为何意大利画家卡拉瓦乔的油画作品画风可以风靡全欧洲？

卡拉瓦乔是16世纪末到17世纪初的绘画大师，意大利杰出的现实主义画家，他所处的时代是西方文艺复兴后期，文艺复兴的艺术大师们都已经离开人世。

早期，卡拉瓦乔在意大利北部学习传统的现实主义民俗画，其画风受到威尼斯画派的影响，直到16世纪末，卡拉瓦乔开始活跃于那不勒斯和罗马。

意大利人通常会有一个复杂的名字，卡拉瓦乔其实是一个地名，那是卡拉瓦乔的故乡小镇。13岁时卡拉瓦乔开始学画，师傅彼得扎诺是提香的学生。

21岁时卡拉瓦乔来到罗马，初到罗马的卡拉瓦乔穷困潦倒，史书上形容他“居无定所、衣不蔽体”，但不久就有了改观，一个宫廷画家让他当枪手，这一时期的代表作有《捧果篮的男孩》、《削水果的男孩》，还有那幅著名的《酒神巴克斯在病中》。

但是，骄傲的卡拉瓦乔怎么可能一直当枪手呢？两年后他就离开了宫廷画师，这一时期的代表作是《算命者》。

不幸的是卡拉瓦乔被朋友带去罗马街头打斗，生活变得越来越狂乱，进监狱、逃亡、提着剑在街头游荡，画画几乎成了副业，不久就不明不白的死了，那年他39岁。

卡拉瓦乔的一生充满了传奇色彩，他的魅力不止来自于他的作品，人们对他的追捧除了对艺术的崇敬还有对他生活的浓厚兴趣，1986年英国拍过一部电影《卡拉瓦乔》，有兴趣可以去看看。

为何意大利画家卡拉瓦乔的油画作品画风可以风靡全欧洲？

意大利画家卡拉瓦乔的油画作品画风风靡全欧洲

意大利是一个最具艺术氛围的国家，闻名全世界的欧洲文艺复兴运动就起源于意大利，那里也诞生了许多天才艺术家，比如，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香、波提切利、卡拉瓦乔……，现在我们要谈论的是17世纪的意大利画家卡拉瓦乔的油画艺术作品画风，

之所以意大利画家卡拉瓦乔的油画作品画风可以风靡全欧洲，那是因为卡拉瓦乔是第一个把文艺复兴艺术风格进行创新的画家，他结束了文艺复兴时期油画艺术作品的“宗教气息”，只要稍微了解欧洲文艺复兴的人都知道，那时期的艺术作品不仅以宗教神话为题材，而且还要表现浓厚的宗教神学思想，

然而，卡拉瓦乔笔下的宗教神话题材的油画作品，却是去“宗教气息”，从而“人格化”，这是油画艺术最早的写实主义表现手法，也就是说卡拉瓦乔画的是宗教画，但是没有一点宗教气息，这也是对凡事“理想化”艺术表现形式的一种讽刺，艺术应该实事求是，

除宗教神话题材之外，卡拉瓦乔也以现实生活中的人物场景为艺术题材，他将眼中的真实观察，以自我方式诠释，他的油画作品都使用戏剧张力十足的构图，画作主题极度鲜明；如果主题是男性，就采用隐喻画法；而笔下的女性非常写实，但无论主题是男性或是女性，卡拉瓦乔都能借画作强调他对生命的讴歌，真正让艺术贴近现实生活。

卡拉瓦乔作品

为何意大利画家卡拉瓦乔的油画作品画风可以风靡全欧洲？

卡拉瓦乔的油画作品被艺术史家评论为巴洛克风格，而巴洛克艺术思潮是17世纪风靡于包括罗马、意大利、佛兰德斯等地，它是16世纪二三十年代在意大利等地出现的样式主义演变发展的结果。巴洛克一词出自意大利文“ barocco”(意指奇异、古怪)，一般是指具有戏剧性，能引发观赏者情绪的艺术。巴洛克艺术强调激昂亢奋的感情色彩，渲染紧张、奇特、富于激情的情节场面，在艺术处理上强化和夸张不平衡和充溢动感的构图和比例，形成一种既有神秘和非理性幻想等精神、心理因素的艺术气氛，又有充满昂扬、激奋躁动不安的人文气质的艺术特征。这些巴洛克艺术特征都非常符合卡拉瓦乔所创造的系列宗教祭坛画的艺术特征，使他成为那个时代的最具代表性的杰出艺术家。

