诞生于17世纪的荷兰风俗画派，如何成为艺术史上的“小清新”？

荷兰风俗画派出现在17世纪，随着“尼德兰革命”的成功，荷兰成为独立的国家，这一时期荷兰产生了一批杰出的思想家、科学家和艺术家。在这样的社会背景下产生了荷兰画派。

荷兰画派的特点是写实、纯朴，有别于当时流行于西方的以宫廷奢华为特点的洛可可画派，以及更早期的文艺复兴时期以宗教为重要内容的画风。

荷兰风俗画派更关注眼前的现实，他们用画笔描绘身边的人物和他们的日常生活以及熟悉的自然风景，绘画的重要对象是新兴的资产阶级和社会上的平民，而非以往的宗教神话人物和宫廷贵族。

在当时，这种清新自然的写实油画受到广泛的欢迎，人们用风俗画来装饰自己的居室以及饭店和办公场所，油画不再是少数贵族的专利，市面上大量出现了肖像画、风俗画、风景画和静物画，由此也推动了西方绘画的发展。

维米尔便是这一时期荷兰风俗画的杰出代表，此外还有著名的风俗画大师奥斯塔德。

（图1维米尔作品，图2、3奥斯塔德作品。）

诞生于17世纪的荷兰风俗画派，如何成为艺术史上的“小清新”？

17世纪的西方艺术大有看头，这时有第一流的绘画、雕塑和建筑，艺术家能出色地表达故事情节，巧妙地唤起感情、表现人物、渲染气氛，不同艺术家表达同一故事时可以有不同方法，对所画人物和所熟悉风景的观察也不同，问题来了：诞生于17世纪的荷兰风俗画派，如何成为艺术史上的“小清新”？

可以肯定一点的是17世纪的艺术也是从16世纪的艺术中发展出来的，因为艺术是一个继承与传承的过程，17世纪是艺术活动蓬勃向上的时期，这是个伟人辈出的时代，产生了像伯尔尼尼和鲁本斯、克劳德和普桑、伦勃朗和委拉斯开兹这样一些巨匠，其中，伦勃朗就是17世纪荷兰伟大的画家，

我们言归正传，谈论“小清新”的17世纪的荷兰风俗画派，17世纪的荷兰艺术家对文艺复兴时期和古罗马艺术有浓厚兴趣，这就意味着他们之间有明显的相似之处，比如，作为晚辈的伦勃朗就从前辈卡拉瓦乔那里学到一点现实主义和色彩运用方法，

当我们看卡拉瓦乔的作品时，就可以感受到，画中的人物好像走出画布、走向观众，或者把手伸出向观众打手势，显得很有现实感，然后，伦勃朗将卡拉瓦乔的这种用光特点加以修饰，创造出了“伦勃朗式用光”，不是卡拉瓦乔那种热辣辣的光，而是一种柔和的光，

“伦勃朗式用光”柔和效果显得清新唯美，轻抚着物体的表面，把它和周围空间协调起来，使空间本身几乎都变得可感触了，值得注意了，是画作的物象和空间都可感触，当然了，除了伦勃朗之外，荷兰还有许多优秀的风俗画家，哈尔斯、维米尔和伦勃朗并称为“荷兰画坛的三驾马车”，17世纪的荷兰风俗画派的用光特点都是追求和谐的明暗对比，不强烈、不暗淡，显得柔和唯美清新。

诞生于17世纪的荷兰风俗画派，如何成为艺术史上的“小清新”？

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西方美术史上，荷兰风俗画派，是荷兰小画派

荷兰小画派，在十七世纪，出现了一批描绘静物，风俗题材，世俗生活为题材创作的画家

与荷兰小画派同时期的绘画艺术，如巴洛克画派，鲁本斯的油画作品，都是以宏大，恢宏，高贵的题材创作，如作品《阿玛戎之战》《下十字架》《劫夺留西帕斯的女儿》，都是动荡的构图，复杂的构图，气势恢宏的大型创作

