如何欣赏评价油画大师塞尚的油画《大浴女》的画风特色？

收藏于美国费城博物馆的《大浴女》是塞尚的代表作之一，是一幅尺幅很大的画，高两米，宽两米四。因为怕扣分这里就不上图了，有兴趣的朋友可以网上搜索一下。

法国画家塞尚出生于十九世纪三十年代，那是西方绘画艺术最繁荣，艺术大师辈出的时代。与一些出身贫寒的画家不同，塞尚的父亲是银行家，塞尚少年时便去巴黎学习绘画，起初是在卢浮宫临摹前辈们的作品，后期加入了印象派团体，并成为印象派的代表之一。一些西方的现代画家称塞尚为“现代艺术之父”。

塞尚画风景，也画人体。“浴女”的题材画过多幅，这幅藏于费城博物馆的《大浴女》据说构思了三十年，整个画面弥漫着蓝色的基调，树干下池塘边，一群模糊的人体，形象粗糙，或站、或坐，仿佛与高大的树干融为一体，回到了生命本源的状态。

（因不便发原作，这里发了塞尚的另外几幅作品。）

如何欣赏评价油画大师塞尚的油画《大浴女》的画风特色？

《大浴女》是西方经典的题材，那么这个题材有什么特殊的意义呢，自然是展现的是女性不可描述的身体。沐浴时，由于身处一个隐秘的女性乐园中，所以显得非常自然，没有矫揉造作。

这是安格尔笔下的浴女形象，这幅画展示了一个画家理想中女性的形象：自然，含蓄，富有东方情调。

和安格尔古典主义绘画不同，塞尚笔下的浴女没有光洁的皮肤，没有动人的曲线，甚至女人的五官都无法辨别，面对这样一幅画，美感从何而来呢？

以安格尔代表的古典主义，首要的任务是画得像，追求符合视觉习惯的真实感，安格尔仿佛在说：人世间最完美的女人就是这样的，怎么样，像不像？

以莫奈为代表印象派，画出了自然界奇幻莫测的光，他们仿佛在说：光才是一幅画的灵魂，我们捕捉到了稍纵即逝的光，怎么样，美不美？

无论古典派还是印象派，说到底都还是模拟客观的自然美景，塞尚在客观的基础上向前走了一大步，他画的是主观对自然的感受。

画中的女人和树木，在塞尚眼中都是自然的一部分，他自己才是这幅画的主人，一切的一切，都构成画面的因素，按照塞尚的构想，排列组合在一起。

塞尚崇尚的信条是：“应当把大自然当作一个圆柱体、一个球面、一个圆锥体，一切都可以入画。”

在塞尚看来，生命没有永恒，所有的东西处于变化之中，他想找到一种稳定坚固的画面形式。塞尚认为，这种结构才是最基础的东西，所以他用几何体来归纳自然，实际上，他还是在描绘自然，没有最终走向抽象。令人欣慰的是，他已经撕开了一个口子，让后人窥探到现代艺术的真容。

如何欣赏评价油画大师塞尚的油画《大浴女》的画风特色？

如何欣赏评价油画大师塞尚的油画《大浴女》的画风特色？

很高兴回答这个问题。

在我的印象中，塞尚画了很多幅以浴女为题材的作品（为避免和谐就不放上来了），构图和形体都很相似，但每幅作品给人的感觉都不一样。在这些作品中，一切具体的细节都被简化，重点去调节结构关系和色彩关系等因素，整体画面略显粗糙，颜色也很平淡，但给人的感觉却充满了活力和动感。

• 塞尚作品《大浴女》

塞尚在作品中主观的经营画面、设计构图、表现人体和背景的穿插重组，省略了枝节的描绘，但又因为各种关系的和谐展现，作品中并不让人感觉缺少细节，甚至右边未完成的人体保留着草稿的效果也不妨碍整体的统一。

• 《大浴女》局部

画面中人物分成两组，分别形式两 个三角形构图，两组人物又 和高大的树木一起构成一个 宏伟稳定的大三角形，河岸两边的水平线平衡了构图中过多的竖线。

• 《大浴女》局部

人体在画中是构图的主要要素，用LT来配置构图是西方美术的传统，塞尚使用了这一主题并扬弃了宗教和寓言内容，通过稳定宏伟的构图来寻找新的结构和造型韵律。

• 《大浴女》局部

整幅画中多用块状的笔触平涂，颜色的衔接之间既相互分离又相互 的融和为一个和谐统一的整体。天空和河水的蓝色参杂着树 叶的绿色，与人体和河岸的暖黄色形成对比。

• 《大浴女》局部

为了突出形体的 坚实感，塞尚用有力而重复的线条勾勒出人体和树干的轮廓， 棕红色的树干暗部用灰绿色，大面积黄色人体的周围渲染有淡蓝色，蓝色的天空中也补充有黄色。这些补色的运用既增加了画面的体积感，也使色彩相互的呼应，增强了色彩通透的流动感和色彩的丰富层次。

• 《大浴女》局部

在《大浴女》整幅画面上，许多地方用颜料不下百余次的反复叠盖，可并不给人滞闷之感，有些地方还露着画布的底子，看上去像是第一遍还没有完成。这种浓重的覆盖，使颜色取得了量感，具有一种特殊的表现力量。画面的笔触统一有序， 安排得和主要线条一致，加强了画面的秩序与和谐感。

