佛罗伦萨画派对现代西方绘画的主要影响有哪些？

佛罗伦萨是意大利文艺复兴运动的发源地，佛罗伦萨画派是文艺复兴早期的一个重要的绘画流派，产生于公元13世纪，早期的代表画家有马萨乔、波提切利、乔托、乌切罗、安杰利科。到了文艺复兴的鼎盛时期又出现了被称为“文艺复兴三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，到15世纪中起，意大利的文化艺术中心转到了罗马，佛罗伦萨画派也逐步被罗马画派替代。

一，佛罗伦萨画派的绘画风格是古典写实，这种绘画风格一直占据着西方绘画艺术的主流，从绘画技法上看，佛罗伦萨画派的以素描为基础，运用焦点透视，色彩学、光影学、人体解剖学，黄金分割线等原理一直沿用至今，仍然是美院学生学习油画的必修课。

二，佛罗伦萨画派产生了一大批绘画大师和经典作品，成为西方艺术史上的重要篇章。

三，西方绘画的指导思想是“人文主义”，人文主义思想的核心是倡导人性解放和民主自由，这一创作理念也是佛罗伦萨画派的思想主旨。

（配图是乔托的画）

佛罗伦萨画派对现代西方绘画的主要影响有哪些？

你好，亲，很开心回答你的问题，很开心和你聊一下佛罗伦萨画派对西方绘画的影响

在早期文艺复兴时期，众多地方画派中，其中佛罗伦萨画派最为出名

毋庸置疑，文艺复兴时期，提倡人文主义，许多画家在创作时，注重艺术和科学的完美结合，确定了科学的绘画体系

技法的科学化，审美的理想化，作品世俗化是文艺复兴时期的绘画艺术特征

那么绘画技法的科学化，作品的真实感，佛罗伦萨画派是怎么一步一步发展演变的？

一 首先，文艺复兴早期，为了表达作品的科学性和真实感，大师乔托，他是第一位创作出写实绘画风格的大师，为绘画开启了新的篇章

他的作品《哀悼基督》可以看出，为了突破中世纪呆板的布局，平面勾勒造型得绘画程式，乔托用明暗法塑造形体，画面初步呈现了近景，中景，远景的布局来表达空间层次感

二为了表达作品的真实感，代入感，文艺复兴建筑师，布鲁涅列斯奇，创作了透视法

今天，大家熟知那种伸向画面深处，最后消失于一点的林荫道画法，归功于布鲁涅列斯奇

三 在文艺复兴盛期，画家们充分深入研究艺术的科学性，使作品更真实科学

文艺复兴三杰之一达芬奇，总结了前辈艺术家的研究成果，为了作品更加真实化，科学化，他深入研究了绘画构图，明暗，透视，色彩

巨匠达芬奇，摒弃了中世纪用呆板的轮廓线勾勒形象，而是用明暗烘托形体，他创立明暗法，发明薄雾法

他提倡艺术应该像镜子一样真实反映这个世界，科学化理想化是他创作的最高宗旨

他为了真实生动地再现人体，亲自解剖三十多具尸体，还写下许多研究笔记手稿

三 文艺复兴时期绘画，佛罗伦萨画派，提倡艺术和科学的完美融合，绘画技法科学化，审美理想化，作品真实化

所谓绘画技法的科学化，无非就是把科学的解剖结构，科学的透视法，科学的空间层次感，科学的光影明暗运用到绘画创作中，作品才更加有真实感，让人信服

亲看下面两幅画，左边是中世纪绘画，右边是文艺复兴佛罗伦萨画派，拉斐尔的圣母像，一目了然，哪一幅画的结构，体积，光影更容易让人信服

四 文艺复兴时期的佛罗伦萨画派，提倡科学与艺术完美结合

科学和艺术的完美结合，奠定了西方美术的雄厚科学的理想基础，一直延续下去，一直影响到了后续西方美术史的发展

比如后期的新古典主义，一直延续佛罗伦萨画派的艺术和科学结合的思想

再比如浪漫主义绘画，虽然绘画思想产生了变化，浪漫主义绘画思想虽然变成了夸张激烈的手法抒发自己的理想世界，但是绘画技法，依然延续佛罗伦萨画派的写实客观性，延续佛罗伦萨画派的绘画技法的科学性

