梵高的画，如何欣赏，才能感受到真正的魅力？

梵高的画充满了浓烈的春意和火一样燃烧的爱。 我们看画家的作品其实就是透过这些画去看世界，或者说是我们用画家的眼光去看世界，不知道我的这个观点有没有人赞同。

每次去博物馆看画我都会仔细看画家的介绍，了解画家的生平经历。关于梵高，我看过他的传记，还有电影。梵高爱写信，写给朋友，写给弟弟，还有写给妹妹和母亲。

用世俗的眼光看梵高，他的一生很失败，按现在所谓成功人士的标准，金钱地位他完全没有，没有婚姻，没有后代，画了一辈子的画一幅也卖不出，以至于穷困潦倒，最后还疯了，这是常人眼里的梵高。

然而，梵高的画作以及文字，却有着对生命的无限热爱。他的画里有浓烈的春意，有火一样燃烧的爱。比如“饱含着某种激情的粉色桃树”，“14朵的向日葵”，“大束蓝紫色鸢尾花”，还有月光下神秘的露天咖啡馆。

最后我们来读一封梵高写给弟弟的信：

亲爱的提奥：

啊，那诉说着爱的夹竹桃非常漂亮，像皮维斯·德·夏凡纳莱斯博斯岛的《海滩上的女人们》。

——梵高

梵高的画，如何欣赏，才能感受到真正的魅力？

梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。1888年，来到法国南部小镇阿尔，已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。同年与高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。

我主观的地说一下我怎么欣赏梵高画作的。就不拿梵高代表作举例子了，代表作大家都说很多了。 《海边的渔夫》这幅画是梵高早期作品，创作于1883年，是一副半成品作品。乍一看，这幅画作很是粗糙，渔夫的脸部都没有画上，线条粗黑很是随意，色调揉杂没有层次。可以说，这幅作品就是一个新手练手的涂鸦。但是当作为一个绘画新手，以一个学绘画的新手的角度，在不知是梵高作品的情况下来欣赏这幅画时。可以看出，线条很自然，没有拘束；色调不死板，也能看出立体的层次来；脸部呢？爱画不画！完全的放飞自己，绘画完全是为了取悦自己，没有规则，没有风格，没有拘束。

其实，一千个读者，便有一千种诠释。你想读懂一幅画，必须先了解画家的生平、志趣爱好、性情人格，才能充分解读他的内心世界，才能从画家看到他的创作动机以及想表达的思想感情。纵使你对画家近距离接触想百分之百解读他也是一件困难的事。世界上没有人会真正向旁人敞开自己的心扉变成透明人，所以，你想走进画家的内心世界是非常困难的。一个人无法了解对方的内心世界，就无法读懂他，所以，世间没有人可以百分之百去解读梵高的画，只有仁者见仁，智者见智，各抒己见互取短长而已。

梵高的画，如何欣赏，才能感受到真正的魅力？

色彩大师梵高，是如何凭借色彩名垂千古的？难道梵高的眼睛和常人的构造不同，天赋异禀？

今天干货满满，看完之后，你也可以画出漂亮的色彩。

首先，我们来研究一下，梵高的画中，是如何运用色彩的。

一．色彩的运用

我们可以看到这幅著名的作品《向日葵》，在梵高一系列的向日葵作品中，相同的大量地使用了明黄色，作为画面的主色调，这使得画面的饱和度很高，视觉冲击力很强，同时，突出了作为主体向日葵的旺盛的生命力，梵高有意的使用这些颜色，又很随意的运用这些颜色，表达自己心中的情绪。

在背景色上，梵高应用了一种浅灰绿色，这是一种高级灰色，在色彩的练习中，高级灰的使用可以对画面起到画龙点睛的作用，画面有一种平面几何的质感，但是又不乏生动，在颜色的运用上，明显看出了对日本浮世绘的借鉴。

我们可以看到这幅向日葵通篇设计成了黄色，色调非常统一，并且背景和桌面做出了区分，构图更加的饱满，明晃晃的向日葵在整片黄色的笼罩下生机勃勃，灵动四溢。

除了向日葵的叶子使用了绿色以外，基本都是黄色系的颜色，是物体和周围的环境融为一体，这也是梵高色彩的惯用手段，梵高习惯用高度统一的颜色来表达画面，同时，在统一中制造丰富细微的色彩变化。

下面两幅色调一致的作品，分别是，我们熟知的《星月夜》和《罗纳河上的星夜》。

梵高的用色非常大胆，大面积的使用纯色。

《星月夜》

《罗纳河上的星夜》是个人觉得最有魅力的一幅作品，因为通篇只有深蓝色，我们可以看到画面中的细节，基本上是群青色，普蓝加白做出渐变，天空用几笔亮黄点缀出星星，河面用了饱和度较高的黄色一笔一笔横向点缀出灯火在河面的倒影，美轮美奂。

