“欧洲文艺复兴三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔他们三人的画风有怎样的不同？

“欧洲文艺复兴三杰”有“前三杰”和“后三杰”之分，题目中出现的这三位大师属于“后三杰”。

“文艺复兴后三杰”所处的年代是15世纪到17世纪，这一时期意大利的绘画艺术臻于成熟，是一个绘画大师辈出的时代，其中的“文艺复兴后三杰”便是最杰出的代表。

1.达芬奇。

达芬奇是个全才，但最为大家熟知的还是他的绘画成就，因为精通解剖学，达芬奇画的人体结构非常精准，他所采用的色调幽暗画法使人物形象从阴影中突出，突破了传统的明晰透露的特点。

2.米开朗基罗。

米开朗基罗不只是雕塑家，同时还是画家、建筑家和诗人，当然他的最高成就还是雕塑，他代表了欧洲文艺复兴时期雕塑的最高峰，可以说至今无人超越。

3，拉斐尔 。

可以用画如其人来形容拉斐尔的作品，拉斐尔的画以秀美著称，就跟拉斐尔本人的形象一样，他画的人物总是很清秀，配上祥和的场景，如他的代表作《雅典学院》。

“欧洲文艺复兴三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔他们三人的画风有怎样的不同？

文艺复兴运动是中古时代和近代的分界，这个阶段处于思想文化的变革时期，各个领域都是人才辈出，经典的艺术作品更是浩若繁星，“文艺复兴三杰”都是各自领域里佼佼者，各自的艺术风格也是独树一帜。

——达·芬奇作品《丽达与天鹅》

达·芬奇是个被怀疑穿越了时代的人物，他是整个文艺复兴时期最卓越的人物，天赋异禀的他不单单在艺术方面成绩斐然，在数学、医学、机械、地质学等方面都颇有建树。在绘画方面创立了明暗法，摒弃了中世纪线条勾勒的呆板技法，利用明暗对比来烘托形象，使画面更具空间感，形象更加生动。他的“薄雾法”也叫作空气透视法，让绘画的透视关系也更加完善。他的画作总是将理想化的艺术和严谨的科学相结合，画风灵秀而又深邃、严谨。

——米开朗基罗作品《最后的审判》

米开朗基罗造诣最高的是他的雕塑艺术，代表着文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰。他的雕塑作品雄伟健壮，充满力量感，是一种理想化的现实反映。他的绘画和他的雕塑一样，宏伟壮丽，气势磅礴，人物塑造强调结构和动势，色调和谐而单纯。与达·芬奇充满科学和哲理的艺术风格不同，米开朗基罗的艺术充满了悲剧化的激情和鲜明的爱憎情感。

——拉斐尔作品《美惠三女神》

拉斐尔的绘画艺术在前两位大师身上汲取了很多营养，可以说是集众家之所长，他的画风代表着文艺复兴时期人们审美趣味的最高标准，他的作品被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。他最擅长圣母主题的创作，把美丽与神圣、爱慕与敬仰把握的恰到好处，人物塑造丰满、柔润、和谐而完美，他的画风被特称为“秀美”的风格，成为后世古典主义的典范。

【结语】

三位艺术巨匠正是因为不断地追求和探索艺术的表现形式和观念，促进推动了文艺复兴艺术的不断发展，他们的辉煌成就对欧洲乃至整个世界都有着巨大而深远的影响，

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“欧洲文艺复兴三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔他们三人的画风有怎样的不同？

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达芬奇（1452年一1519年）、米开朗基罗（1475年一1564年）、拉斐尔（1483年一1520年），三人几乎生活于同一时期即15世纪下半叶至16世纪上半叶，这个时期是意大利文艺复兴的盛期，也是西方油画研制成功的初期。一方面，文艺复兴运动为绘画艺术发展创造了前所未有的机遇，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔生逢其时。一方面，这时候油画刚产生不久，如何探索开创一条成功而成熟的油画创作方式和模式，又是他们面临的一个严竣的挑战。在这样的形势背景下，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔孜孜以求，刻苦研磨，大胆探索，各自形成了独树一帜特色鲜明的绘画风格，开创了西方古典主义写实油画的范例。

