如何看待西方画家夏尔丹的现实主义油画作品中蕴藏着的奢华情调？

夏尔丹，十八世纪法国著名画家，擅长画静物，是西洋美术史上的静物画巨匠，同时也善于表现普通人的日常生活。

夏尔丹所处的时代，法国出现了一种新的画风—平民写实主义，热衷于反映现实生活，反对远离现实的古典主义，使艺术更进一步走向民主。

在十八世纪的法国，夏尔丹的绘画风格是独树一帜的，其质朴的画风与当时的洛可可艺术风格的华丽形成鲜明的对比。

我们来欣赏几幅夏尔丹的代表作：

1，《铜水罐》

水罐的外观油漆剥落，色彩灰暗陈旧，就是一件普通人家司空见惯，可以随意闲置在墙角的器物。

2，《午餐前的祈祷》

母亲做好了简单的食物摆在桌上，孩子们在做餐前的祈祷，母亲看着孩子，目光透着慈爱，整个气氛宁静而安详，有着恬淡而隽永的美感。

都说画如其人，夏尔丹是一个特别踏实的人，一生只去过枫丹白露等巴黎近郊，画画的同时还担任画院会计二十多年，直到八十岁去世，夏尔丹的创作始终关注底层人民的生活，他的画透露出浓厚的生活气息。从夏尔丹的作品中很难找到奢华情调。

如何看待西方画家夏尔丹的现实主义油画作品中蕴藏着的奢华情调？

西方画家夏尔丹的油画作品

夏尔丹是18世纪技艺最精湛的画家之一，在同时代的文学批评中常被称为“好人夏尔丹”，他出生在巴黎，是一位家具制造大师之子，他一生都没有离开他生长的故乡巴黎，作为画家，他在当时处于弱势地位，其他艺术家喜欢创作华丽的历史绘画和名人名流的时尚肖像，然而夏尔丹却主要以静物和风俗画，风俗画中包含了人物肖像，值得注意的是，夏尔丹是绘画史上首位以“静物”为主角的画家，并且把静物画提升到一流的境界。

之所以说夏尔丹的现实主义油画作品中蕴藏着奢华情调，那是因为夏尔丹的创作目的是让那些中产阶级的顾客和赞助商喜欢，完全朴实无华的现实主义作品，那些中产阶级顾客和赞助商们并不喜欢，唯有带奢华情调的作品才能显示出中产阶级顾客和有钱的赞助商的高贵身份，比如，那幅静物作品《鳐鱼》画中的鳐鱼是一种无骨的、有着宽大翼状的鱼翅的鱼，这是有钱人才买的起的鱼，夏尔丹以轻快的笔触、奢华的色调以及带着对勤劳的中产阶级的敬意描绘了整个厨房场景，

有趣的是夏尔丹凭借这幅《鳐鱼》静物画作成为法国绘画与雕塑学院的院士。原本，夏尔丹是洛可可风格艺术家，为何说他的油画作品是现实主义呢？原因是洛可可艺术风格有甜俗、浮华和朴素、真实之分，恰好，夏尔丹的油画作品是属于朴素真实，没有什么丰富的想象情节，在当时被人们称之为“现实主义”，那幅《餐前祈祷》就可以证明这一点，画中穿着朴素的母亲和两个孩子在简单、干净的餐桌前准备用餐，氛围宁静、祥和，室内的用具都符合法国普通百姓家庭的实际情况，

在众多画作中，都能显示夏尔丹让人为之震惊的精湛技艺，画面处理老练、巧妙，展现出油画所具有的独特的丰富性和微妙性，在从艺之初，夏尔丹就显示出有别于其他优秀静物画家和风俗画家的特质：描绘的事物充满亲切感和诗意。夏尔丹的现实主义油画作品中蕴藏着奢华情调，还一个原因是，夏尔丹不找农民当模特，而是以巴黎的小资产阶级，也就是有钱人当模特，有钱人天生就自带“奢华情调”，不过，画家在处理人物形象特征时，手法变得更加柔和，为的是将人物“平民化”。

