《采石工人》，不是取材贵族生活，而是取材于路边两个凿石头的底层工人，两位衣衫褴褛的工人，是生活底层百姓的真实写照，满是补丁的裤子，破洞的皮靴和袜子，都是反映人间疾苦的细节

所以现实主义画派创作，是真正为底层老百姓服务的艺术

新古典主义，如同古典主义一样，为上流社会，皇宫贵族服务，且创作主题，多取材于神话宗教题材，新古典主义难免有一些不知人间疾苦之意，为了达到完美的理想美，画家创作，是经过改造加工的，不免稍微有些矫揉造作之气

现实主义画派创作，是真正为底层老百姓服务的艺术，深知百姓疾苦，真实赤裸裸地反映底层人民最真实的生活，毫无修饰加工之意，却尽显天然，质朴，真实的艺术

相信每一个学画画的人，都向往安格尔那种高雅的创作生活，惬意舒适的创作环境，画高雅的油画

在一个阳光和煦的午后，慵懒的阳光洒进你的阳台，在画布前悠闲地创作，品一杯清茶，远离世俗的纷扰和烦恼

但是，我们又不得不面临生活中的各种琐事，柴米油盐，如同库尔贝画作中的人物，为生活奔波，为柴米油盐发愁，甚至丢下画笔，甚至忘记了学绘画的初心

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，头条朋友们，你们更喜欢安格尔，还是库尔贝呢？

同为法国十九世纪绘画大师，库尔贝和安格尔你更喜欢谁？

库尔贝（1819年——1877年）和安格尔（1780年——1867年）两人基本生活在同一个时代，都是法国19世纪炙手可热的油画大师，这个时代也是各种油画风格百花齐放的时代，前者是“现实主义油画”的开山鼻祖，后者是“新古典主义油画”的开山鼻祖，两人都为油画发展做出了卓越贡献。

安格尔《拉梅尔夫人》

如果把两人的贡献放在整个美术史上来比较，显然，库尔贝要比安格尔高一些，根本原因是，安格尔所推崇的“新古典主义”是一种偏向于复古的画法，这种画法早在文艺复兴初期，由达芬奇、拉斐尔、提香等大师已经发展完善，称作“古典主义”，在整体上要以理性态度来入画，把油画造型当做重中之重，所刻画的形象要符合现实原型，造型要准确逼真，要体现出强烈的层次感和立体感，色调要冷静、和谐。

安格尔《瓦平松浴女》

安格尔在这种基础上，给绘画中融合了18世纪末期“法国大革命”胜利后的革命热情，以及新时代下，法国资产阶级所具备的那种浪漫情怀，以及对英雄主义情结的无限向往的情怀，同时，以全景式构图来突出画面的雕塑感。

由于安格尔是学院派代表画家，因此，他的这种画法非常受上层社会喜欢，他在法国画坛的地位无人能及。

库尔贝《浴女》

库尔贝的出身背景要远远低于安格尔，但他在绘画上的天赋极高，是一名思想型画家，自小就练好了一身本领，立志要创建一种新的画法。他比安格尔小30多岁，他进入画坛之际，安格尔已经成为法国画坛的旗帜性人物，此时，安格尔的“新古典主义”、德拉克洛瓦的“浪漫主义”、莫奈的“印象主义”都搞得风生水起，他处在这些夹缝中求生存，想创造一种新画法的难度可想而知。

库尔贝《怀抱小羊的村民》

但库尔贝知难而进，硬是依靠“愚公精神”，活生生创建了“写实主义”，这种风格以展现19世纪法国普通大众的日常生活为主，展现他们在时代背景下的各种命运，在整体艺术理念上，同同时代的法国大文豪巴尔扎克，以及他的巨作《人间喜剧》非常相似，遵循那种“时代书记官”的艺术情怀，巴尔扎克依靠文字，库尔贝依靠绘画。

库尔贝《筛麦妇》

库尔贝以深沉的同情心理刻画了一个个劳苦大众形象，像《石工》、《筛麦妇》、《路遇》、《怀抱小羊的村民》、《沐浴》等作品，已经成为反映法国19世纪老百姓生活的最好见证，不论是艺术价值还是历史价值都很高。

安格尔的油画华美、典雅、香艳，适合贵族阶层欣赏，比较下来，我还是喜欢库尔贝的作品，它更真实，更有震撼力。

同为法国十九世纪绘画大师，库尔贝和安格尔你更喜欢谁？

从性格的张扬，以及对现代绘画的贡献来说，我倾向于库尔贝。让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres），生于1780年，1867年去世。居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）出生于1819年，两位之间的年龄相差了39岁，大致可以算为同一时代的人。他们所生活的时代，经历了法国1848年二月革命、法兰西第二共和国、法兰西第二帝国和巴黎公社等等大时代、大事件。

这幅《你好啊，库尔贝先生》，从他随意的着装、上翘的胡须，就展露了他张扬不羁的性格。

另一方面，这两人所生活的巴黎，也如几个世纪前的弗洛伦萨和罗马一样，成为世界绘画艺术的汇集地和变革中心，但在安格尔的时代，获得罗马奖学金、去罗马学习绘画依然是一项重要的荣誉，甚至是被画坛认可的标志。

我们习惯了给安格尔打上新古典主义、学院派等标签，尤其是他与德拉克洛瓦的论战，给人的印象更展示出他保守、僵化的一面。但不要忘记，年轻时期的安格尔在大卫手下学习时，也有过突破种种学院绘画羁绊的大胆尝试，后来在成为传承新古典主义衣钵时也大胆坚持自己的艺术理想。

库尔贝年轻时代自画像

巴黎公社失败后库尔贝在狱中的自画像。

相比安格尔、德拉克洛瓦、籍里科等人，库尔贝的现实主义，对后来的现代绘画影响更为直接。

库尔贝在29岁时就投入法国革命运动，1872年巴黎公社时期，他担任过公社委员和美术家联合会主席、公社造型艺术委员会的负责人。正是在他主持工作期间，巴黎取消了美术学院颁发的一切奖章，还拆毁了拿破仑纪功柱（估计这就是后来清算他时所谓的破坏文物了）。

库尔贝的女子肖像。

他和拿破仑三世之间，也有一段恩怨。拿破仑三世在观看他年轻时代的《浴女》时，认为太丑、太不符合三世自己的审美观了，愤怒地对着画中裸女的身躯抽过一鞭子。而在1870年，拿破仑三世的审美观经历过时间修理后，又决定授予他荣誉勋章，但被库尔贝坚决拒绝了，他还致信美术大臣：

“作为一个公民，我的共和主义信念使我不能接受在本质上属于君主政体的荣誉。……我已50岁了，我一直是自由地活着……我死后，人们应这样评价我：那个人从未参加过任何学派、任何教会、任何学会、任何学院，尤其除自由制度外，他从未从属于任何其它制度。”

“我不会画天使，因为我从来没有见过他们，”库尔贝坚持艺术创作应该以现实为依据，反对对生活进行粉饰，他决意要画成他眼睛所看见的样子。

开创了西方美术史上的现实主义的库尔贝曾说过：“我希望永远用我的艺术维持我的生计，一丝一毫也不偏离我的原则，一时一刻也不违背我的良心，一分一寸也不画仅仅为了取悦于人、易于出售的东西。”

库尔贝的打石工。据陈丹青老师回忆说，在他初学绘画时，就用铅笔临摹过这幅画。可见库尔贝对后世绘画的影响，是很广泛的。

同为法国十九世纪绘画大师，库尔贝和安格尔你更喜欢谁？

喜欢库尔贝现实主义绘画大师。