马塞尔·杜尚是个什么样的人？

在西方艺术史上，马塞尔•杜尚是一个非常重要的人物，毫不夸张地说，杜尚改变了西方现代艺术的进程，要了解西方现代艺术就先从了解杜尚开始。

杜尚出生于一个充满艺术气息的家庭，上世纪初的巴黎各种艺术流派轮番登场，年轻的杜尚把各种画风都做了尝试。但是杜尚的艺术成就并不在于他在某个画派中的成功，而是他对艺术思想的探索，追求非理性和自由，甚至是违背逻辑，他的艺术思想所达到的境界至今无人超越。

杜尚的艺术思想貌似否定一切，一切都是自由的，非功利的，跟任何一个艺术流派都保持距离。

杜尚说过一段流传很广的话“一个人的生活，不必负担太重和做太多的事，不必要有妻子、孩子、房子、车子，我认识到这一点的时候相当早，所以长时间过着单身生活，比一般人轻松多了。”这样的思想在当下也是会受到年轻人欢迎的吧。

图1，爱下棋的杜尚。图2，穿女装的杜尚。图3，杜尚作品《现成的自行车轮子》。

马塞尔·杜尚是个什么样的人？

马赛尔·杜尚，这是一位颠覆西方艺术界的大艺术家。

而他最为著名的作品竟然是一个小便池。

杜尚在1917年参加了一次美国独立艺术家展览，他以匿名的方式将从商店买来的小便池送到了展览会上。

这次行为轰动了艺术界，艺术家们议论纷纷。杜尚将作品的名字起为《泉》，讽刺当时艺术界对艺术的片面看法，认为艺术是没有边界的，艺术不仅仅可以用画面表达。

他用现成品艺术，达达艺术开创了艺术界的先河。

杜尚这个艺术家的生活也可以称之为艺术，本身就是艺术品。

马塞尔·杜尚是个什么样的人？

马塞尔·杜尚（法语：Marcel Duchamp，中国大陆翻译为马塞尔·杜尚 台译杜象，全名亨利·罗贝尔·马塞尔·迪尚（Henri-Robert-Marcel Duchamp）（1887年7月28日－1968年10月2日）。他是一位法国艺术家，二十世纪实验艺术的先锋，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一。 马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp,1887-1968)，纽约达达主义的团体的核心人物。出生于法国，1954年入美国籍。 他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。

马塞尔·杜尚（法语：Marcel Duchamp，中国大陆翻译为马塞尔·杜尚[1]、台译杜尚，全名亨利·罗贝尔·马塞尔·迪尚（Henri-Robert-Marcel Duchamp）（1887年7月28日－1968年10月2日）。他是一位法国艺术家，二十世纪实验艺术的先锋，被誉为“现代艺术的守护神“，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一。（但其实杜尚不属于任何流派，因为他一生都在追求自由，真正心灵的自由。）

在西方艺术历史上，马塞尔·杜尚一直是一位争议颇多的人物。有人称他是严谨认真的艺术家，是20世纪实验艺术的先锋，是现代艺术的守护神；也有人称他是高雅艺术的嘲弄者，是艺术花篮中的一条毒蛇，是毁灭美的恶魔。

马塞尔·杜尚

第一次世界大战时期的屠杀现象令杜尚至感绝望，他带领志同道合的艺术家掀起一场抗议的运动，也就是所谓的达达主义运动。“达”在法文中的意思是木马或婴儿“无意识的语言”，后者似乎更合乎这个运动的精神。人们常认为达达主义有虚无主义的色彩，而它本身的目标也是在让世人明白，所有的既定价值、道理或者美感标准，都已在第一次大战的摧残下，变得毫无意义。

1916 年到 1943 年这段短暂的流行期间内，达达主义激烈地散播非理性与反艺术思想，杜尚把签名与标题置于瓶架或铲雪机，小便池之类物品上，然后当成艺术作品展出。

