你最喜欢的中外画家是谁，为什么？

我最喜欢的画家是法国现实主义画家柯罗。

柯罗画风景，也画人物肖像，他画森林中的暮色和清晨，你仿佛能感觉到树枝和树叶在风中的颤动，天空泛着珍珠般银灰色的光泽，湖水闪着粼粼波光，湖面上升腾的雾气梦幻一样飘忽不定。柯罗画的肖像质朴中透着高雅的气质，表现出独特的艺术魅力。

柯罗喜欢旅行，几乎走遍了欧洲各地，并用画笔记录一路的风景。他的画多次入选沙龙的画展，但长期无人关注，直到1855年，拿破仑三世看上并买下了柯罗的《马库西的回忆》，已近暮年的柯罗突然爆红，价格大涨，并且画作供不应求。

柯罗是个乐善好施的人，这也是我喜欢柯罗的原因之一，他朋友很多，在他还不富裕的时候就经常接济朋友，到了晚年他定居枫丹白露，当年同为现实主义画家的杜米埃付不起房租，柯罗向房东买下了房子送给杜米埃。

柯罗的画会让你感觉宁静、旷达，心烦的时候你可以看一看，或许有奇效。

你最喜欢的中外画家是谁，为什么？

我最喜欢的画家是元代的黄公望。他绘制的《富春山居图》，被誉为画中“兰亭”是国宝级文物。成中国十大传世名画之一，该画为水墨纸本，是黄公望为他的师弟无用师所画。该画在流传过程中历经磨难，差点被一位收藏它的人用来殉葬，被火烧成两截，一幅称“剩山卷”，现收藏在渐江省博物馆，一幅称作“无用师卷”，现收藏在台湾省故宫博物院。

该画构图巧妙，用墨淡雅，极富浓湿干淡变化，从构思到绘成，前后花了有七年时间。

你最喜欢的中外画家是谁，为什么？

喜欢绘画艺术的人，在脑子里都有一些印象熟悉的画家，这些画家遍布古今中外，有天才级画家，也有艺术造诣颇为高深的画家，还有一些没有名气的画家，就当代而言，全世界的画家人数至少百万以上，问题来来：你最喜欢的中外画家是谁，为什么？

中国绘画艺术，国画是主流画种，也已成艺术体系，和书法同源，古代的书法家在绘画领域中也颇有成就，他们通常“以书法入画”，也就是用书法的笔法来创作国画，追求“写意”效果，在众多的国画大家中，我最喜欢的国画家有很多，这里就说其中的一位：宋代画家范宽，

范宽笔下的那幅山水画《溪山行旅图》中正面取势的堂堂大山巍然耸矗于观者眼前，山涧飞瀑直泻而下，山下一片空蒙。近处林木茂密的山冈上有楼阁梵宇半隐半现，一队行路人自山路而来，溪水潺潺中和着驴蹄得得之声，自然与人世中的生命活动在此画中达到了和谐相融之境。

在外国西方，那些名画家也是成千上百，影响世界画坛的画家也不在少数，比如，“欧洲文艺复兴三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，把写实油画带向全新光明的17世纪荷兰伟大画家伦勃朗等等一些著名画家，这里就说其中一位：17世纪西方绘画大师卡拉瓦乔，

荷兰画家伦勃朗开创的“伦勃朗式用光”，就是将卡拉瓦乔的明暗对照法加以改进，才得以形成，卡拉瓦乔的绘画作品经常运用反差强烈的明暗对比法渲染气氛。文艺复兴时代，卡拉瓦乔的画作显得非常创新，他将眼中的真实观察，以自我方式诠释，拉近宗教与平民间的距离，一扫当时崇尚优美风格的匠气。虽然教会严厉批判他的《圣母之死》，但卡拉瓦乔死后十二年，他的画作却风靡了全欧洲，对他艺术贡献的评价之高。

宋代范宽作品《溪山行旅图》

你最喜欢的中外画家是谁，为什么？

我最喜欢的中国画家是20世纪国画大师齐白石（1864年——1957年），外国画家是法国印象派大师雷诺阿（1841年——1919年）。这两人在中外美术史上的地位都非常高，堪称开宗立派的大师。

中国画与油画因为产生的文化背景各不相同，代表了截然不同的审美趣味和艺术理念，是东西方视觉艺术中体现民族文化的杰出代表。从它们各自的审美标准完全能看出一个画家艺术水准的高低，进而能分析出喜欢他们的原因。

中国画以表现大自然为主，在格调上追求天人合一的大境，在风格上追求笔情墨趣和诗情画意的呈现，在构图上以凝练简洁为上品，在精神上常常采取拟人化手法，以表现物象的神采和韵味为主。

因此，欣赏中国画，是一个由大到小，由整体到局部的过程，先观摩整体画面的气韵，再领略局部细节上用笔用墨的精妙，然后通过画面进行主观联想，思考作者创作这幅画的文化意图和精神旨趣。

如果不按照这种方式欣赏中国画，依靠画得像不像，似与不似的标准来解读中国画，完全就走进了欣赏误区，感受不到中国画独有的艺术特性。

从这个层面来讲，齐白石是中国画里创作和理论双头并进的艺术大师。首先，他具有非常深厚的传统功底，在创作上，他直面现实生活，常常以司空见惯的蔬果花卉作为题材，给作品构建出浓郁的生活气息。