达芬奇油画以科学严谨深沉凝重著称。造型精准形象逼真主题深刻内涵丰富是达芬奇的艺术创作理念。为此，他悉心研究透视学、光影学、色彩学和人体学等。比如为掌握人体骨骼肌肉组织结构分布比例，达芬奇进行了几十次解剖实验研究。为了达到造型的真实精准，达芬奇苦练素描技法技巧并提出“素描是油画的基础是一切造型艺术的基础”的理论。经过长期探索实践，达芬奇形成了自己独有的科学严谨深沉凝重的画风。代表作有《蒙娜丽莎》、《丽达与天鹅》、《最后的晚餐》等。

米开朗基罗油画以雄浑健拔庄严大气传世。他不仅是一个伟大的油画家，还是一个伟大的雕塑家和建筑师。米开朗基罗的油画具备了和他雕塑作品一样的品质和风格，立体感强，雄健有力，气势恢宏，震撼人心，有很强的视觉冲击力。作为一个活了89岁的长寿画家（雕塑家），米开朗基罗一生作品甚丰，其油画代表作有《创世纪》、《最后的审判》、《创造亚当》等。

拉斐尔油画以细腻柔润唯美和谐立名。在三位大师中，拉斐尔年龄最小。拉斐尔少年时就非常敬佩达芬奇，发誓要成为和达芬奇一样的画家。19岁时他来到佛罗伦萨，和达芬奇、米开朗基罗同城“竞技”。他一方面学习刻苦学习临摹两位老大哥的绘画作品，一方面潜心研究探索自己的绘画风格，常常夜继日地作画，每天只睡四五个小时。遂瑧入化境，自成一家，形成唯美和谐柔润细腻的绘画风格。拉斐尔因病37岁辞世，传世油画30多幅。代表作有《美惠三美神》、圣母子》、《西斯庭圣母》等。

“欧洲文艺复兴三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔他们三人的画风有怎样的不同？

欧洲文艺复兴的时间界定没有具体统一的标准，但可以认为是以乔托所处时代为开端，直到16世纪结束，即14～16世纪，文艺复兴时期诞生了许多伟大的艺术家，最被后世传颂的，当属“文艺复兴三杰”，那么，“欧洲文艺复兴三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔他们三人的画风有怎样的不同？

达芬奇（1452～1519），米开朗基罗（1475～1564），拉斐尔（1483～1520），这文艺三杰中，当属拉斐尔的年龄最小，当然了，才华不论性别与年龄，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔将神圣伟大的欧洲文艺复兴运动推向了高潮，整个文艺复兴运动的成功，有不可估量的贡献，

同属于文艺复兴盛期的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔他们三人的画风存在着不同之处，这是肯定的，毕竟艺术风格的形成，与艺术家自身师承、家学、名家影响，及继承传统技巧有关外，又与其个性、气质、胆识、艺术素养、审美情趣、立意等各方面均有密切关系，

通过现象看本质，达芬奇的那幅旷世杰作《蒙娜丽莎》运用了完美的“黄金分割比例”构图，画中优美的风景与端庄的人物融合在一起，看起来就像是一幅“全是主体，没有背景”的画作，这说明了，达芬奇的设计大胆和伟大，以及对自然界一切细节的精妙摹仿，恰如是真的一般，这是充满科学探索精神的艺术创作风格，

达芬奇作品《蒙娜丽莎》

米开朗基罗是伟大的雕塑家、建筑家以及画家，他创作的雕塑《大卫》整件作品气势磅礴，令人生畏，同时也极具古典风范，在米开朗基罗晚年，达芬奇和拉斐尔都相继去世，他的创作基调开始转向带有悲剧色彩，在他的画作《最后的审判》体现出来，米开朗基罗的整体艺术风格是至臻完善，情感强烈，又带悲剧性的激情，彰显出强大的力量和气势，他当之无愧攀登到了艺术顶峰；由于拉斐尔对形式美高度敏感，能对传统主题做出新的完美呈现，可以把每一个故事描绘到了再难做出任何修改的地步，以至他的作品画风总是那么的柔美、优雅，将写实风格和抒情风格恰到好处的融合一体。

拉斐尔作品《西斯廷圣母》

“欧洲文艺复兴三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔他们三人的画风有怎样的不同？

达芬奇《蒙娜丽莎》

文学艺术界是受文艺复兴影响最大的领域，在文学上诞生了但丁、彼特拉克、莎士比亚等大文豪，在绘画上，则诞生了著名的“文艺复兴绘画三杰”，他们分别是达芬奇（1452年——1519年），米开朗基罗（1475年——1564年），拉斐尔（1483年——1520年），三大画家在艺术宗旨上都遵循写实理念，但作品风格各有千秋，能明显体现出一些个性化的元素，下面，分别介绍他们的风格。