• 《大浴女》局部

据说《大浴女》是塞尚少有的在画室中完成的风景画，主要是因为找不到足够数量的模特，无法按照他的要求一动不动的LT摆姿势．所以画了大量的速写进行素材的补充；也因为四处写生时无法带着大幅的画布，更无法解决完成大件作品中的必需品的供给，因此整幅画都是分局部来分别完成的。

共同的视角，相通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动交流。

如何欣赏评价油画大师塞尚的油画《大浴女》的画风特色？

油画大师塞尚的油画《大浴女》

19世纪的法国油画大师塞尚的作品除了素描，共留下805幅画，其中人物画就有150幅，自画像占了24幅，另外，画塞尚夫人的作品也有30件之多，但除了塞尚太太和浴女图，女人的画像算是很少，其中，那幅《大浴女》让人印象最为深刻，

从19世纪70年代早期，浴女就成为塞尚作品中反复出现的主题，在1895年，他开始了一系列基于浴女主题的大型帆布油画创作，《大浴女》表现了画家在这个题材上的最终成就，塞尚组织了11个浴女，描绘人物的方式仿佛把她们在视觉上回环连锁，可以看成从画面左边到右边的视觉连续体，

画中浴女的排列、她们的姿态、她们身体的外形，都在反映由地平线与倾斜交会的树木所构成的一个等腰三角形，为了将人体纳入等腰三角的系统中，塞尚在刻画人体时全然不考虑解剖学，不管在比例上的要求，也不关心在观看前已经知道的事，而是在观看之际抒发自己的感受，

浴女颀长美丽的裸体是《大浴女》这幅画的重点，也是塞尚晚年从不厌倦的主题，但这类作品并不是真实的人物描摹，而是画家捕捉脑中影像与观看后的感受，并完美结合女人身体曲线与山脉隆起弧度的代表之作，整幅画作，用色大胆，对于几何形状以及光与影的交互变换让人沉迷关注，不同寻常的构图，体现了视角的创新运用，这是塞尚的“后印象主义”艺术特色。

塞尚油画《大浴女》

如何欣赏评价油画大师塞尚的油画《大浴女》的画风特色？

收藏于美国费城博物馆的《大浴女》是塞尚的代表作之一，是一幅尺幅很大的画，高两米，宽两米四。

一、塞尚其人

保罗·塞尚(Paul Cézanne，1839年-1906年)，法国著名画家，后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为"新艺术之父"，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为"现代艺术之父"、"造型之父"或"现代绘画之父"。

他对物体体积感的追求和表现，为"立体派"开启了思路;塞尚重视色彩视觉的真实性，其"客观地"观察自然色彩的独特性大大区别于以往的"理智地"或"主观地"观察自然色彩的画家。

二、《大浴女》

塞尚画风景，也画人体。“浴女”的题材画过多幅，这幅藏于费城博物馆的《大浴女》据说构思了三十年，整个画面弥漫着蓝色的基调，树干下池塘边，一群模糊的人体，形象粗糙，或站、或坐，仿佛与高大的树干融为一体，回到了生命本源的状态。

刚刚出浴的维纳斯以及调皮且无忧无虑的美人， 遥远的奥利匹斯山上的女神， 充斥着画家的记忆， 用令人惊骇的纵酒狂欢吞噬了他的画布和他的青春。

他在这一幅画里运用了三个三角形：一个是由树木构成，另两个是由浴女们构成，树木和人物都用来构成此画的建筑式结构的造型。这幅画的宏伟形象使人联想起哥特式大教堂的正面。从未有如此动人心魄的线条，也没有见过比这更好的发自心灵结构深处的笔触。

三、塞尚的艺术成就

塞尚放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结构的观点来描绘对象。

正是由于塞尚的这种绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程，对他以后的艺术家产生了观念上的巨大震撼，这种震撼导致了艺术思想的全面解放，可以说，现代艺术始于塞尚。

对明暗、体积、景次、空间及其同刻画本身的关系的研究，特别是在自己的想象中创造一个整体，即构成不同于自然世界的“艺术世界”要求——这一切，促使塞尚创作了为数众多的作品，这些作品不仅本身完美，同时也开辟了美术史上的一个新纪元。

塞尚的晚年曾一度努力不懈地创作着浴女的构图。他在几幅大型油画中，以一种异常的宏伟感觉创作着这些构图。他也在几幅水彩画上表现了相同的题材，只是表现得更为轻巧、更为自然和亲切。水彩画 “大浴女”，似乎就是一股梦魂和气浪的滚滚洪流，这些形象接近音乐更甚于接近建筑。

如何欣赏评价油画大师塞尚的油画《大浴女》的画风特色？

我🈶️话说：

这幅画表现了一群浴女在阳光明媚的河边洗浴的情景。裸女们的曲线与呈圆拱形树林的线条相呼应，形成一种波动的节奏与旋律。浅淡而透明的色彩形成的色调与天空、树叶、溪水、泥土的颜色形成紧密、统一的体系，裸女们强壮的结构组合在自然环境浓烈的色彩及光线造成的有力的结构之中。画面并不强调三维空间的气氛，而力图用三维平面的视觉效果表现多维的心理空间。塞尚绘制浴女的目的是要超越感官，探寻绘画语言的奥秘。在造型上，他在寻找各种不同的点与点、线与线、体积与体积之间的关系，色彩上是在寻找色度、色相、纯度所形成的饱和结构之状态。画面中，失真的体型微妙地保持着与背景既有景深、却又处在二维的关系上，浴女皮肤的色彩与树木的色彩既对比、却又谐调统一。因此，这幅画表现出很强的整体感与力量感，体现了一种现代绘画的新的语言形式。