在1905年，18岁的马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）为了逃避服兵役，装模作样学画版画，成了一名艺术家。没有人料到，这个的青年人会成为改写西方艺术史首屈一指的大家。[3]

个人事迹

马塞尔·杜尚

在1917年，杜尚将一个从商店买来男用小便池起名为《喷泉》，匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出，成为现代艺术史上里程碑式的事件。杜尚之所以把小便池命名为《喷泉》，除了他确实是水淋淋的外表之外，也是对艺术大师们所画的《泉》的讽刺。

1919年，杜尚用铅笔给达·芬奇笔下的蒙娜丽莎加上了式样不同的小胡子，于是“带胡须的蒙娜丽莎”成了西方绘画史上的名作。

杜尚初期的作品并未显露任何天才的迹象，像《布兰维尔的风景》那样印象主义的画作丝毫看不出作为一个艺术大家的深沉慧根。然而，当杜尚开始画出一些立体主义的重要作品，尤其是为哥哥的厨房画《研磨机》，着手创作将“时间-运动”作为考察对象的《下楼的裸女》，他已经对传统的静物美学产生怀疑，反对视网膜的感性美，而这意味着思想的开端，一扇朝向另一些事物的窗户悄然打开，新的艺术游戏规则而非美学规则正在静寂中酝酿一个世纪的暴风骤雨。

杜尚的意义在于他异常彻底的思想与生活，这一点和维特根斯坦惊人的相似。维特根斯坦可以在飞行员和哲学家之间左顾右盼，杜尚则漫不经心成了艺术大师；维特根斯坦三十出头心甘情愿去当小学教员，杜尚后半生则气定神闲，乐在“棋”中。维特根斯坦说：“哲学只是把一切摆在我们面前，它既不解释什么，也不推演什么。因为一切都已公开地摆在那里了，没有什么需要解释。”而杜尚的艺术也是那样“明摆着的”，坚实地表达着世界，而且“像水晶一样清晰”。

《下楼的女人》（1912）、在蒙娜丽莎的脸上画上胡须（L.H.O.O.Q.）（1919）、The Large Glass（1915-1923）（ 译：《大玻璃》）、《泉》（1917）、《给予：1、瀑布2、燃烧的气体》《Bicycle Wheel Ready-made》（1913）（译：《现成的自行车轮》）等。

二十世纪实验艺术的先验，被誉为“现代艺术的守护神”。是一位法国艺术家，对於第二次世界大战前的西方艺术有著重要的影响，达达主义及超现实主义的代表人物之一。

基本情况

马塞尔·杜尚

马塞尔·杜尚，大陆地区也音译为马塞尔·杜尚 本名：Henri-Robert-Marcel

Duchamp 法语：Marcel Duchamp 译名：亨利·罗贝尔·马塞尔·迪尚，中国大陆译为马塞尔·杜尚（以下简称为杜尚），台译为杜象。

1887年7月28日～1968年10月2日，被誉为“现代艺术的守护神”。对第二次世界大战前西方艺术有着重要的影响，他是达达主义及超现实主义的代表人物之一，也是创始人之一。

杜尚生于法国，1955年加入美国国籍。

他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术思想，主要是沿着他的思想轨迹行进和发展的。因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。

杜尚是非功利的，不搞运动，不建派系，把艺术看作只不过是人生的一部分内容，他的否定一切是为了呈现一种自由的人生境界！马塞尔·杜尚可以花8年甚至20年完成一件作品，他可以花20年去下棋，他可以让自己30多年默默无闻，就因为他对自己、对人类、对世界没有任何功利的期许，活得非常流畅婉转、圆润自如。

相当多流派都认为自己跟马塞尔·杜尚有关，就像美国画家德库宁说的：“杜尚一个人发起了一场运动，这是一个真正的现代运动，但实际上杜尚一直与它之后的一切运动若即若离。但不可否认的是，大多数艺术流派都与马塞尔·杜尚的艺术联系密切。