达芬奇·人体结构图

达芬奇是一名艺术全才，也是极具探索精神的大师，他触类旁通，把科学领域的许多理念和手法，如，光学中的“焦点透视法”和“明暗对比法”，生物学里的解剖原理，美学中的“黄金分割法”，物理学中的空间构成，等等，一步步吸收到油画创作里，给油画制定了一套相当完善的创作技法和理论依据，解决了绘画上的许多难题。

因为在达芬奇之前，油画才诞生不久，怎么画？画什么？这些主要问题还没有得到有效解决，几乎每个画家只能延续蛋彩画的技法来描绘油画，达芬奇的横空出世，正好填补了油画技法和理论上的空白，为油画家们开辟了一条新道路。

正是依靠这些科学技法，达芬奇创作出了结构完整，比例和谐，同时又神形兼备，体现出一种庄严、肃穆，具有纪念碑式的宏达构图形式的作品。

米开朗基罗《创世纪》局部

米开朗基罗绘画风格的最大特点，就是吸收了许多雕塑元素，把油画向立体感推进了一大步。

跟达芬奇一样，米开朗基罗同样是一名艺术全才，在绘画、雕塑、建筑、诗歌等领域都有很高的造诣，因为他本身是一名出色的雕塑家，在油画创作时，他特意吸收了雕塑中的空间构成和立体效果，同时又把诗人般的激情融入到作品中，赋予了作品鲜明的悲壮美和崇高美，在《最后的审判》、《创世纪》等大型壁画里，这些特征都有完美的体现。

拉斐尔《菲娜丽娜的肖像》

拉斐尔是一名绘画天才，他对西方绘画最大的贡献，就是给宗教题材和神话题材的人物作品融入了世俗的人情味，让油画开始接上地气，不再是高高在上的样子。

油画在文艺复兴中前期主要作用是作为教堂的装饰品，因此，反映宗教文化和神话故事是油画的主要题材。而这些画里，人们表情古板僵硬，看不到真情实感的流露。

拉斐尔在创作时，把神话人物当做普通大众来画，赋予他们愉悦、祥和、和谐、轻松、慈爱的表情，让观者看起来非常具有亲和力。

“欧洲文艺复兴三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔他们三人的画风有怎样的不同？

文艺复兴是指发生在14世纪到16世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。

“文艺复兴”这提法，是意大利人文主义作家和学者开始使用的，最先在意大利各大城市兴起的。起因：文艺原本在希腊和罗马古典时代高度繁荣，但是，到了中世纪的黑暗时代却衰败淹没。为此，由意大利人文主义作家和学者提出：“文艺复兴”，意思是“再生”“复生”。这种兴起的趋势，慢慢地扩展到了西欧各国，到了16世纪达到顶峰，给科学与文艺带来一段革命时期。从此，拉开了近代欧洲历史的序幕。这是中古时代与近代的分界标识。

就在这场“文艺复兴”之后，在欧洲绘画界产生了“三杰”： 达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。他们三人被誉为：“欧洲文艺复兴三杰”。

达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔三位大师世界著名。

达芬奇，意大利人。是著名的画家、数学家、解剖学家、天文学家，是整个欧洲文艺复兴时期的代表人物之一。他最著名的作品是《蒙娜丽莎》。

米开朗基罗，意大利人。是著名绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他的著名代表作是世界上最大的壁画《创世纪》。

拉斐尔，意大利人。是著名画家。他以画圣母像最为有名，例如《大公爵的圣母》《草地上的圣母》《花园中的圣母》等。代表作是《花园中的圣母》。

达芬奇的画风是以独特的艺术语言，是运用明暗法创造平面形象的立体感。

米开朗基罗和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。但是，他的画风呈现着雕刻的立体感，喜怒哀乐之情绪尽在其中。

拉斐尔的画风特征充分体现在安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序之中。他的油画《西斯廷圣母》从运动的观点和运动的感觉来观赏圣母下凡，其构图的显著特点是稳定的安详感和旋律般的运动感。这一杰作被高度评价：可与《蒙娜丽莎》媲美。

总之，三位大师的画风，在画艺上的细微之处还是能够比较出来的，这与他们各自的经历与偏爱有关。他们的确为欧洲文艺复兴做出了杰出的贡献，不愧为“三杰”之盛誉，不愧为世界绘画大师。他们为世界绘画艺术做出了创造性的巨大贡献，是我们后人永远学习的榜样。