到了印象派时期，提倡表达光与色彩的艺术效果，提倡绘画表达艺术家们的主观世界，主观情绪和体验

后印象派大师梵高的作品，用动荡不安的线条，极富张力的色彩表现自己的精神状态

但是，细看梵高的素描，是写实的风格，可以说同样是佛罗伦萨画派提倡的科学绘画技法

写到这里，也许亲会反驳，既然佛罗伦萨画派提倡艺术的科学性，技法的科学性，作品的真实感，那么西方美术，发展到了抽象绘画时期，是不是就完全摒弃了佛罗伦萨画派的写实风格，绘画技法的科学性呢？

比如抽象画家蒙德里安的格子画，是不是就完全摈弃了佛罗伦萨画派的写实风格，艺术科学化风格？

其实不然，蒙德里安早期，也经历了一段写实的绘画风格，绘画技法科学化的风格，如下图左图

再比如立体主义画家毕加索，他的立体主义绘画是不是也摒弃了艺术与科学结合的风格？

其实不然，下图左边是毕加索早期绘画，足以看出毕加索写实功底非常扎实，延续了佛罗伦萨画派艺术科学化的风格，然后后期才逐渐演变发展成自己的立体主义绘画风格

就连马塞尔杜尚，这位反艺术的大师，把创作搬离画布之外，把绘画创作摆脱架上绘画束缚的大师，擅长做现成品装置艺术的大师，早期都经历了一段写实绘画的创作时期，绘画科学化的时期，比如下图左边他创作的油画《父亲》

总结

佛罗伦萨画派，对西方绘画产生的影响

一佛罗伦萨画派，提倡人文主义，艺术与科学的结合，为了作品具备真实感，代入感，让观众信服的真实感

二佛罗伦萨画派，提倡绘画技法科学化，所谓绘画技法的科学化，无非就是把科学的解剖结构，科学的透视法，科学的空间层次感，科学的光影明暗运用到绘画创作中，作品才更加有真实感，让人信服

三佛罗伦萨画派提倡的艺术科学完美结合，奠定了西方美术雄厚科学的理性基础，一直延续下去，甚至每一位西方美术史上的画家，都在延续艺术科学化的风格，无论是印象派画家，抽象画家，写实风格的画家等等

通俗点说，佛罗伦萨画派提倡的绘画科学化，奠定西方雄厚的理性基础，同样也决定了每一个绘画大师，都必须经历一段弗罗伦萨画派提倡的艺术科学化风格，写实风格，后期再渐渐演变成专属于自己的绘画风格

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佛罗伦萨画派对现代西方绘画的主要影响有哪些？

欧洲文艺复兴时期的“佛罗伦萨画派”的三巨头，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔的艺术影响力遍布了世界画坛，至今为止依然纯在；关于“佛罗伦萨画派”的发展史就不多做解释了，那么“佛罗伦萨画派”对现代西方绘画的主要影响有哪些呢？

“色彩”永远都是油画艺术的核心要点，色彩具有鲜明的节奏性和强烈的感染力，只有灵活的运用色彩，作品才有独特的风格和深厚的主题思想，佛罗伦萨画派的三巨头对色彩的掌握可谓达到了“如鱼得水、如虎添翼”的境界，顺手拈来、别具匠心有巧夺天工之势。

比如，达芬奇的《蒙娜丽莎》具有最标准的“黄金分割比例”，米开朗基罗的《创世纪》蕴含了最丰富饱满的“人文主义思想”，拉斐尔的《雅典学院》完全体现了“艺术的多元化元素”，从这里可以发现明白，

“黄金分割比例”体现了“空间透视效果”，“人文主义思想”自然就是作品的主题思想，“艺术的多元化元素”正好在不同流派中可以一一体现出来，通俗的说“结构、主题、风格”就是绘画作品不可缺少的三要素，然而这“三要素”都依赖于“色彩”的效果，若“色彩”发挥不了效果，那么作品是一文不值的，

所以说自欧洲文艺复兴之后的西方艺术家早期都会去研习“佛罗伦萨画派”的作品，也就是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔的作品，虽然现代西方绘画是以抽象为主，艺术风格可以不一样，但依然离不开“光影明暗对比、空间透视效果及深刻的人文思想”，因为只有这样的艺术作品才有价值。

佛罗伦萨画派对现代西方绘画的主要影响有哪些？

继承和发展吧 影响有多方面的