同时，他以“国画妙在似与不似之间”为理论依据。注重挖掘作品的质朴味道和率真趣味，能依靠精妙的笔墨渲染出物象的神韵，细节处理的游刃有余，精细处栩如生，豪放处酣畅淋漓，作品不但很有趣味，而且十分耐看。

油画历来以造型是否精准，光影是否真实，色彩是否和谐，笔触是否有节奏，来评判油画家艺术水准的高低。

艺术思维如果过于理性，过于依赖辅助手段来造型，就会让油画作品显得灵气不足。如果过于追求色彩的冲击力，则会让色调显得杂乱无章。笔触过于粗放，则会破坏画面整体的均衡。因此，油画虽然重视技巧，但必须让技巧融合进画面内容和画家的思想情感里，才会创作出形神兼备的作品。

从这个层面来讲，印象派大师雷诺阿的作品真正做到了形神兼备。

一是他处在古典油画与现代油画的交叉点，原有的技巧已经难以适应新的艺术潮流，他作为新一代油画探索者为油画创新了一条大路，这种探索精神让人敬畏。

二是由雷诺阿作品本身的趣味性所决定。雷诺阿因为具有高超的素描功底，在作品造型上几乎是完美的。更重要的是，他能用色彩和浅条烘托出画面的节奏，又能把个人的乐观精神融入画面，因此，他的油画集视觉性，趣味性，意境和神韵为一体，让人百看不厌。

你最喜欢的中外画家是谁，为什么？

喜欢19世纪法国学院派画家布格罗。

作为一名普通的喜爱人物油画的欣赏者，无法从布格罗的绘画技巧上去阐述，只能挂一漏万地谈谈感官上的一些直觉。

一、布格罗的人物油画多表现恬淡的乡村生活。

有年轻美妇沐浴的，有清纯少女放羊的，有稚嫩孩童戏水的……这些画多以牧场、草甸、小溪+远山、茂林为背景，恬淡、安详，中国人看了，怎能不叫人再次向往世外桃源般的日子。

二、神话题材情趣化。

如布格罗的著名油画作品《宁芙与萨堤尔》。一群仙女在森林深处的清河里洗澡，当她们发现半兽人萨堤尔在偷窥她们时，仙女们没有气恼，而是嬉戏般地合力要将半兽人拖入水中。这种对峙中的动态，在布格罗的画笔下呈现出了一种凝滞的、平静的情趣之美。

三、色彩温暖、明亮。

人物肤色温亮、健康；人物着装逼真、醒目。如花格子衫、白衬衫虽然很普通，但却灵动鲜明，与画中人物身份、个性非常匹配，且与周围环境也相得益彰。

布格罗的一些著名的人物画都是裸体油画，由于疫情期间，许多中小学生都在家上网课，为了孩子，布格罗的精品人物油画不便在此展示，感兴趣的朋友可上网百度欣赏。

他的名画有：《仙女》《春天归来》《与爱神抗争的少女》《迷失的仙女》等等。

你最喜欢的中外画家是谁，为什么？

你好亲，很开心回答你的问题

西方美术史上，每一个绘画流派，每一个时代都有自己喜欢，崇拜的画家

文艺复兴时期，自己很崇拜集美术和科学于一身的巨匠，达芬奇

达芬奇不仅仅是一位精通绘画的巨匠，画出了《蒙娜丽莎》等绝世经典名作，至今无人能超越

达芬奇画笔下恬静端庄的蒙娜丽莎，表情面带若隐若现的微笑，经过达芬奇的神来之笔，蕴含高兴，厌恶，恐惧，愤怒

很难想象，一个画家是如何做到蒙娜丽莎的微笑蕴含了那么多丰富的微表情，不敢相信这是人创作的经典名作，甚至可以相信出自上帝之手，不得不感慨达芬奇的卓越的智慧，成熟扎实的画功

自己还喜欢巴洛克时期的画家鲁本斯，鲁本斯是一位高产画家

他的画作，气势恢宏，他以出色的外交能力，卓越的绘画才能，周旋于各种达官贵族，上流社会中

他的创作，面向上流社会，皇宫贵族，他的画风，华丽，恢宏，欣赏他的画作，如同欣赏舞台上华丽的表演，绚丽的光芒

他的绘画创作，以气势恢宏的宏大画面，赞扬至高无上的权贵，歌颂君王，赢得上流社会的名声和认可

他的作品，没有忧伤，严肃，沉痛，他营造丰满的女性肉体，表达旺盛强健的生命力，表达衣食无忧的幸福生活

他为巴洛克艺术书写了华丽，健康，明亮的辉煌篇章

在中国美术史上，个人喜欢创新型画家

比如画家徐渭，泼墨的墨葡萄营造了似与不似之间的意境

宋代画家梁楷开创了大写意简笔风格，喜欢梁楷画中酣畅淋漓，一气呵成的豪放笔墨

还有画家张大千的泼彩山水画，囊括宇宙万物包罗万象的雄浑气象，浑然天成，达到了生动自然的最高境界

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

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