个性张扬的卡拉瓦乔，是一个不按常理出牌的混世艺术家；他躁动不安的情绪变化是成就他绘画艺术风格的精神内核；卡拉瓦乔这位才华横溢而又桀骜不驯的画家在他短暂的37年生涯中，创作了许多出色的作品，画作大多取材于宗教故事，但却带有强烈的世俗化的写实主义特征。他的笔触雄强有力，色彩与构图极具感染力。他笔下的宗教人物，常常显示出普通劳动者的形象，既朴素又生动，他的造型明确而有很强的立体感。他运用明暗关系处理光线的能力是他最有特色的表现手法。强烈的光线下的形象塑造，引人入胜的情绪再现，高度写实的油画技法；这种具有现实主义风格的创作理念深深地震撼到虔诚的信徒们心灵和观赏者；并成为了后辈艺术家们学习典范，譬如荷兰画家伦勃朗大师就是卡拉瓦乔艺术风格的继承者和发扬光大的实验者！

为何意大利画家卡拉瓦乔的油画作品画风可以风靡全欧洲？

卡拉瓦乔的作品离经叛道，讲究强对比和强烈的戏剧冲突，可以归类为广义的浪漫。他的绘画风格教科书般地展现了巴洛克时期绘画的特点。首先，追求强烈的明暗对比，不仅使描绘对象有了更强的立体感，更对营造画面的戏剧性氛围起到了至关重要的作用。

文艺复兴时期的画作几乎会事无巨细地把人物及周围环境全部画下来，就好像一个摄影师对着一处场景按下了快门，然后把照片里拍到的东西原封不动地拿给你看。卡拉瓦乔则选用了“抓重点”的做法——把他最想表达的地方突出给你看，艺术并不只是一味显示构图有多精妙、刻画有多精细、勾勒有多准确，还要在作品中表达自己的主张。从这一点上看，卡拉瓦乔的做法，相较文艺复兴时期，是艺术创作理念上的一种进步，显示出他对于艺术任务的认知更加成熟。

卡拉瓦乔对明暗法的大规模使用，其实很好地满足了反宗教改革所需要的“金刚手段”。他向我们展示出，想要表现一个主题，除了正面的歌颂，反面衬托也许是更好的方式。

卡拉瓦乔明暗法的代表作是陈列在罗马圣王路易堂的布上油画《圣马太蒙召》卡拉瓦乔的另一代表作《圣多马的怀疑》，显著地表达了巴洛克绘画的一大特点——戏剧效果。除了戏剧性，卡拉瓦乔还极善于让观画者产生“参与感”，融入画作中。在《圣多马的怀疑》中，如果只有耶稣和多马两个人，参与感是不够的，所以在他们身边还站着两个人，聚精会神地看着多马去触碰耶稣的伤口。

二元对立中，卡拉瓦乔明显是属于“广义的浪漫主义”这一派，他在绘画艺术中追求的是表现力。

卡拉瓦乔可以被认为是巴洛克时期最具影响力的画家，在他之后，沿着这条线路发展的，巴洛克时期最伟大的画家都深受他的影响：佛兰德斯的鲁本斯、尼德兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹都继承和发扬了卡拉瓦乔的绘画理念。

为何意大利画家卡拉瓦乔的油画作品画风可以风靡全欧洲？

杀戮与被杀，罪罚与神圣——卡拉瓦乔的另类传奇和他不羁的创作风格，造就了他不凡的艺术成就。

卡拉瓦乔作品《圣约翰被斩首》

在文艺复兴末期那个群星陨落的年代，卡拉瓦乔继承了文艺复兴的人文主义精神，以其大胆的革新精神和个性化的艺术表现开启了现实主义的先河，对欧洲现实主义艺术的发展起到了举足轻重的作用，在欧洲画坛产生了巨大而深远的影响。

卡拉瓦乔作品《钉在十字架上的圣彼得》

我个人认为卡拉瓦乔在世界艺术史上是一个绝对的另类天才，他在艺术上的成就如此伟大，他的人生也是极其的糟糕。对于他而言，人性的正反两面都是非常极端的，甚至是很难被常人理解和接受的。也许天才都是如此的异于常人？

