有人说王冬龄的书法是空前的，但是也会绝后的，大家觉得会绝后吗？

现代派书法其实就是西方现代艺术与中国书法结合而生出的怪胎。王冬龄大约算是现代派书法的代表人物。一种文化现象的产生，仅仅民间的小打小闹，是成不了气候的。只有拥有上层话语权的人士参与其中，才能引起大众观注，成为一种现象。中央美院教授，博士生导师；中国书协理事；浙江省书协副主席；中国书法进修学院副院长，这些名头，使得王冬龄具有很大的影响力。

谈现代派书法，自然不能不谈当代艺术。当代艺术这个概念，不是指产生在现当代的所有艺术形式，都可算得上的。它指的是二战之后以美国标准为引领的艺术，它的主要美学倾向就是审丑。所以，现代派书法与丑书可说是近义词。

二战之后，因为美国本土未遭战火。让美国人在战争中大发其财。又因为欧洲战火，使得全世界一流的人才大量积聚美国。因此在战后，美国的经济和科技能力迅速增强，成为西方世界的领袖。

美国做为西方领袖有一个致命的缺陷是没有文化。我们知道，财富可以通过掠夺等方式迅速积累，科技也可以通过人才的积聚迅速提升。而文化的积淀，不可能一撮而就。艺术是文化最重要的载体。二战之后，经济和科技的中心向美国转移，而文化艺术的中心，却在欧洲的意大利法国。当时的中国人学习绘画都是到法国。与财富和科技相比，文化是有根的。西方文化的根基在欧洲，所以，它不可能一下子跑到美国。

美国人既然已经当了西方的霸主，它们也知道影响和统治世界最长远的手段是文化和艺术。所以，它一定要想办法提高自己在文化艺术领域的话语权和领导力。现代艺术的推出，就是美国在这方面所做的努力。而且它也也确实成功了。

现代艺术从一开始，就是用钱包装出来的。现代艺术的背后告诉我们一个道理，话语权是用钱买来的。其手段就是指鹿为马，颠倒黑白，把美的说成丑的，把好的说成坏的。传统艺术追求的都是美的形象，比如欧洲的绘画从达芬奇到米开朗基罗，到拉斐尔，他们的作品都是美的。美国的艺术无法达到这样艺术水准，于是他们就说，这样的艺术是没有价值的，只有丑的才是艺术。他们只是这样说，当然没有人信。但是不要紧，他们有钱，他们可以举办现代艺术展。以传统审美观点创作的作品，哪怕再好，他们也说不好，而给一些垃圾作品授予大奖，这样，就会引导一大批人来从事所谓的现代艺术了。从这一过程可以看出，现代艺术标准的推出，是在金钱包装下的垃圾艺术对真正艺术的强奸。

关于美国推出现代艺术标准的过程，学者河清在《艺术的阴谋》一书中用大量的事实进行了揭露。是很可信的。通过对现代艺术的包装。纽约取代巴黎成为了现代艺术之都。

美国在取得了文化艺术引领的话语权之后，便把这种话语权做为了文化战的工具。“美国对苏联实施文化战，俄罗斯的维.什列宁将军写的《克格勃/档案》有着非常详细的描述。其中引用杜勒斯的指示：‘我们要在俄国找到同盟者和助手，将一个情节接着一个情节地导演世界上最不驯服人民的灭亡……我们将千方百计地支持和发动所谓的艺术家们，他们将培植对色情、暴力、虐淫、叛卖，总之对任何不道德行为的崇拜……’而今天，美国正在复制当年对苏联的文化战。”（河清《艺术的阴谋》）