夏尔丹作品《鳐鱼》

所以夏尔丹描绘的家庭主妇都显的朴实，衣着整洁，居住的屋子干净清爽，画面中每一个细节都洋溢着家居生活的温情，从这层面来讲，夏尔丹的现实主义油画作品画面只是略显浅薄的奢华情调，更多的是弥漫着轻快的气氛。总体而言，夏尔丹笔下的女人油画，共同的特质是反映家庭生活，无论是贵妇女人，还是贵妇家中的女佣，夏尔丹都是阐述她们作为女性的美德——秩序、沉静与虔诚，很显然“奢华情调”不是女性的美德。洛可可画派的画家追求的都是浮艳柔媚的画风情调，为何夏尔丹要与他们相反呢？偏偏要以自然的色调，表现家中静谧虔诚的一幕呢？这是因为夏尔丹持有对中下层阶级的关注意识，要通过艺术反映他们（她们）的美德以及在社会上的价值贡献。

夏尔丹作品

如何看待西方画家夏尔丹的现实主义油画作品中蕴藏着的奢华情调？

我🈶️话说

在18世纪法国上流社会中，流行着罗可可的艺术样式，它犹如岩洞中的贝壳装饰工艺，即一种纤巧、精美、华丽的艺术风格，它很符合法国贵胄们的精巧细腻而浮夸的风尚。然而，与宫廷贵族奢华趣味相对立的恰恰是夏尔丹这个朴素的艺术家。夏尔丹（1699-1779）是一位木匠的儿子，他的绘画充满着冷静的观察与思考，他尊崇于客观自然的特征，在他的静物画和描绘平民生活的风俗画中，绘画语言十分朴素、真实可信、凝练经典，是18世纪不可多得的有别于罗可可艺术的现实主义绘画大师。

看法国画家夏尔丹的作品，很容易联想到荷兰画家维米尔的作品，他们之间的绘画都表现了他们眼睛里的宁静致远的美好景象。只不过夏尔丹比维米尔更加热爱生活，而且过着富足的画家生活；他将日常生活中美好赋予了神圣的力量；表现了与画家生活有关联的什物在艺术中的重要意义，包括他对新生事物的态度和对东方文化的喜爱之情都呈现在他的静物画里。

我们来欣赏一下夏尔丹的油画作品《瓶花》：这是一幅以花卉为主题的静物画，夏尔丹采用的简洁明晰的艺术语言对瓶花进行描绘。东方式的长颈青花瓷瓶里是盛开的花朵，花朵的颜色多是白色、淡蓝、淡粉，笔法潇洒放逸，带有写意的味道。花瓶的描绘较花卉严谨，形体结实，并能感受到上面有一层透明的青釉。绢一般的花朵与修长的瓷瓶相得益彰，使画面显得有虚有实，有张有驰。背景和桌面都采取了充满光感的褐色调子，而非卡拉瓦乔式的漆黑背景。这种忽视戏剧性，强调描绘对象所表达出来的情感的艺术手法是夏尔丹对静物画的重大贡献与发展。这种优雅恬静的意境并非是夏尔丹追求的“奢华情调”，而是融合当时艺术界对中国文化元素的喜爱之情。

在《带烟斗的静物画》中，也依然保持着对不同什物的感情喜爱程度。此画描绘了在桌子上放置了一个带铁把手的红木箱子和几只陶瓷的奶瓶，在画中，蓝色与白色的和谐搭配体现出画家的独具慧眼的艺术魅力。特别值得关注的是烟斗中还有一息尚存的烟火气，真是意外深长的诗情画意。

在他的风俗画中，经常出现法国中产阶级喜欢的运动项目——羽毛球，该道具的频繁出现强烈反映了他敏锐的观察力。譬如《家庭女教师》，画中暗含着道德教化作用，在孩子脚边有散落的纸牌和羽毛球拍及羽毛球；年少无知的孩子有玩物丧志的错误倾向，而年轻的家庭女教师借用刷子擦掉帽子上的污迹来教育这个“迷途羔羊”，建议少年收纳起过重娱乐之心好好学习。