卡拉瓦乔作品《朝圣者的圣母》

让我们对卡拉瓦乔的人生经历和他的艺术造诣做个相对深入的了解，从中来逐步探寻问题的答案。

一、叛逆传奇的一生

卡拉瓦乔最早师从米兰画家培德查诺，学习并继承了意大利北部写实主义民俗画的传统。后来赴罗马为矫饰主义画家阿尔比诺担任画室助理，开始临摹大量的作品。个性执拗的他由于看不惯老师的画风，竟拂袖而去，开始独立创作。

卡拉瓦乔作品《出老千者》

好马还需伯乐相，卡拉瓦乔在1594年他23岁时开始时来运转，他的画作《占卜者》受到了罗马红衣大主教戴尔蒙特的赏识，自此这位大主教开始极力向罗马各界推荐卡拉瓦乔，在他的庇护下，卡拉瓦乔声名大振，开始了他开挂的艺术人生。

卡拉瓦乔作品《占卜者》

但卡拉瓦乔的艺术成就与他的不羁作为同样令人瞠目，生活中的卡拉瓦乔劣迹斑斑，经常混迹于妓院花天酒地，狂暴的他喜欢各种武器并经常与人械斗冲突，典型的“流氓”行径。他是监狱的常客，但出人意料的是，一次与一个公证人发生了争执，他竟然杀掉了对方，面临被判死刑的“杀人犯”卡拉瓦乔被迫逃亡到了西班牙。

卡拉瓦乔作品《献祭以撒》

不作就不会死，在那不勒斯的第4年，他在一次械斗中又杀了一个人而再次被追捕。走投无路的卡拉瓦乔抓住了他的伯乐红衣大主教和教皇的侄子这两根救命稻草，在他们的游说下，用一幅《手提歌利亚头的大卫》换来了教皇的特赦，也可以说，是他过人的绘画技艺救了他一命。但出来混迟早要还的，就在他37岁结束逃亡生涯返回罗马的途中得了热病一命呜呼了。

卡拉瓦乔作品《《手提歌利亚头的大卫》》

二、“粗野的自然人”大胆的创作取材

卡拉瓦乔在宗教绘画中大胆取材，他用下层平民作为宗教神圣人物的模特，把宗教题材的人物和场面，描绘的如同现实生活中的真人实景一般。他以实际生活中身边的人、事、物为创作对象，真实地表现下层生活中的平凡、粗糙、贫穷、甚至丑陋。在他的创作中，神已经没有了那种高高在上不食人间烟火的形象，好像被打回人间，是实实在在的凡人形象。

卡拉瓦乔作品《《亚历山大的圣凯瑟琳》》

在他的画作《圣母之死》中，圣母玛利亚死去的形象竟然是以一个溺死的妓女为模特，而且，画面中没有了光环和神圣的升天场景，看似就是一个普通农妇死去的场面，这引起了教会和贵族们的强烈不满，都骂他是“粗野的自然人”。在他许多画作中的圣母形象都是以妓女为模特的，像他的作品《亚历山大的圣凯瑟琳》和《砍下荷罗孚尼头颅的犹滴》就是以妓女斐丽达·美兰德罗妮为模特创作的。另一位妓女玛达莱娜·安东涅蒂则是《洛雷托圣母》和《圣母子》的模特。

卡拉瓦乔作品《圣母之死》

作品中他自己也充当模特，将自己的形象绘制于画中，像《病中的酒神巴库斯》、《音乐家们》等。后期逃亡期间，他将自己画成被杀的歌利亚或者施洗者约翰头颅的形象。

卡拉瓦乔作品《砍下荷罗孚尼头颅的犹滴》

卡拉瓦乔如此选材并不是在任性的恶搞，看似在丑化圣人，但他实际在诠释“受人景仰的不在外表，而在博大的心灵”这一基督教的教义，这也是他有别于样式主义和学院派古典主义，比前辈大师们走的更远的原因。

卡拉瓦乔作品《圣母子》

三、艺术上的创新与突破

卡拉瓦乔在艺术上的创新最显著的就是在对光影的表达上，他用聚光和强烈的明暗对比画法布置画面，习惯用强烈的光影来突出主体并营造环境是他独特的艺术风格。他不受自然光源的影响，纯粹的从自身创作的需求出发，利用光源强烈的黑白对比使画面产生戏剧化的舞台效果，塑造画面中的主次、均衡、呼应和节奏。