杜尚的作品印证了20世纪语言学的转向。杜尚一生创作的转折，与维特根斯坦从早期到后期转折具有相同的精神轨迹，他们分别是20世纪哲学与艺术陷入绝境的表征。如果说维特根斯坦在哲学终结后仍然从事哲学创作的活，杜尚则是在艺术终结后仍然从事艺术讽刺画等创作，为艺术奉献终生，令人感到非常佩服！向杜尚致敬、学习

马塞尔·杜尚是个什么样的人？

马塞尔·杜尚是二十世纪实验艺术的先驱，被誉为“现代艺术的守护神”。杜尚是一位法国艺术家，1955年他成为美国公民。在绘画、雕塑、电影领域内都有建树，对第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，达达主义及超现实主义的代表人物之一。代表作品有：     《下楼的裸女二号》《喷泉》等。他1887年7月28日生干德国薄兰韦勒的一个和美而有文化教养的中产阶级家庭，他一生都保持着的文雅气质和绅士风度就源自他的家庭。杜尚的父亲是一位公证人，同时也是一位通情达理、心平气和的长辈。杜尚在兄妹六人中排行第三，他们当中有四位后来成为了艺术家。两个哥哥杜尚·雏雍和雅克·维雍分别是雕塑家和画家，妹妹苏珊·杜尚和他是画家。受外祖父——一位技巧精湛的版画家和两位哥哥的影响，十几岁的杜尚也曾画过些风景油画，还去到巴黎的朱利安艺术学院学过十来个月，但基本上这些都没使他提起过什么特殊的兴趣。为了逃避兵役，他才临时抱佛脚地通过了作为“艺术工作者”。他的两个哥哥与许多现代艺术家们都交往甚密。杜尚自然轻易的进入了他们的圈子。在1906年到1912年的短短六年里，他把印象派、野兽派和立体主义等各样风格都尝试了一遍，并成为了巴黎先锋派艺术家沙龙的成员，获得了参加每年一度的全国展览会的资格，成为代表画家。

马塞尔·杜尚是个什么样的人？

马赛尔·杜尚（1887-1968），他是法国艺术家，二十世纪实验艺术先锋，是达达主义和超现实主义代表人物，西方现在艺术主要沿着杜尚思维轨迹进行的，1919年杜尚用铅笔给达芬奇笔下蒙娜丽莎加上式样不同小胡子，于是“带胡须的蒙娜丽莎”成了西方绘画史名作，杜尚的艺术坚实表达世界，而且像水晶一样清晰，他否认传统，颠覆作品内容。杜尚喜欢用机器的形象来作画，这样的画法形成风格，最后产生《火车上悲伤的男人

》《下楼的裸女2号》等具有明显的杜尚风格的作品。

马塞尔·杜尚是个什么样的人？

🤗大家好 ，我们来看看，西方现代艺术守护神、“马塞尔·杜尚”先生！和他的代表作《泉》的故事！

接触艺术朋友仔应该都大概了解了有关《泉》这件作品的一些故事

那没看的也没关系，今天我们就一起来了解一下——一个男人和一个小便池，是如何颠覆西方艺术圈几百年来的陈旧秩序的！

话说在距今一百多年前，也就是1917年阳光明媚的晚上，这一天是美国纽约独立艺术家协会展览的作品提交日，作为协会理事之一、美籍法国艺术家杜尚先生，把一个声称是参展作品的怪异的包裹拿到美术馆来，他跟工作人员交代了一声，便转身离开了。当工作人员打开了包裹，在场的所有人都大吃一惊！只见一个小便池以艺术品的身份出现在众人面前！What?在美术馆里？展览一个小尿兜？搞什么鬼啊杜先生你？这个是艺术作品展喔？

此时此刻屏幕前的各位，包括我自己都大跌眼睛，怎能相信眼前这个小尿兜，并非什么历史文物，只是杜尚先生在商店里买到的一个日常用品，居然成为了时至今日都不可复制的艺术经典！

