您觉得画家中谁画的女性是真正的女神？

要说画女神的高手自然绕不开波提切利，500年前这位意大利画家创作了一系列关于维纳斯和众女神的作品，时至今日，维纳斯依然是全世界公认的美神和爱神。

波提切利的《春》是根据诗歌《古奥斯特纳》而创作的，一群仙女随着晨雾飞到树林中，给树林带来了春的气息，花儿开了，树上的果子也成熟了，女神们在林中翩翩起舞，在众女神中最美的当然还是维纳斯。波提切利描绘的女神除了有西方油画的色彩美和造型美以外还带着一些东方情调和韵味。

波提切利的另一幅代表作《维纳斯的诞生》也是一幅完美的女神画，画中的维纳斯身姿曼妙，修长的脖颈如天鹅般优雅高贵，凝视的眼神，飘逸的如阳光般闪耀的金发。据说画中的维纳斯的原型是当年佛罗伦萨一个叫西莫内塔的女子，可是现实中的这位女神23岁香消玉殒，此后波提切利画过多幅有关女神的画仍然以西莫内塔为原型，她是画家一生钟情的女神。

您觉得画家中谁画的女性是真正的女神？

历来表现美女都是画家非常喜欢的题材，自古至今名画确实不少，我最喜欢的有乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》丶魏拉斯贵支的《镜家的维纳斯》和安格尔的《泉》等。

乔尔乔内在他的作品中色彩一忽儿活泼鲜明，一忽儿又柔和平缓，他丰富而敏感的色彩表现，使人们感觉到威尼斯的美是乔尔乔内画出来的。

西班牙画家魏拉斯贵支所塑造的维纳斯，舒展横阵于画面，背向观众，从小爱神扶着的镜中欣赏自己的面貌。画家竭力在背部寻找和表现女性的美质，这种美不是成熟的女性美，而是处女般的纯洁美，肉体上没有丝毫的肉欲，只有生命的跃动。画家并没有着眼于神境的创造，却尽情地赞美了人本身的美妙。

法国画家安格尔在绘画中追求形式的完美，满足于线条、形体、色调的和谐之美。《泉》是他所有的作品中最为名闻遐迩的。安格尔匠心独运地表现了少女的美和纯洁，创造出恬静、典雅、抒情诗一般的境界。在这幅画面前，人们会感受到青春的美好，生命的价值，及形象的至善至美。

您觉得画家中谁画的女性是真正的女神？

文艺复兴时期画家【波提切利】笔下的女性，是真正的“女神”。

作为艺术爱好者，在所看过的作品中，【波提切利】，这位才华出众的、文艺复兴“另类”画家作品中的女子们，最符合我对于女神形象的遐想。

相比其他西方艺术大师笔下的女子，波提切利的作品中的女子，更加注重对于线条的运用表达。

波提切利笔下的女子，除了有着传统西方的造型美，和色彩美之外，还有着浓浓的东方美，他侧重于在画面上，对于线条的纯熟而高超的运用，波提切利的作品，富有浓郁的东方情调与韵味。

这里，默默就以波提切利，最著名的两幅画来说：《春》和《维纳斯的诞生》。

如果给西方名画排个序的话，在前10名的作品中，一定会有波提切利的《春》。

《春》是波提切利，从诗歌《古奥斯特纳》中，受到启发创作出来的作品，描绘了希腊神话中的形象：

在黎明的树林中，飘来了一群女神，仙女们降临在人间。万物复苏，女神们所到之处，百花齐齐绽放，一派生机勃勃的景象。

“美丽”、“青春”、“欢乐”三女神，且行且舞，身姿妙曼。在《春》的正中央，是爱神维纳斯。《春》中的女神们，身姿绰约、优美，有着美妙的韵律感，女神们与其说是在走路，倒更像是在轻飘，在轻舞。

波提切利《春》局部

尤其是三位女神的臂膀，交织在一起，忽上忽下，让人一眼难以分辨，再加上周围茂密花草植物的衬托，繁复精巧饰品的装饰，精美细密衣物的装点，千丝万缕发束的妆点，将女神之姿、女神之美、女神之神态，描摹的淋漓尽致。

波提切利在《春》中，用【线】，疏疏密密、层层叠叠交织变化的线条，谱写出了极富节奏感的画面，和最美的女神。

波提切利《春》

波提切利的《维纳斯的诞生》，也同样经典。值得一提的是，《维纳斯的诞生》中，画面最中央的女神维纳斯，她那特别突出、过长的脖子。

这是画家波提切利的失误、或者是他不懂标准的人体结构吗？

答案是否定的。

波提切利《春》局部

波提切利有意拉长女神维纳斯的脖子，是为了突出，维纳斯整体修长、优美的姿态。维纳斯那修长的颈项，如天鹅般高贵、优雅，非常契合她女神的身份。虽然以正常比例的眼光来看，脖子的比例非常失衡，但放在《维纳斯的诞生》这幅画中，却是无比的和谐的美妙。