夏尔丹从不随波逐流的创作，他那个时代被视为主旋律的题材，他的作品主要表现是那没有戏剧色彩的静态景物，只因他朴实真挚的处理手法才使他具有了宏大的气势。

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▲自画像

让·西梅翁·夏尔丹 Jean Simeon Chardin (1699-1779)

▲自画像

夏尔丹1699年11月2日生于巴黎，1779年12月6日卒于同地。夏尔丹是洛可可艺术风格最具代表性的画家之一，也是18世纪法国孕育出的最伟大画家之一。同时，他也是西洋美术史上的静物画巨匠之一。

夏尔丹出生于巴黎的一个木匠家庭，底层生活深深地影响了他的艺术创作，夏尔丹从小就掌握了木工手艺并以此为生。一次偶然的机会使他接触到了绘画，从此便爱上了绘画艺术，毅然丢下自己的木匠工具，当起了画室学徒。从此，巴黎少了一位能干的木匠，但法国多了一位伟大的画家。

夏尔丹早年师从学院派画家卡兹，后又转到库阿别里门下。在1728年的一个青年艺术家作品展上，他的《鳐鱼》和《厨桌》两幅作品引起了学院派权威拉尔日里耶尔的重视，于是被接受为皇家绘画和雕刻学院院士。夏尔丹也是第一个以静物画入选的院士，他不仅继承了路易.勒南的绘画传统，更是一位承前启后的画家，他像一座艺术桥梁把17世纪和19世纪的艺术联系了起来。

夏尔丹擅长静物油画，也擅长风俗油画。他试图通过静物画来反映城市平民的生活趣味，通过风俗画来反映城市平民和善、友好、勤劳、俭朴的美好品德。他重视人物神态的表现和构图、光色的协调统一，画中往往弥漫着一股温婉舒徐的迷人气氛。

风俗画多表现市民阶层的生活，重视人物神态的表现和构图、光色的协调统一。对静物画，不仅扩大了题材范围，并能分析对象的色调、质感，把平凡的内容画成优美的画面。

夏尔丹所在的18世纪，法国盛行洛可可画风，以历史题材为主，但他的画作所选的都是小题材，描绘了普通的生活场景，但构图严谨，颜色使用的不多，一般都是土壤似温暖的色调，特别擅于描绘散射的光线、物体的质感和轮廓。他喜爱描画室内静物，天真而没有感情的儿童画像，但他的画作仍然受到当时和后来人们的欣赏。

由于从小是在平民中长大的，夏尔丹的画也是围绕着平民熟悉的东西展开的。他的画风平易、朴实，具有平和亲切之感，画的也都是生活中常见的东西。比如各种器皿、水果、面包、刀叉等等。他的作品风格属于平民写实主义，表现普通市民的日常生活，与当时主流的备受贵族们喜爱的浮夸精美的洛可可形成了鲜明对比。有趣的是夏尔丹曾是洛可可画派代表人物弗拉戈纳尔的老师，不过很显然他们的理念不和，很快分道扬镳了。

夏尔丹的艺术之路经历了这样的转变过程：他以静物画成名，在成为皇家艺术学院院士后，夏尔丹的创作方向由静物画转向风俗画，不过还是以平民作为主角。同样取得了成功，在巴黎画界享有盛名。40岁之后，他又重新开始创作静物画，并以此作为后半生的主要题材。

18世纪下半叶，在法国洛可可绘画日益兴旺的同时，还出现了另一种风格倾向——平民写实主义美术。平民写实主义与洛可可同样反对古典主义绘画，热衷于反映现实生活。但是，洛可可绘画只是面向社会上层，表现他们自然、亲切、朴实的日常生活。如果说洛可可绘画改变了17世纪的法国绘画只满足于君王贵族口味的狭小范围，那么平民写实主义则更进一步突破了洛可可艺术只满足于上层贵族欣赏趣味的局限，使艺术更进一步走向了民主。