到这，想必各位对故事都有很多疑惑想要走言月半解答，好的，今天我们就来排忧解难，看一下杜尚先生的葫芦里卖什么药，看一下杜尚搞什么鬼！

1.杜尚为什么要加入独立艺术委员会呢？

大家要知道，艺术家也是光明正大的职业，（很多同学一直认为艺术家都是那些长头发长胡子，搞些古灵精怪的创作，不用吃饭，不用洗澡）创作作品就是艺术家的工作内容，是职业就需要赚钱，要生活，正如歌手、演员、表演艺术家一样，艺术家的作品也需要在大众面前展出，加入委员会就可以名正言顺参加展览，作品就可以在展览上被出售，赚钱。简单的说，加入艺术家协会，只要听听话话，可以让杜尚名成利就。

2.不是画家吗？为什么提交展览的是小便池而不是绘画作品？

很多朋友仔都质疑杜尚是否故弄玄虚的艺术骗子？杜尚确实是画家，早期杜尚就跟随两个哥哥（一位油画家、一位雕塑家）一起定居美国开展他们的艺术事业，杜尚开始时从事架上绘画创作，以油画为主，当时作品已经有浓厚的后印象派味道，令杜尚在圈内已经小有名气。而后来作品《下楼梯的裸女二号》也展现出杜尚先生在立体主义绘画探索中的有一定成就。但遗憾的是这件优秀作品居然被拒绝在1912年的巴黎独立艺术展览上展出，作品不被认可，杜尚先生当然是失落和不甘心的。很多同学就想，噢，我明白了，所以他就深深不忿，向1919年的展览扔过去一个小便池，发泄不满，不给我展出是吧！杜尚当然是没有那么幼稚，以我的看法，两个展览已经相隔五年，杜尚先生已经有足够的时间去探索新的艺术形式了，他不想就此止步在向前辈的绘画的学习当中，他想要创新。自信的杜尚自信自己画得一手好画，但好的作品没有受到关注，可能观众关注的并不是作品本身的质量，而是作者有没有名气罢了。Ok，既然你地唔识货，那我就不那么辛辛苦苦的画画给你们看了。摆一个小便池（鸟兜）出来，就系想试探一下、看一看这一帮所谓德高望重的艺术家评委、这一帮所谓极具慧眼的精英观众，这些权威们究竟识不识货？所以足足五年了，杜尚：我不在乎作品能不能展出，能不能卖钱，我系要话比人听，我失去的我自己摞得翻，，，nonono他是想来一次彻底的颠覆，一次彻底的创新！（配周润发）

在这之前，绝大部分艺术作品是可以看懂的（不是故弄玄虚的），一般都是描述人物，风景，宗教题材的作品，举个例，在杜尚先生的《泉》这件作品出现之前，就已经有两件鼎鼎大名的《泉》了，一件是安格尔的《泉》spring、一件是库尔贝《泉》the sourse，虽说作品名是一样的，但，描绘的内容却完全不同。

安格尔《泉》1856年

库贝尔《泉》1868年

无论安格尔还是库尔贝的《泉》都是以描绘优美的女性人体与自然风光的融合，来表现艺术家心目中对美的追求的。我们可以从中欣赏的就是画面的和谐，美妙的线条和静谧的感受，就是画面有什么我们就观赏什么就可以了。而杜尚的《泉》，我们就不能以这种眼光去欣赏了，有些评论家让我们去欣赏这个小便池它的线条多么流畅、颜色多么纯白，no！

杜尚《泉》1917年

前面两幅伟大的《泉》可以在画中描绘的内容并不多，受制于当时的社会制度和意识形态。或者这样理解，当时艺术品的买家就是社会上流人士，当时艺术创作的内容就受制于这些权贵的眼光，当时的艺术家就只能从人物、历史故事、宗教、风景等特定题材里面去追求更高的艺术层次，一旦有点跑题，作品多好都会失去权贵们的关注，作品就很难流传到后世了。艺术家被限制创作的内容，当时的观众也都眼前的作品被限制了想象。点解？

