《蒙娜丽莎的微笑》到底是什么？

《蒙娜丽莎的微笑》就是一幅画，一幅世界名画。

这幅画是意大利文艺复兴时期的绘画大师达芬奇创作的，距今已经500多年，画的规格不大，高77cm，宽53cm，是画在杨木板上的。

画面上描绘的是一个有产阶级的妇女，坐在椅子上，背景是河流、道路、桥、画面整体散发着一种如梦如幻的气息。蒙娜丽莎咋一看是微笑着的，可是仔细观察又好像带几分恐惧和厌恶甚至愤怒，蒙娜丽莎的神情几百年来引起人们无限的遐想。

有人说蒙娜丽莎的表情像东方佛教中佛陀的表情一样，是一种非凡人的表情。第一眼你看她是微笑的，可是仔细看微笑又消失了。蒙娜丽莎是没有眉毛的，有专家说这是为了淡化性别。

自《蒙娜丽莎》问世以来就引起广泛的关注，每年有大量的游客涌入卢浮宫，大多数都是为了看《蒙娜丽莎》。这幅画对后世的艺术创作也产生了很大影响，如杜尚画的带胡须的《蒙娜丽莎》，法籍华人艺术家严培明画的《蒙娜丽莎的葬礼》。

蒙娜丽莎她是谁？

她是否也曾为爱寻觅好几回？

她的微笑那么神秘那么美……

《蒙娜丽莎》还有很多未解的谜。

《蒙娜丽莎的微笑》到底是什么？

个人感觉蒙娜丽莎的微笑已经快被解读成了一个玄学问题了，各种影视剧作品，书籍等，不断的为蒙娜丽莎蒙上一层神秘而不失传奇的色彩。历经多少年还保存完好之类的，所以，这副画更像是被疯狂追捧后的结果，所以还是先撇掉那些玄之又玄的解读，来看一下为什么我们如此在意这样一个微笑。这张作品真正意义上是对人性的诠释，在达芬奇时代的美术作品都是面无表情的，思想禁锢十分严重，对历史感兴趣的朋友应该知道。如下图，而蒙娜丽莎却展现出了人性的光辉。在那个时代，简直就是很稀奇的东西，会让人们感到一丝人性的温暖。如果搁现在，某大师画了一张《小明的微笑》，那么基本上会收到俩字“有病”，或者只会被人们不断夸赞画技，如果没有以上各种因素，那么达芬奇还是有很多作品可以和蒙娜丽莎一较高下的。其次就是那个时代，达芬奇竟然画出了大光圈人像模糊的效果！我新买的手机也就这个水平了。说白了，就是一幅画，是达芬奇的艺术结晶，是人类文化遗产

《蒙娜丽莎的微笑》到底是什么？

作为一个资深的吃瓜群众，我来回答这个问题。

以前看过一本写达芬奇的书，包括电影达芬奇密码，让雷诺演的。有人猜测说，蒙娜丽莎的微笑其实是一个女版的达芬奇。其实我觉得还是很有可能的，达芬奇各方面的才华毋庸置疑，包括数学，解剖学，绘画等等方面，都是天才级别的。但是达芬奇其实有严重的恋母倾向，并且有同性恋倾向，当时我看到这些时候觉得简直不可思议，但是现在想想，其实是很有可能的。毕竟天才的世界，咱们正常人也难领悟的。但是说这个蒙娜丽莎是女版的达芬奇，其实并不是没有可能，达芬奇渴望绘画出一个女性的自己，也许这就是另一个他。

而也有人解读蒙娜丽的微笑，说这是达芬奇对未来的预言，蒙娜丽莎的眼睛中，其实有有两个字母的，一个M一个L，然后各种联想就开始来了，说什么中国会崛起，世界末日会发什么什么，什么都有，各抒己见。但是值得注意的是，蒙娜丽是的眼睛里能画出同一个字母，这种精确程度真的太高，常人肯定是难以做到的。

达芬奇不仅仅是有天赋，也是非常努力的。当时人们对神是非常敬仰的，教父其实是非常抵触解剖的，而达芬奇经常夜里也解剖尸体，为了研究骨骼肌肉，虽然对医生来说，可能司空见惯，但是对于常人来说，真的是难上加难了！

