如何看待西方画家戈雅的写实油画从清新明丽到怪诞画风的转变？

戈雅是18世纪中后期至19世纪初西班牙浪漫主义画派画家。

戈雅的早期作品以巴洛克风格为主，17岁时便跟随宫廷画家学习绘画，还曾经去意大利学习，回到西班牙后接受了为皇家和宗教场所作画的任务，并取得了很大成功，获得了宫廷画家的称号，并且担任了皇家美术学院的副院长，这一时期的油画作品都是写实的，如获奖的《基督受难图》，因为担任宫廷画师，还为很多宫廷成员和贵族画过肖像。当年还画过一幅《裸体的玛哈》，但当时的法规是禁止画裸体的，他又不得不连夜改成了《着衣的玛哈》，这也是绘画史上的一个传奇故事。

戈雅的画风是多变的，从早期的写实肖像到后期的把“皇帝的一家”画成“中了彩票的杂货铺老板的一家”，以及反映波拿巴王朝镇压西班牙人的作品。风格从现实主义到浪漫主义，后期还有印象派的影子。戈雅没有建立自己的绘画门派，但他游走在各流派之间，对后期的马奈、毕加索、杜米埃等都有一定的影响。

如何看待西方画家戈雅的写实油画从清新明丽到怪诞画风的转变？

西方画家戈雅的写实油画

戈雅是18世纪晚期至19世纪早期最重要的西班牙宫廷画家，他一生当中留下了大约500幅的肖像画。那么，如何看待西方画家戈雅的写实油画从清新明丽到怪诞画风的转变呢？首先，戈雅的整个艺术生涯分为早期和后期，戈雅的早期油画作品显的清新明丽、轻松逸乐，这主要是因为涉世未深的戈雅对艺术的憧憬，总认为艺术就应该表现美好，而清新明丽的画风就能给人们美好、赏心悦目的感觉，比如《阳伞》《穿黑衣的阿尔巴公爵夫人》，

除了戈雅早期涉世未深之外，更主要是因为他在罗马结识了德国艺术家孟斯，因孟斯的关系，戈雅宫廷艺术家的生涯得以开始，在宫廷里接触的都是王室贵族阶层，他们喜欢那种可以象征身份又奢华显眼的风格的作品，于是戈雅就为上流贵族阶层创作传神敏锐且色彩清新明艳的肖像画，笔触轻快迅捷、概括凝练，不仅表现出肖像主体的财富和权势，更刻画出这些人物原型的心理情绪状态，比如，那幅《查理四世与家人》画中的每个成员都被赋予一定的个性特质。

在37岁之前，戈雅对鲁本斯的强烈鲜艳的色彩非常痴迷，他认为强烈鲜艳的色彩显的很喜庆，戈雅在鲁本斯的色彩基础上增添了“装饰性”的元素，这样具有装饰性的色彩，让画面更加清新明丽，没有任何晦暗的杂念，这一切都和戈雅在宫廷里的优越生活待遇有关，轻松愉悦的环境之下，创作出来的自然是清新明丽的画风，几乎所有画家都是这样子，任何一幅油画作品都是蕴含了画家在所处环境下的所思所想、所见所闻，创作环境可以影响画家的绘画风格。

然而，戈雅的后期油画作品就显的灰喑怪诞了，这和戈雅对社会人性的深刻了解有很大关系，他不再幻想现实社会和艺术一样始终都是完美的，艺术不仅可以表现完美，还可以反映不完美的现实社会人们的思想精神，同时，戈雅也看透了宫廷里那些王室贵族娇柔造作、奢靡的生活习性，同样在那幅清新明丽的《查理四世与家人》画中，就透露出些许的怪诞氛围了，戈雅把自己也放进了画里，在画面左边的阴影中，他正在画布前作画，戈雅脸上毫无表情，盯住画外，好像正从一面镜子里看着这群人，

戈雅作品

值得注意的是，戈雅不对这群人的容貌添加任何奉承和美化，从而很明显地暴露出他们的颓废和自负，戈雅毫无表情的脸，也显示出对王室贵族的无视，戈雅把自己放进画中的阴影里，这也让整个画面略显灰暗怪诞了。由于后来西班牙动荡，戈雅患了一场重病，离开宫廷回到马德里，这样的坎坷经历，导致戈雅的画风完全变得灰暗怪诞，画面线条笔触越显的粗放，人类遭遇的苦难黑暗都被呈现在画面中，画面变得恐怖、讽刺、夸张怪诞，比如那幅《农人食子》。简单来讲，戈雅由于受到疾患和所处时代狂暴动荡政局的双重困扰和刺激，因此在艺术生涯后期创作了大量阴郁黑暗、怪诞惊惧的画作。早期的悠闲享乐的活泼画面一去不复返。

戈雅作品