或许再介绍一下安格尔的伟大导师雅克·大卫，他被拿破仑授权创作《跨越阿尔卑斯山隘口的拿破仑》，这副名作里面我们可以见到这位法兰西君王英勇无畏、高大帅气的一面，和他要一统欧洲大陆的气势。我们丝毫无法想象，画面中这个两米高的美男子现实当中只有一米6高。所以说，艺术家为权贵、精英阶层服务，把他们画得帅一些， 英伟 、高大，稍有不慎，真的头都会没有。而观众们呢，眼前的形象已经说明了一切，我们只管接受作者给予我们的信息就可以了，我们只是一个聆听者。

《跨越阿尔卑斯隘口的拿破仑》

安格尔 1814年

而杜尚先生要颠覆的正正就是这种枷锁，不仅要打破艺术家的创作局限，也希望解放观众们的脑袋。《泉》就是要让观众不再以观看传统艺术品的方式去观看现成品艺术。他用最贴近我们生活的物品作为创作素材，制造一个谜语，用签名、用一种讽刺的文字作为线索，带领我们一步一步去解密，去思考艺术家创作的观念。这种我们成为观念艺术的作品就由此而来，观众不再只是聆听者，我们还是作品重要的参与者，如果我们不去参与作品的思考，那么《泉》就只是一个普通到不能在普通的小尿兜而已，我们变成了作品的一部分了。艺术品不再仅仅属于艺术家和权贵们，讲到这里，我们要喝一杯，感谢杜尚先生，让我们所有人都有参与创作的权利，让我们参与到艺术的游戏里面来，cheers！

5.为什么是小便池，而不是其他现成品，杯子？碗？

这个问题就很好 ，给大家开了个玩笑， 是他逛街，见到心仪的小便池，工作室放不下 ，就将计就计送去展览。

当然我们要参与到杜尚先生的游戏来，解开这个谜语，需要大家参与，我又来试试解密一下吧：

我们就可以联想一下 看到小便池想到什么？

小便，shushu，有点急，急就去拉呗，当我很急的时候，小便池又近在咫尺。这个时候，泉的不是普通的小便池了。他就好比一个优美的喷泉，它就是我的恩物，可以帮助我美好的释放。 就像冷就穿衣， 饿就吃饭 、渴就喝水 ，急就小便，杜尚先生是否想说：用创作表达自己，和欣赏自己喜欢的作品，就像我们呼吸空气那么自然，应该是每个人与生俱来的权利，不应是被操纵的。

点解啊？我们看看杜尚先生给的线索：

4.那照这么说 杜尚可以用小便池 我也可以随意那片纸巾 拿块石头就是艺术品？

杜尚是对小便池做了些手脚的：

①： 他用了假名r·mutt，用黑漆大大只字写在小便池上。我们来分解一下r·mutt这个名，杜尚先生在采访中承认r·mutt是 Richard mutt的缩写，Richard在西方语境中有指代富人权贵的贬义意思，比如我们今天讲的捞佬（大款）、鬼佬（外国人）这类的俚语，如果将Richard分解读：rich art（富人的艺术）这样还不是讽刺艺术被权贵操纵的现实吗？

②：mutt 来自《马特与杰夫》，一部当时美国当红的漫画，漫画是讲自认为是高人一等的社会精英马特和杰夫，在现实生活中丑态百出的讽刺类搞笑漫画。都是在讽刺上流社会。

连环画《马特与杰夫》

③：将小便池倒转，em，倒转的小便池也是讽刺生活在一个颠倒的社会？我认为倒转就是方便摆放而已，毕竟放得更稳。

我地见到，一系列手脚都是反转的，讽刺的 深刻的批判，小便池原本没什么特别，可是经过我的想象，我的参与，它就完整了，起码它能提醒我：要打破常规，就要不断创新！

记住：因为我们的参与，让小便池不再是普通的小便池，变成极具意义的艺术创作，所以我们要自己找到答案！那么屏幕前的你们 又是怎样解读的呢？

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