荷兰小画派，不在专注恢宏，高贵的题材，而是把创作关注点，投向日常生活中一些小物件，或者平凡普通的人身上

荷兰小画派画家们，通过高超娴熟的画技，在画布上定格生活中琐碎平凡的场景，如荷兰小画派代表画家维米尔，画中都是读心，倒牛奶等平凡朴素的生活场景。

荷兰小画派画家是，维米尔，勃鲁威尔，奥斯塔德，荷兰小画派静物画家黑达，考尔夫

荷兰小画派 最重要的画家是维米尔

我个人很喜欢维米尔的作品中，那朴素，宁静，简朴的小清新风格

虽然维米尔的绘画作品，虽然没有鲁本斯画中，动荡激情的构图，豪放的笔法色彩，恢宏的气势，但是我个人很喜欢维米尔清新，宁静，朴素的平凡和单纯，特别贴近大众的生活

如维米尔的作品《倒牛奶的女仆》，画中就是平凡淳朴的老妇人，神态宁静，安详，安静地把牛奶缓缓倒进罐子

周围全是安静，柔和的阳光，安静的水壶，油灯，一切都是平淡无奇，但是平淡朴素中，流露一种朴实中的崇高，庄重，温馨而静谧。

维米尔的油画风格，精致，严谨，《倒牛奶的女仆》，画中的面包都被画家刻画得逼着，精致，体现了画家于细微处见精神的严谨和细致

我最喜欢维米尔的作品《读信的少女》，画中光线宁静柔和，唯美的色调，画中柔和的光线，照在窗边读信的少女，一切都是平淡，宁静的唯美小清新风格

闲暇时光，读一封十七世纪的微信，那是平淡，宁静，朴素中的调剂品，获得心灵上的舒适。

所以，我特别喜欢维米尔朴素，宁静，简朴的小清新画风，一切都是那么平淡，宁静，我相信，这是所有人内心都向往的宁静的生活吧，没有惊喜，但是，也没有意外。

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我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

诞生于17世纪的荷兰风俗画派，如何成为艺术史上的“小清新”？

个人缺乏这方面的相关知识，所以无法回答此问题。

诞生于17世纪的荷兰风俗画派，如何成为艺术史上的“小清新”？

用“小清新”来形容荷兰风俗画派，这个提法很有有趣，之所以会有这样的感觉，皆是17世纪荷兰共和国在革命胜利后，经济繁荣、教育普及和思想自由等条件下，产生了繁荣的民族绘画。这种民族绘画不为帝王显贵所专有，它的最大职责是满足市民的需求。这个新兴的市民有着充沛精神活力，以满足现实安乐的幸福观，根据一己的精神需求作为艺术创作的标准。在这种情况下，荷兰绘画摆脱了意大利的古典主义风气，而走上了自己的新教绘画发展的道路。这个时期的画家们所表现的都是市民生活以及与他们生活很贴近的风景、静物、肖像等架上画，作为室内的装饰品。在这种情形下，不但肖像画有突出的成就，而且风俗画、风景画以及各式各样的职业画家都应运而生，其领域之广，成就之大是其他国家和地区都无所比拟的。荷兰绘画完全摆脱了传统的虚幻的宗教世界和神性力量对独立的荷兰市民的精神压制。其绘画没有了浮夸、动荡、威严的样子，只有荷兰市民平和、娴静、优雅的生活形态。我们从荷兰许多画家一系列作品中都能感受到这样的景象。

诞生于17世纪的荷兰风俗画派，如何成为艺术史上的“小清新”？

在西方艺术史上，17世纪可以说是荷兰绘画的黄金时代，除了伦勃朗和哈尔斯这两位伟大的现实主义绘画大师外，还涌现出了一批杰出的艺术家，艺术史中称之为"荷兰小画派"，本问题中的荷兰风俗画派也算在其中。

历史背景

1609年的尼德兰革命是历史上第一次成功的资产阶级革命，这次革命以建立荷兰共和国而胜利结束，欧洲历史上第一个资产阶级共和国就此诞生了。新兴的资本主义制度下的社会较封建专制社会有更多的民主和自由。正是在这样的大背景下，使得美术摆脱了宗教、宫廷和贵族的控制和束缚，画家也不再去依附宗教和贵族的订件，而是应该适应资本主义商品化市场的消费者。这就要求艺术家们的作品从内容到形式都必须迎合买画人的审美需要（当时的人们更希望在画作中看到自己日常的生活场景和景色秀丽的自然风光）。新兴的资产者和市民阶层为了丰富精神生活，美化环境和装饰住宅，大量购置油画，荷兰的绘画得到了空前的繁荣，"荷兰小画派"也就应用而生了。

名称由来

关于"荷兰小画派"名字的由来，主要原因有两点。

第一，画作尺幅较小，适宜市民阶层悬挂室内装饰居室之用。比如: 风俗画家维米尔的作品«倒牛奶的女仆»尺寸为41*45cm，«花边女工»的尺寸更为惊人，只有21*24cm。

第二，作品不表现重大的社会题材，特别强调对生活细节的描绘，以多样性的题材（肖像画、风俗画、静物画、风景画等）来打动观看者，画作中常常出现谨小慎微的小市民，养尊处优的贵妇人，美丽多情的少女，放荡不羁的青年，憨厚勤劳的仆人••••••这些作品大多迎合市民阶层多元化的审美趣味，受到市民的热烈追捧和欢迎。

代表人物

风俗画家维米尔、风景画家霍贝玛、静物画家威廉•克拉斯•赫达。

我最喜欢的就是维米尔，就重点来说说他。他的作品构图严谨，色彩明朗和谐，善于表现光影（尤其是室内光线的应用非常巧妙）和空间感，题材大多是普通市民的生活日常，整个画面呈现出温馨、宁静、舒适的氛围和美的诗意，给人以庄重的感受，真正以朴实真挚打动人心。

回答完毕，欢迎同样热爱艺术的朋友们共同交流，如有不足，请指正，谢谢。