《罗纳河上的星夜》

梵高大胆地运用对比色，比如用深色衬托亮色，两种颜色通常交织在一起，形成冲击力，在梵高的画中，可以看出，在物体边缘用深色勾线加强体积感，使物体和环境区分开来，是一种独特的绘画风格。

在梵高的画中常见到步调一致的笔触，这是梵高绘画技巧的特点，例如河面细节，都用了横向的笔触，十分统一，富有节奏感，这也为颜色衔接提供了便利，颜色的深浅过渡处理的恰到好处。

同样，在这幅自画像中也一样可以看到分明的笔触，可以说，梵高用笔触去建立色彩关系，这是史无前例的，他的每一笔都是胸有成竹一般，跃然纸上。

厚重的笔触让色彩鲜艳不易混色，所以画面能给人结实，沉稳的感觉，在视觉上有很强的冲击力。

从下面细节图我们可以看到，笔触的厚重，具有立体感，甚至有了三维的效果，也就是说，梵高用厚画法把我们带入一个全新的世界，是画面与人的交互感更强，凹凸不平的颜料肌理让平平无奇的颜料彻底具有了生命力，这也是梵高色彩的魅力所在。

二，色彩中的补色关系

除了用色纯以外，补色关系是梵高色彩风格的主要方面。

这体现在一些非常明显的红绿搭配，黄蓝搭配，黄紫搭配等，如下图的咖啡馆就是常见的红绿配色。虽然我们俗话说：红配绿，赛狗屁，这是讽刺在颜色搭配上很土，一般来说是我们在穿衣上比较忌讳的颜色搭配。

但是在绘画中，红绿搭配能使画面鲜明，获得视觉上的冲击力。又变得具有美感。

这幅画，也大胆地应用了红色和绿色的对比关系，黄色和蓝紫色的对比，两种补色交织在一起，达到意想不到的审美效果。

可见梵高对于色彩的运用并不是靠着一股激情，而是非常理性的，他用理性的思想画出了非理性的内容，表达了自己躁动不安的情绪和狂热的感受力。

时至今日，梵高依然是绘画史上最伟大的人物，以他为代表的后印象派绘画，承前启后，给了人们新的绘画理念，最重要的，就是发觉眼睛看不到的东西。

有人说，是不是一定要像梵高那样成为自闭症才能画出如此非凡的画作，这么想就错了，虽然艺术家们的确靠着自己的天赋成功，但是不付出努力，一定无法成为成功的艺术家。

总之，梵高给我们开了一个好头，他的一生短暂且平平无奇，只不过将自己的全部热情贡献给热爱的东西。如果你热爱，你对五彩斑斓的世界有所期盼，就拿起画笔去画吧。

撸起袖子，加油干！

梵高的画，如何欣赏，才能感受到真正的魅力？

艳丽！至简！

梵高的画，如何欣赏，才能感受到真正的魅力？

【说不尽的梵高】

梵高的绘画作品，有一种无穷的魅力。而要欣赏和感受这种魅力，就应该先了解梵高这个人。

梵高的一生是悲惨的。他一生经历了爱情的失意，不被人理解的孤独，生活的潦倒穷困，精神病的折磨。而这一切，深深的影响和决定了他的绘画创作。

正是因为人生的不幸，反而成就了，梵高的伟大。他在孤独中专心于自己的绘画。他用自己孤独的心，感受着对生活的理解，并把这种理解注入到他的绘画作品中。

例如他的《星月夜》。在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动描绘了充满运动和变化的星空。而这样的星空，是他自己理解的星空。 整个画面，被一股汹涌动荡的蓝绿色所吞噬。旋转、卷曲，骚动不安的星空画面，反映的正是梵高自己内心的骚动和不安，以及疯狂的情感幻象。

梵高自己曾说:“如果生活中没有某些无限的，某些深刻的，某些真实的东西，我就不会留恋。”

梵高一生，特别爱画自画像，一生共画了35幅自画像。从这些自画像中，我们感受到的是痛苦，是孤独。是那种活着比死亡更痛苦的孤独。这也就注定了他，必然以自杀来结束自己的生命。

梵高的绘画作品，充满了天然的悲悯和苦难。而这种悲悯和苦难，被他用一种完全不同于事物本像，极度夸张的线条，强烈对比的色彩表现出来。使你在欣赏他的绘画时，会有无尽的想象空间。所以，他的绘画，才具有无穷的魅力！

梵高的画，如何欣赏，才能感受到真正的魅力？

梵高的作品有着不同寻常的特色，其鲜明的特征是梵高的性格使然，不可复制。