卡拉瓦乔作品《以马忤斯的晚餐》

在当时，还没有人能如此大胆和熟练地利用光的物理性进行画面处理，并使观者产生如此强烈的心里代入感。

他绘制于1601年的《以马杵斯的晚餐》，就是其光影的戏剧化表现划时代的代表作品。

卡拉瓦乔作品《病中的酒神巴库斯》

卡拉瓦乔短暂的一生备受争议，但这并不影响他在艺术上的伟大成就，他的艺术风格被称为“卡拉瓦乔主义”，后世有众多的像鲁本斯、委拉斯开支、伦勃朗这样的大师成为他的追随者，可以说“卡拉瓦乔主义”影响了整个欧洲，它带有鲜明的时代气息，注重对真实生活的反映，让宗教题材世俗化。他的创作理念影响了后世的新古典主义、现实主义和印象主义。他的光影画法也成了油画的基本表现技法。所有这些都对后世绘画艺术的发展起到了巨大深远的影响，至此，探寻卡拉瓦乔作品的画风为何风靡欧洲的问题，我们也就不言自明了。

卡拉瓦乔作品《圣马太蒙召》

不同的视角，互通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动交流。

为何意大利画家卡拉瓦乔的油画作品画风可以风靡全欧洲？

意大利是欧洲油画的发源地，也是引领世界的16、17世纪欧洲文艺复兴运动就起源地。闻名全世界的欧洲文艺复兴运动就起源于意大利，在这个最具艺术氛围的国度，曾经诞生过达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香、波提切利等诸多天才艺术家，而17世纪的意大利画家卡拉瓦乔就是其中一个杰出的代表。

为什么卡拉瓦乔的油画作品画风可以如此的风靡全欧洲？那是因为卡拉瓦乔是一个把文艺复兴艺术风格进行创新的画家，他结束了文艺复兴时期油画艺术作品的“宗教气息”，只要稍微了解欧洲文艺复兴的人都知道，那时期的艺术作品不仅以宗教神话为题材，而且还要表现浓厚的宗教神学思想，而卡拉瓦乔创作的油画作品，却是去“宗教气息”，体现“人格化”，这是油画艺术最早的写实主义表现手法，也就是说卡拉瓦乔画的是宗教画，但是没有一点宗教气息，这也是对凡事“理想化”艺术表现形式的一种讽刺。

卡拉瓦乔（1571—1610），意大利16世纪末至17世纪初的一位著名的画家。他的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的诸大师相继逝世后开始的。他是意大利杰出的现实主义画家。曾师从米兰画家培德查诺学画，继承了意大利北部现实主义民俗画的传统，并受到威尼斯画派的影响。1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。他是继往开来的一位伟大的画家，也是一个流派一个时代的开创者，在绘画技巧上他是一位集大成者，则取前人之长为己所用。卡拉瓦乔带来的是一种激进的自然主义，兼具近乎物理上精确的观察和生动甚至充满戏剧性的明暗对照画法。在卡拉瓦乔手中，这种新风格是达到真实性和灵性的工具。其作品《基督下葬》、《罗雷托的圣母》、《圣母、圣婴和圣安妮》、《胜利的爱神》、《圣母之死》、《正被砍头的施洗圣约翰》、《圣彼得的否认》、《施洗约翰》以及他的最后一幅画《圣乌尔苏拉殉难》，就是他所创作的作品中最杰出的代表作。全球目前已知的卡拉瓦乔画作共有68幅，只有4幅为私人收藏品。

卡拉瓦乔的艺术道路被美术史学家称作卡拉瓦乔主义，它的影响是极广泛的，不仅对当时意大利国内有影响，同时也影响了整个欧洲各国，不少17世纪的现实主义画家都程度不同地受到了卡拉瓦乔主义的影响。如果就卡拉瓦乔的一生来说，他还因为醉人、危险而又充满了谜，并且还是不时的与别人争斗，所以，历史坐标－巨匠卡拉瓦乔：放荡不羁的一生。

卡拉瓦乔艺术的历史意义概括来说，就是有着鲜明的时代特点。他的作品像一面镜子一样真实反映了16世纪末17世纪初意大利这一动荡的年代。正是时代孕育了他的艺术，他的艺术反过来又表现了这个时代。

正如安德烈·贝恩-若夫鲁瓦(保罗·瓦乐希的秘书)对他的评论道：“坦率地说，卡拉瓦乔的工作标志着现代绘画的开始。”