明白了所谓现代艺术的来龙去脉。就很容易理解为什么所谓的现代艺术，有很多丑恶的东西在其中了。

中国的书法，从秦汉时期发展到现在，已经两千多年了。从楷书基本形成的王羲之时代到现在，也有一千六七百年了。到现在，已经是各种书体各种风格都发展的十分完善了，现在的书家，想要在旧有的体系和审美框架之下，达到有所突破，几乎是不可能的。于是，现代艺术的理念，成为想把书法艺术引向现代的一棵救命稻草。这样，中国的书法便毫无悬念的与现代艺术相遇，并结合了。于是，就有了王冬龄的书法。我个人对于王冬龄的这种探索精神表示敬意。但对他的作品，并不喜欢。这种不喜欢，不是对中国书法的反感，而是对现代派的反感。因为其中有太多个性化的东西，严重脱离了大众审美的需要。以丑为美的美学趣味恐怕很难走的太远。

我个人觉得，当初徐悲鸿、刘海粟们学习西洋艺术的时候，是中西方艺术的联姻。西方绘画技法的吸取对中国艺术的发展，起到了很大的促进作用。而今天当西方现代派与中国书法结合的时候，给我的感觉是，中国的没落贵族嫁给一个西方流氓。产生出一个不伦不类的怪胎，也就是很自然了。

最后回答题主的问题，王冬龄的书法是否空前绝后的问题。空前是肯定的。因为之前没有现代艺术，也不可能与中国书法结合。绝后肯定不可能，因为风气一旦形成，就会流行一段时间，不可能一下子绝迹。当然我也知道题主的意思不在此，而是说王冬龄的艺术成就方面。这一点，因为自己对现代艺术没有鉴赏的能力，不敢乱评。

也正是因为现代艺术没有公认的鉴赏标准，大家可以各说各有理。像王冬龄这样具有深厚书法功力的人写出的现代派书法，我们欣赏不了。但现代派的书写方式，却引来了大量江湖骗子的效法，却是一个不容否认的事实。于是，就引来了网友的调侃。

既然现代派的艺术家们可以把大便装进罐头盒里做为艺术品收藏，上面这位行为怎么不可以认为是艺术创作呢？下面大家一起欣赏两幅现代派作品：

上面第一幅是马松的《自动线迹》，第二幅是德.库宁的《女人1号》。第一幅的风格与王冬龄的一些作品是不是有点相似？

现在派在中国能走多久？我不敢说，但是，审丑的风格我是不喜欢的。起码在我的心里，这不是艺术。

有人说王冬龄的书法是空前的，但是也会绝后的，大家觉得会绝后吗？

狗寫不列字爺爺不识字，為了拔人眼球作秀，提高知明度，盡寫此鬼畫書，我看是给中華五千年書法抹黑。

有人说王冬龄的书法是空前的，但是也会绝后的，大家觉得会绝后吗？

初品如鸦群过境，细看似蚂蚁搬家，型若摊头乱网，势比巫师画符。毫无铁笔银钩之美，更欠潇洒狂野之神态，大师之名不敢苟同。

难道是金庸大师笔下的怪侠？？？？

有人说王冬龄的书法是空前的，但是也会绝后的，大家觉得会绝后吗？

“空前”没看出来，“绝后”倒是货真价实！😁

有人说王冬龄的书法是空前的，但是也会绝后的，大家觉得会绝后吗？

我们农村这时的红薯秧和这很相似！难能可贵，大师能把书法和自然联在一起，真的是了不起。

有人说王冬龄的书法是空前的，但是也会绝后的，大家觉得会绝后吗？

一个真正的艺术家当他到达一定高度时便开始了创新的尝试！只可惜能闯出来的了了无几。在书法艺术领域里更是少之又少。历史上有几个闯出来的？没有一个！中华书法艺术博大精深，前贤之高，后人无法超越！既然没有超越创新就是一句空话！！！

剑走偏锋！

王冬龄先生书法功力了得，狂草更是非同凡响！

我认为先生的狂草叠字只是把书法的元素揉进了绘画里。所以王冬龄先生的狂草叠字作品只能看做先生的个人行为艺术。让多数人不能读懂！不能接受的一原因就是不在一个层面上！

王冬龄先生的叠字书法艺术就狂草书法而言，看似也不是，是也不似，不似也是！所以，肯定前无古人！因为他是一种行为艺术！但是不一定今后无来者！因为现代进行时在继续！

顺便侃一句，您知到欧阳锋吗？