波提切利《春》局部

当然，除了波提切利之外，还有许多大师的笔下的女性，也非常的美。

如达芬奇笔下，女子的神秘朦胧之美；拉斐尔笔下，女子的圣洁柔美；提香笔下，女子的世俗华美；鲁本斯笔下，女子的富丽奢华之美等，

都是杰出、且各富特色的女子之美，不断展现着女子之美的千百般姿态。

您觉得画家中谁画的女性是真正的女神？

以油画为例。在为数众多的人像油画作品中，以女性为主题的占了大多数，塑造了大量风姿绰约美仑美奂的女性形象，其中有很多都被人视作心目中的女神。

达芬奇的《蒙娜丽莎》以雍容华贵优雅大度的气质为无数人所倾倒，六百年来魅力不减，一直被人们视为典型的女神形象。拉斐尔的《圣母子》中的圣母看上去充满善良，慈祥，仁爱，慧聪，圣母本来就是古希腊神话中的女神，这幅作品更给人一种圣洁女神的印象。乔尔乔内的《入睡的维纳斯》表现的是古罗马神话中爱情女神维纳斯静卧于蓝天碧云绿地草坪之间的一个场景，非常的优美恬静，活脱脱一幅女神的形象。布格罗的《维纳斯的诞生》凌空翩翩，神采飘逸。格维德的《雅典娜女神》风情万种，美丽端方不可名状……。等等等等。

可以说，油画中塑造出的女神形象实在很多很多。而且不同的欣赏者眼里有各自喜欢的油画的女神。

在我眼里，我国当代著名画家谢楚余的油画就塑造了多位以中国姑娘为原型的端庄秀丽宁静典雅的青春女性形象，成为许多绘画爱好者眼中的“女神”。

1962年出生的谢楚余是一位唯美主义写实画家。从20多岁开始投身于油画创作，在30多年的艺术生涯中创作了大量以青春女性为主体和主题的人物油画，他画中的女性形象或清新亮丽，或端庄秀美，或宁静典雅，或温柔妩媚，给读者留下至纯至美的深刻印象。

《陶》是谢楚余的代表作。画中的中国姑娘既有一种优雅恬淡的古典美，又流露出现代生活的时代气息，洋溢着青春的活力。这幅画发表后，受到人们广泛的赞誉。据介绍，《陶》是中国当代油画印刷发行量最大的一幅油画，同时也是被盗版最多的一幅油画。

您觉得画家中谁画的女性是真正的女神？

同属绘画艺术的国画与油画，对“女性”的描绘，所表现出来的人物形象效果，可算是天与地的差别，可以这么认为在国画中是没有女神的，只有油画才能创作出真正的女神，问题来了：您觉得画家中谁画的女性是真正的女神？

开篇简单提到了，只有油画才能创作出真正的女神，这是创作工具颜料的原因，也没什么可以多解释的。在几百年的油画艺术中，有关女性题材的油画作品已是成千上万了，当然了，可以被称之为女神的作品也是成千上万了，毕竟每个人对女神的定义是不一样的，

我个人认为天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》是真正的女神，虽然画作里的蒙娜丽莎没有裸露，身材也不苗条，但看起来一点都不显得肥胖臃肿，只是略有遗憾的是看不到蒙娜丽莎的腿，不过，这也没关系，因为蒙娜丽莎充满魔力的眼神与神秘的微笑让人心动不已，

相比较那些赤裸裸的女性人体油画，或许《蒙娜丽莎》显得有些太保守了，人们的印象中“女神”的样子是属于该苗条的地方苗条，该丰满的地方丰满，加上穿者打扮要裸露性感，不过，现实中的人都没办法十全十美，更何况是艺术作品中的人物，艺术总是有些许的缺憾，

总而言之，每个人定义“女神”的标准都有所不同，这跟审美能力没有关系，只是个人喜好而已，正所谓“情人眼里出西施”，蒙娜丽莎充满含蓄意境的眼神有着若隐若现的淡淡笑意，大量琐碎的阴影效果让人们从不同的角度观察这双满含风情的眼眸时，她的嘴角微笑的幅度似乎无形中发生动态的变化。

您觉得画家中谁画的女性是真正的女神？

哇， 女神， 每个人心都有女神，那么完美， 那么遥远，光是想到她，就能让人心神荡漾。 绘画里关于女神的故事不胜枚举，不得不提的有以下几个：

画作出自法国学院派大师：让-莱昂·杰罗姆Jean-Leon Gerome，这是一个关于国王

匹格马利翁和他自己雕塑的梦中女神的活过来的故事。

皮格马利翁是希腊神话里的一位国王，是雕塑家，因为凡间女子，决定永不结婚, 把全部的精力、全部的热情、全部的爱恋都赋予了这座雕像。他像对待自己的妻子那样抚爱她，装扮她，为她起名加拉泰亚，并向神乞求让她成为自己的妻子。爱神阿芙洛狄忒被他打动，赐予雕像生命，并让他们结为夫妻。“皮格马利翁效应”成为一个人只要对艺术对象有着执着的追求精神，便会发生艺术感应的代名词。

这幅画就是显示雕塑从上到下逐渐活过来的过程。

约翰·威廉·格维得，是拉斐尔前派著名画家，与后来的毕加索，属于相爱相杀，既生瑜何生亮系列，他是周瑜。画中女神叫萨福Sappho，古希腊著名的女抒情诗人，西方文学史上开天辟地的地位，贵族出身，还办过女子学堂；连柏拉图老头子都夸她作起诗来简直就是缪斯附体。

弗朗索瓦·布歇Francois Boucher，洛可可风格画派的代表人物，画过许多光彩艳丽的女人， 这其中的蓬巴杜夫人最有名，蓬巴杜夫人是法国皇帝路易十五的著名情妇、社交名媛（courtesan）。是一个引起争议的历史人物，她曾经是一位拥有铁腕的女强人，凭借自己的才色，蓬帕杜夫人影响到路易十五的统治和法国的艺术, 当时的时尚ICON。

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