作为艺术爱好者，你认为为什么有些油画作品中的女人，背对着观众？有什么寓意吗？

女性优美的背部曲线本身就是一种艺术，这种美感就像古诗里说的“犹抱琵笆半遮面”，可以带给你丰富而美好的想象。

在世界艺术史上有很多绘画大师都描绘过女人的背影，如安格尔的《瓦平松的浴女》，这是安格尔的代表作之一，大师用强大的造型技术和惊人的细节描绘展现出一个圆润的背影，安静而单纯。

法国画家朱尔斯•约瑟夫•莱菲博瑞也是一位“画背高手”，这幅《宫女》展现出的女子的背影堪称完美。

克里斯托弗•维尔赫姆•艾基尔斯别尔格的luo背作品巧妙地表现出女子的肌肉线条，但不知道为什么，手臂要画这么粗。

有很多绘画大师都喜欢画背影，用背部的描绘来表现圆润的肩部和腰部的曲线，通过明暗的对比突出窈窕的体态和风韵。

除了古典主义绘画大师，印象派的德加也是画背影的高手，如《梳头女子》、《擦背的女子》。

作为艺术爱好者，你认为为什么有些油画作品中的女人，背对着观众？有什么寓意吗？

艺术源于生活，高于生活。油画的精髓就是给人无限的想象空间，让人在欣赏的同时“再创作”一番。

正所谓“同一副油画，每一个人的‘美点’都不尽相同”。

背对观众，留下想像空间。

作为艺术爱好者，你认为为什么有些油画作品中的女人，背对着观众？有什么寓意吗？

女人体是油画作品中常见的题材了，至于为什么背对观众，其实也很好理解。有可能是艺术家对画面构图的需要，也有可能是艺术家对于想表现的感情需要，女人体的背面相较于直面观众而言会显得更加的含蓄。一个完美的女人体背面留给人的想象空间更大会有更多的吸引力。

作为艺术爱好者，你认为为什么有些油画作品中的女人，背对着观众？有什么寓意吗？

裸体油画的起源可追溯到公元前五世纪的古希腊文化，那个时期出现过百花齐放的艺术盛况，人体艺术尤其是雕塑创作在该时期达到空前之高峰。古希腊文化在其历史发展进程中，始终保持着对人体美的赞扬与表现，这种审美风尚与同期的其它民族文化，形成了鲜明的反差。

古希腊有句俗话：“神人同形同性。”即神按照自己的样子创造了人，因此，人的肉身是最纯洁与美丽的，是神圣的存在，他们相信完美的人体代表着完整的人格和神性。

从欧洲文艺复兴以来，美女裸体始终是油画家们钟情与追捧的题材，其中藏匿着深刻的人性需求。他们认为人世间最美而最具有神性的女性身体，用服装遮掩而极大地阻碍了人们的窥视欲。在人们追求美的观看欲与性动力的转移中，画家便选择那些妙龄少女作为裸画的模特造型，为民众开启了一扇“窥视”美体的窗口。

为什么有些油画作品中的女人会背对观众？其寓意是什么呢？我认为至少有两层意思。首先是用含蓄之法，激活观众之想象力。观众只看到美女的裸背，鲜嫩洁白的肌肤，婀多姿的背影，却不见美女的面部神态。也许是人的本能罢了，越是看不到的東西越想看到。于是，便激发起观众强烈的好奇心与无尽的念想感；其次是与油画家的喜好有关，或许说有些模特的体质优势在背部，可以更好地体现其画面之美感。毕竟正面表情的神似感不是那么容易表现的，更何况正面还有些隐私部位需遮掩，与其如此，莫如含蓄一点，给观众更多的想象空间。

作为艺术爱好者，你认为为什么有些油画作品中的女人，背对着观众？有什么寓意吗？

稍微了解西方油画的人，都知道那么一个现象：无论历史、宗教神话，还是人物风景的题材中，几乎都有女人的身影出现，只是这些女人有全裸体、半裸体或穿着衣服的，问题来了：作为艺术爱好者，你认为为什么有些油画作品中的女人，背对着观众？有什么寓意吗？

就油画艺术而言，“女人”一直以来都是画家喜欢的创作题材，从欧洲文艺复兴时期开始，直至现在，“女人”依然是画家的缪斯，只不过每个画家描绘女人的方式都有所不一样，比如，有些油画作品中的女人，背对着观众，如，19世纪新古典主义艺术大师安格尔的《浴女》中的裸体女人，就是背对着观众，

有关“油画作品中的女人，背对着观众”，其寓意有很多种，有些是画家个人喜好而已，想怎么画就怎么画，或者说，有些模特的身体优势在“背部”，可以更好体现画面的美感，毕竟不是所有的模特身体各个部位都很出众，这叫“扬长避短”，让模特的背部对着观众，无形之中又丰富了画作带给观赏者的想象力，

油画作品中的女人，背对着观众，那是因为画家描绘不需要表情的背部，比需要表情的脸部，显得简单容易的多，人物油画本身就是最能体现画家艺术境界的绘画领域之一，人物油画不只是单纯地记录女人外貌，而是要深刻地表现女人的性格、内心世界及其活动的一切特点，必须处理好人的外貌脸部与内心的相互关系，

当然了，油画作品中的女人，背对着观众，还有更深层次的寓意：艺术家反映“肮脏龌蹉的艺术现象、社会现象”，不忍直视，所以将画中的女人背对着观众，艺术作品是艺术家表达自己内心世界、思想感情、时代背景、社会状况、生活环境的最直接的载体。

作为艺术爱好者，你认为为什么有些油画作品中的女人，背对着观众？有什么寓意吗？

背对着观众的油画中的女人最大的寓意是引人联想。

油画艺术的寓意，同样有，画有尽而意无穷的艺术手法。有的艺术家认为，只有画出能够引起观赏者联想的作品才是优秀的作品。

所谓引人入胜正是如此。油画艺术作品是以写实，立体，特写，剧情为主要创作风格的。尽管不是中国特有的写意国画。画家也有给欣赏者留下联想余地的意识。

正如画家都知道画好人物眼睛的重要审美意义和作用。而有的画家确偏偏要画一个闭上眼睛的女人。画了全幅美妙动人的面容。让欣赏者通过超美的面容和如凝脂的肤色去联想人物美妙无比的回眸一笑百媚生的眼睛。画家留有联想余地的想法得到了实现。

背对着观众的美人油画其寓意就彻底浮现。是一种衬托美的春秋笔法的巧妙运用。是一种藏起来大美之主体间性美学的实践运用。主体间性美学是当代美学思想的升华。认为审美主，客体间有一个互动互相对话，互相交流的规律。

而油画家创作背对审美主体的油画人物，正是让审美之主客体之间发生更好的互动，更多更美好的联想。

背对审美主体的油画人物，其中的寓意最本质的是让审美主体去创造一种油画家精心设计而没有和盘托出的精华之美，留有余地，让审美主体进行二次创造。

对审美大众的油画人物，有点像国画艺术中的留白，给审美大众以想象空间，让思维插上联想的翅膀，任意想象，再造一个美妙无垠之完美无缺的理想境界。(认同请关注，诚谢)。