由于夏尔丹生活在当时社会的第三等级中间，所以他终生都在观察和研究下层人物的状态、生活风俗以及他们的内心世界，揭示那些平凡中所蕴含的真善美。他热衷于描绘以日常生活为题的风俗画。他用朴素的语言，描绘了那些被诗化了的显得比贵族更高尚洗衣妇、厨娘、女小贩、小孩.....这些作品也让当时第三阶层的人们看到了真实的自己。

夏尔丹画的静物虽然都是一些常见的、平凡的东西，但总能引起热爱生活的人们思想情感的共鸣，具有一种鲜活的生命感。他所表现的物体之间的关系非常微妙，他以明晰的几何与和谐的画面表现而成为莫奈、塞尚、马蒂斯等画家学习的楷模。

如何看待西方画家夏尔丹的现实主义油画作品中蕴藏着的奢华情调？

夏尔丹(Chardin，Jean-Baptiste-Siméon1699~1779)法国画家。1699年11月2日生于巴黎，1779年12月6日卒于同地。洛可可艺术风格最具代表性的画家之一。早年入学院派画家P.-J.卡泽的画室，后为N.-N.科伊佩尔的助手。1728年静物画《鳐鱼》展出，一举成名 ，被接纳为皇家学院院士。他的画能赋予静物以生命，给人以动感。晚期以家庭风俗画为主，表现第三等级”小人物”的日常生活，画风平易、朴实，具有平和亲切之感，反映了新兴市民阶层的美学理想。

他的大量静物画都追求装饰效果和表面趣味，能赋予静物以生命，给人以动感;所描绘的均为市民家庭日常生活用品，如《铜水箱》等。他的风俗画受小荷兰画派影响，但思想内容更深刻，善于把人物形象和生活环境联系起来。代表作有《洗衣妇》(藏斯德哥尔摩国立博物馆)、《厨娘》、《小孩和陀螺》(藏卢浮宫博物馆)及《午餐前的祈祷》、《吹肥皂泡的少年》等。他也画肖像画，用色粉笔完成的自画像，是这类作品的代表作。

18世纪下半叶，在法国罗可可美日益兴旺的同时还出现了另一种风格倾向----平民写实主义美术。平民写实主义与罗可可美术同样反对远离生活的古典主义，同样热衷于反映现实生活。但是，前者只面向社会上层，表现封建贵族和新兴资产阶级追求浮华享乐的审美情趣，而后者面向的是社会中下层，表现普通市民的日常生活和自然、亲切、朴实的审美情趣;前者突破了17世纪法国艺术只满足于君王口味的狭小范围;而后者则进一步突破了罗可可艺术只满足于上层贵族欣赏趣味的局限，使艺术更进一步走向了民主。

夏尔丹使极受狄德罗称赞的画家之一。他擅长静物画，也擅长风俗画;并且试图通过静物画来反映城市平民的生活趣味，通过风俗画来反映城市平民和善、友好、勤劳、俭朴的美好品德。

《素描练习》(局部)这是让·西梅翁·夏尔丹1753年在沙龙展出的作品。精致的材料、颜料层艳丽的光泽、保持纯粹谐调感的中间色的雅素色调、浸透于暗部的纤细的光的表现、充满思索厚重感的人物、室内静谧而冥想的气氛等，这一切使这幅小品富于夏尔丹的魅力。彬彬有礼的主题中充满丰富的诗情与祝词--肉眼可见的喜悦。在构图上，画家的脸部形成画面的中心，对角线的线上集中了所有要点。白色的雕塑为皮加勒制作的《黑丘利》，这是夏尔丹乐于表现的主题。