好吧，哪里不对希望大家慷慨指出，感谢大家的关注和支持！

《蒙娜丽莎的微笑》到底是什么？

《蒙娜丽莎》，一幅世界著名的油画，这一幅画无论你从哪个角度看，画中人都在对你微笑，她的眼神，好温柔，好宁静，充满着期待和生命力。无论你站在怎么样的位置观赏她，她好像都在看着你。因此看到这副画的人，每次都会有不同的感觉。据说这幅画的原型《蒙娜丽莎》本人，当初见到这幅画时，竞然以为自己的灵魂出窍跑到画里去了！《蒙娜丽莎》这幅著名的油画，她神秘微笑背后的不解之谜，一直是人们议论的焦点，成为世人探究的一个神秘的谜团！🦄🌺🌺

《蒙娜丽莎的微笑》到底是什么？

《蒙娜丽莎》这幅名画，又称为“微笑”。画中的蒙娜丽莎却是确有其人。她是佛罗伦萨一位富有的女市民。达芬奇刚开始为她画像时，她年仅二十四岁。据说，在此前不久，蒙娜丽莎心爱的女儿刚刚夭折，因此她整天闷闷不乐。为了唤起模特儿发自内心的微笑，画家一边为她画像，一边请人在她身边奏乐，如此这般千方百计引出了这位美人的一刹那的微笑，仿佛稍纵即逝。你看：蒙娜丽莎嘴角微皱，眉宇舒展，脸部则显示出了刚可察觉的微笑。这微笑似乎是从脸上掠过似的，既显示了她内心的激动，又没有失去安详的表情，显露了人物内心深处微妙的心理活动，引人遐想，令人神往。不是吗？蒙娜丽莎的微笑，有时候让你觉得温文尔雅令人陶醉；有时仿佛内涵哀愁似显凄楚；有时候又略呈讽刺之状，虽则美丽动人却又有点不可接近。自从《蒙娜丽莎》问世几百年来，人们在她面前品味着，揣测着，争辩着，神秘莫测，令人百思不得其解。有的人从审美心理学的观点出发认为，同一件艺术品，不同的人或同一个人在不同的心境下观赏，往往会有不同的感受。人们凭借自己的生活经验，能从中不断发现作品的新含义。有的学者如美术史家詹姆森，从美学角度指出，这种神秘微笑的造成是因为作者力图要在一个个形非常具体的人物身上，创造出他理想化了的美的典型；力图要是一闪即逝的面部表情，成为一种喜悦的永恒的象征。正是这种矛盾的结合产生出了令人觉得出奇的客观效果。有的则从历史学家的眼光做出分析，说达芬奇笔下的蒙娜丽莎的微笑，显示了早期资产阶级的勃勃生机，对资本主义的明天充满了希望，她正是新兴资产阶级的真实写照。有的画家则从绘画技巧上进行探讨，说达芬奇为这个坐在阳台上的少妇，设置了一幅透视不一的背景，当人们的视线集中在左边，感到远景下降而人物上升；反之，当人们集中到右边看时，感到远景上升而人物下降。画像中的人物五官，其位置亦在游弋不定之中。加上作者把体现人的笑容的嘴角岩脚部位，又画得若隐若现，界限不甚分明，这就使得画中主人公的微笑颇费猜疑。有的研究者从医学角度，别出心裁地研究了蒙娜丽莎的“生理状况”，认定她患有内斜视。而现代派画家则坚持认为蒙娜丽莎应该是有胡须的，为此他大笔一挥，硬是给蒙娜丽莎嘴上添上了两撇八字胡须。令人观后啼笑皆非。需要指出的是，不仅达芬奇笔下的蒙娜丽莎的微笑是神秘莫测的，而且有关画中主人公的身份、年龄以及该画真品究竟藏在何处，也莫衷一是众说纷纭，这就使得蒙娜丽莎的微笑越发显得扑朔迷离了，且略举一二：根据意大利学者皮德里梯和前苏联教授盎司济研究的结果，认为《蒙娜丽莎》实际上是“一个妓女的肖像”！一反过去此乃贵妇人之说，此论一出，学术界哗然。至于画中人的年龄，一些研究家也认为并非如过去“定论”说的是一位二十几岁的妙龄女郎，而已经“人到中年”——她应该在三十七八或者四十岁以上。达芬奇的《蒙娜丽莎》原画藏于巴黎罗浮宫。但是几百年以来，不少收藏家各自声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》竟有六十幅之多。更有趣的是，一九八四年美国东部缅因洲伯特兰美术馆又收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》，经使用现代技术手段测定，此画确实是当年达芬奇的手笔，画中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜丽莎本人。画家由此推测，这幅《不微笑的蒙娜丽莎》可能是作者同时画的一幅底稿。