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宁静的生命感——欧洲美术史静物画巨匠夏尔丹的艺术魔力

让·巴蒂斯特·西梅翁·夏尔丹称得上是欧洲美术史上静物画的巨匠之一，夏尔丹的艺术首先是真实的，他从来不画自己没见过的东西，坚持现实主义的道路，在艺术上如实地表现着一切。他的美学思想与法国剧作家、启蒙思想家狄德罗一样主张美的客观存在，强调真善美的统一，反对洛可可艺术和宫廷古典主义的虚构和臆造。

夏尔丹作品《铜壶》

一、夏尔丹的现实主义艺术和洛可可艺术

夏尔丹艺术风格的形成是一个从洛可可艺术向现实主义过渡的过程，在一定程度上，夏尔丹在早期也受到了洛可可艺术一定的影响，就像他那幅《姑娘给情书封口》就带有明显的洛可可风格特点，场景富丽堂皇，表现的人物也流露出一种隐秘的情欲。但随着18世纪启蒙运动的蓬勃发展，同时受到画家路易·勒南的影响，夏尔丹的艺术风格转向了现实主义风格，“第三等级”的下层劳动人民的生活成为他创作的主要内容和题材，并最终形成了自己独特的艺术风格。

夏尔丹作品《姑娘给情书封口》

十七世纪的法国人总共分为三个等级：君主和僧侣为第一等级；贵族为第二等级；农民、资产阶级和普通市民为第三等级；夏尔丹出生在一个中级资产阶级的家庭，作为第三等级出身的夏尔丹的绘画，与当时风靡法国上流社会和贵族阶层的洛可可艺术风格不同，他的绘画作品中很少出现皇家贵族家庭中的人物和生活场景，也没有奢华、精致的家具器皿，与当时极受欢迎的布歇、弗拉戈纳等人充满暧昧和虚幻的奢华画风有着很大的反差。

夏尔丹静物作品

二、夏尔丹的静物画

夏尔丹的绘画题材范围并不宽泛，主要是反映现实生活的风俗画和经典朴素的静物画。静物画可以说是夏尔丹最为擅长的题材，从他的静物画表现技法上能看到些许荷兰画派的影子，但不同的是，夏尔丹的静物画的题材与荷兰画派所表现精致奢华的器物截然不同，基本上都是生活中的日常用品和一些艺术品，简约、概括、富有诗意的表现手法也与荷兰画派极尽精细的描绘有着鲜明的对比。

夏尔丹静物作品

夏尔丹的静物画散发着真实的、生活的气息，有一种庄严和肃穆的美，有人曾说过：在夏尔丹之前别人的静物画只能算是对无生命物体的描绘，而夏尔丹的静物画确实是带有情感和生命的，他把自己的情感投射到画中，而非矫揉造作的卖弄自己高超的绘画技巧。

夏尔丹静物作品

三、夏尔丹的风俗画

夏尔丹除了静物画，同样擅长风俗画的创作，他的风俗画表现的都是普通家庭的日常生活场景，主体人物都是家庭主妇、母亲、孩子、教师这些再平常不过的角色，画面中没有强烈的戏剧情节也没有绚丽的色彩，就像他的作品《市场归来》、《厨娘》、《厨房的水罐》等作品，表现的都是生活中再普通不过的厨房中的生活场景。但是在夏尔丹的笔下，这些都被描绘得极富有诗意，有一种让人产生难以自拔的、魔法般的吸引力。他的风俗画总是充满着温馨的生活情调和发自内心的情感，正像他所调的：“作画虽然需要颜色，但更主要的是充满情感。”

《市场归来》

【结语】

有些人认为夏尔丹的艺术缺乏高雅，流于粗鄙，但大多数支持者认为他的画蕴含着内在的美和深厚的情感，有着旺盛的生命力。真实、质朴、毫不做作是夏尔丹艺术的最大特点，有人对他的现实主义油画作品中蕴含着奢华情调的评价不太认同，但是，夏尔丹艺术中的那种“宁静的生命感”的体现对每一个渴望平静、祥和生活的人，又何尝不是一种奢华的愿望呢？

《年轻的女教师》

夏尔丹作品《削萝卜的少女》

夏尔丹作品《洗衣妇》

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