《蒙娜丽莎的微笑》到底是什么？

为什么我们喜欢谈论蒙娜丽莎？

蒙娜丽莎是个特别有名气的人，她身上被贴着很多很多的标签。

譬如她的失窃之谜：

1911年8月22日，法国卢浮宫，《蒙娜丽莎》失踪；两年后，在意大利佛罗伦萨，抓获了疑似窃贼文森佐·佩鲁贾。

譬如她的微笑之谜：

当我们注视蒙娜丽莎的眼睛时，她在温柔的笑；当我们眼神下移后，她嘴角的弧度就慢慢消失了。

譬如她的真伪之谜：

不少收藏家各自声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》，数量达到60幅之多。收藏界甚至还有一种说法称，挂在卢浮宫的不是《蒙娜丽莎》，真正的《蒙娜丽莎》在伦敦一所公寓的墙上。

又譬如她的颜值之谜：

蒙娜丽莎美吗？不够美。对我们这些外行人来说，她就是个丰满的，多肉的，身宽体胖的高鼻梁欧洲小妞。

今天我们就来聊聊这个话题

公元前2万多年的旧石器时代，有个雕塑叫作《沃尔道夫的维纳斯》，体积很小，但这并不妨碍我们看穿她是个女胖子。

可见，远古时代的人类对女性的审美就是：大肚子，大屁股和大胖子。

到了古埃及时代，人们觉得漂亮的女性就是：人瘦，窄脸，A4腰，肩膀细，锁骨能放硬币……最好还是黑长直！

和我们现在大多数人的审美已经很接近了。

然后，就来了个文艺复兴时期……出现了一个达芬奇……

当然，这只是网友们的另类解读。可是[圈重点]！对当时的男人来说，女性审美就是一个字，胖！好听点的说法是，丰满。

妹子们也直接在“不怕胖，怕不胖”的这条路上，越走越远……

*拉斐尔《美惠三女神》

腹部统一隆起，臀部和大腿圆满壮实，到膝盖处要突然变得短细，往下是小小的脚，向上则是细乳窄肩和短小的头颅。

这可能比我国唐代推崇的“以胖为美”更加的——“肉欲控”。

中间有个画家叫卢卡斯·克拉纳赫的，画了一个瘦子——较小的胸，和消瘦的形体。然后他这幅画像被认为“充满世俗和讽喻意味”。

*《爱神丘比特向维纳斯抱怨》

也就是说，当时的人们觉得，这个喜欢画瘦子的艺术家很古怪——因为大家都爱胖子啊！

那么，问题来了，为什么文艺复兴时期的人们会普遍推崇“胖女性”？

有这么一些解释很有意思——

有人认为，大屁股与人文主义有关。

*提香《达那厄与厄洛斯》

人们往往有这么一种认识：外表越瘦削，内心越高妙。后来，人文主义出现了，强调尊重和肯定人的欲望，而肉感就是一种欲望。

还有人说：据说在土地资本积累的欧洲文艺复兴时期，丰腴多褶的身体被视为土地的隐喻和象征符号。

更有一种说法是：胖子比瘦子更难画。所以文艺复兴的大师们专画胖子炫技。

博库君以为，远古时期，丰满的女性身体最早占据艺术史是因为，丰乳肥臀的形象在史前的“生殖崇拜”里独领风骚。

到了宗教一统天下的中世纪，画家们只能不停地描绘圣母圣象，也就是类似古埃及那种瘦身的审美，所以，丰腴的裸体几乎销声匿迹。

然后，文艺复兴到来，女性身体重新回归成“蕴含人类生育的意象与价值”，“胖女性”就更成了一种原始母系社会的“复兴”。

通俗点说就是，胖了好生养。

*波提切利《维纳斯诞生》

当然还有一个基本的事实我们也必须意识到，无论是欧洲文艺复兴时期，还是中国唐朝时代，人们口中的“丰腴”并不意味着完全的“肥胖”，它偏向的或许是一种“健美”。

因为画家笔下的“丰乳肥臀”更多的其实是一种艺术上的“夸张”。所以大小伙伴们，还是要注意饮食节制呀~

*更多精彩内容请关注微信公众号：博库图书馆（ID：bookuuread）